“星星美展”的當(dāng)代美學(xué)意義

王人杰

摘要：中國當(dāng)代美術(shù)發(fā)展中的“奠基展”，“星星美展”以其獨特的藝術(shù)風(fēng)格和抽象的表現(xiàn)形式對社會悲劇歷史的記錄中發(fā)現(xiàn)了“人”。其重要價值在于美術(shù)對人物關(guān)系的反思不只是體現(xiàn)在“尊重他人，從而獲得他人的尊重”這樣的認(rèn)識層次，而是深層次領(lǐng)悟到，除了尊重他人的價值外，人更應(yīng)該尊重自身存在的價值。美術(shù)創(chuàng)作在尊重自身個性價值的意識基礎(chǔ)之上開始刻畫和塑造富有鮮明個性特質(zhì)的普通人。這一思想對中國當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展有深遠影響。

關(guān)鍵詞：“星星美展”;新時期;藝術(shù)主體性

“星星畫會”誕生于上世紀(jì)70年代末，是一個主張追求自由和自我表現(xiàn)的藝術(shù)團體。他們創(chuàng)作出具有現(xiàn)代主義風(fēng)格的實驗性作品，并因其具有特殊歷史意義的創(chuàng)作活動與歷史事件而聞名。它表現(xiàn)出新時期年青一代藝術(shù)家對主體性提出的自覺呼喊與強烈要求。黑格爾說，“只有作為個別的有生命的主體，生命才是現(xiàn)實的”1。這表明，現(xiàn)實生活中的人是由單一個體的人共同組成了整體集合的人，如果整體的人能夠被認(rèn)可，那么就不應(yīng)該否定個體中的人。正是在這種意識的引導(dǎo)下，第一屆“星星美展”中的作品以其獨特的藝術(shù)風(fēng)格和抽象的表現(xiàn)形式獲得了來自各界的強烈反應(yīng)。雖然參展的23個藝術(shù)家風(fēng)格各異，但他們都不再以情景再現(xiàn)的方式來批判現(xiàn)實，而是通過“吶喊”來表露心扉。所以他們說道：“珂勒惠支是我們的旗幟，畢加索是我們的先驅(qū)”2。展覽前言中出現(xiàn)了這樣的文字：“過去的陰霾和未來的光明交織在一起，構(gòu)成了我們多重的現(xiàn)狀。堅定地生活，并且牢記每一次教訓(xùn)，這是我們應(yīng)該肩負的責(zé)任”3。這個展覽在一定程度已經(jīng)流露出1985年來大量青年藝術(shù)團體共有的文化特征，透溢出新時期年輕一代藝術(shù)家對審美主體自覺與強烈的需求。

藝術(shù)家們在第一屆“星星美展”的前言中清晰地提出，他們作品的創(chuàng)作意圖來自于兩方面：“對于探索者而言，世界充滿了無限可能。我們用自己的眼睛來認(rèn)知世界，用手中的畫筆與雕刀來改變世界，我們的作品抒發(fā)各種情感，我們的情感傳達各自的期盼。我們走向神秘的未來，毫無預(yù)示與指引，而這正是生活需要我們面臨的挑戰(zhàn)。時間不能在這里被盲目的割斷，過往的陰霾與未來的陽光交織在一起，組成了今天我們多彩的生活。堅強的生活，且銘記每一次經(jīng)驗與教訓(xùn)，我們肩負著責(zé)任”4。從中解讀到一種信號：一方面“星星”藝術(shù)家需要積極地參與到世界的活動中去;另一方面，要由審美主體意識推動的創(chuàng)作實踐來觀察和認(rèn)知世界。由此看來，“星星畫會”的藝術(shù)家們，其審美主體意識的表征，不僅是通過積極地參與世界，而且也是“用自己的眼睛”和“用手中的畫筆與雕刀”來完善藝術(shù)語言。

如果說第一屆“星星美展”的作品彰顯了藝術(shù)家主體意識的覺醒，那么第二屆的藝術(shù)家們則開始由單純的情感宣泄向多元的藝術(shù)形式轉(zhuǎn)化，進而顯示藝術(shù)家在表現(xiàn)形式上的前瞻性和先鋒性。第二屆美展的前言中寫下了這樣的文字：“我們已不再是孩童，我們需要用更先進更成熟的語言與世界對話。在對世界的認(rèn)知中，藝術(shù)本身就是一種標(biāo)志，創(chuàng)作者的能力能夠捕捉住世界上眾多反應(yīng)的瞬間。所謂排斥形式者，不過是恐懼除自身之外的任何存在。世界在不斷縮小，每一個角落都留有人類的足跡，不再有新的大陸被發(fā)現(xiàn)。世界變得越來越小，人類的腳印已布滿世界的每一個角落，視乎不會再有新大陸的出現(xiàn)。然而，今天新大陸就在我們眼前。任何一種嶄新的視角和抉擇都是對世界的一次掘進。創(chuàng)作的題材都來自于現(xiàn)實的生活和經(jīng)歷。我們投入到一場又一場的革命之中，充滿變幻與迷朦，這成為了我們藝術(shù)的來源。當(dāng)我們被釋放的靈魂與創(chuàng)作的靈感發(fā)生碰撞時，藝術(shù)使我們的生活更為刺激。我們決不會與先輩決裂，相反的我們繼承了先輩對生活敏銳的洞察能力和對未來的探索精神……”5。毋庸置疑，“我們不再是孩子”的聲明表明了藝術(shù)家們的誓言，更表明了新時期成長起來的這一代人已經(jīng)成熟，已經(jīng)擁有了完整的人生觀和價值觀，他們明確自己的追求，也能夠辨析真正的“真、善、美”，并且懂得如何去判斷、追求和奮斗。言外之意，他們這一代藝術(shù)人不再需要別人對自己藝術(shù)生活及藝術(shù)追求的說教，他們想要開辟藝術(shù)的新領(lǐng)域，而這一新領(lǐng)域不在別處，就在他們自己身上。

如上所述，“星星美展”既標(biāo)志著新時期藝術(shù)家的主體意識的覺醒，又揭示了一個存在于新時期的重要議題，就是關(guān)于“藝術(shù)主體性”的問題。換一種說法，就是藝術(shù)是否應(yīng)該以人為中心的問題。

事實上，人本來就應(yīng)該是藝術(shù)的目的和中心，人的主體意識始終存在于人的審美實踐中。其次，近10年的美學(xué)理論爭論已邏輯地歸結(jié)到人本身，“主體性”或“藝術(shù)主體性”的問題早已潛伏在已有命題之中。如果說關(guān)于美的討論引出了人的共同本性，造就了“共同美”的認(rèn)知;關(guān)于人性論、人道主義的探討確認(rèn)了人的共同本性的存在;關(guān)于馬克思手稿的討論進一步闡明了人的共同本性是自由、自覺地活動，而美的本質(zhì)無非是人的本質(zhì)力量的對象化過程，將這一切都作為前提，那么藝術(shù)的主體性就必然得到了確認(rèn)。再者，對人自身的關(guān)注與對人自身價值的肯定是社會和科學(xué)發(fā)展的必然邏輯，是審美主體進一步覺醒的標(biāo)志。最后，人應(yīng)當(dāng)被看作是歷史的主體，因而尊重人的價值，發(fā)揮人的審美自覺性和審美創(chuàng)造力，是這一時期社會繼續(xù)發(fā)展的必然要求，更是藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的必然要求。

這正如劉再復(fù)所說，“提出主體性命題，絕不是主觀隨意的，而是歷史的要求”6。人類是在深化對自然的探索認(rèn)識，而人對自己的認(rèn)識也同樣得到深化。因此，“人類認(rèn)識能力的重心，正在逐步轉(zhuǎn)移到對人的內(nèi)宇宙的認(rèn)識研究人的主體性已成為歷史性的文化要求”7。更為詳盡的講，從人的認(rèn)識過程來看，人類在幼年時代，為擺脫自然的奴役，不得不把精力主要放在與自然的對峙上，進而無暇去認(rèn)識自身。隨著社會文明的發(fā)展，人對于自由的認(rèn)識深化了，于是便把重心逐步轉(zhuǎn)移到自身上來，從而使人的主體意識得到提升與強化。所以，“星星美展”正是人審美主體的自我覺醒與肯定的這一過程中的必然產(chǎn)物。

注釋：

[1] 【德】黑格爾：《美學(xué)》（第一卷），朱光潛 譯，北京：商務(wù)印書館，1979年，第114頁。

[2] 張薔：《中國美術(shù)十年》，長沙：湖南美術(shù)出版社，1991年，第211頁。

[3] 張薔：《中國美術(shù)十年》，長沙：湖南美術(shù)出版社，1991年，第211頁。

[4] 高名潞：《中國當(dāng)代美術(shù)史1985——1986》，上海：上海人民出版社，1997年，第42頁。

[5] 劉淳：《中國前衛(wèi)藝術(shù)》，天津：百花文藝出版，1999年，第136頁。

[6] 劉再復(fù)：《劉再復(fù)集——尋找·呼喚》，哈爾濱：黑龍江教育出版社，1988年，第90頁。

[7] 【蘇】列·斯托洛維奇：《審美價值的本質(zhì)》，凌繼堯 譯，北京：中國社會科學(xué)出版社，1984年，第50頁。