印尼傳統(tǒng)音樂(lè)概述

王欣

【摘 要】印度尼西亞是個(gè)樂(lè)歌善舞的國(guó)家，音樂(lè)是印尼人日常生活中不可或缺的一部分。眾多的島嶼、悠久的歷史、多彩的民族和自由的宗教孕育了印尼多樣的音樂(lè)。印尼音樂(lè)樂(lè)器種類(lèi)豐富，華麗磅礴的佳美蘭音樂(lè)、和諧素雅的昂格隆音樂(lè)以及兼具外來(lái)風(fēng)格和本土特色的克隆鐘音樂(lè)都是印尼音樂(lè)的瑰寶，本文主要對(duì)上述三種典型印尼傳統(tǒng)音樂(lè)類(lèi)型的發(fā)展歷史、樂(lè)器構(gòu)成和風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行概述，展現(xiàn)千島之國(guó)的生活情調(diào)和異域神韻。

【關(guān)鍵詞】印尼;傳統(tǒng)音樂(lè);概述

中圖分類(lèi)號(hào)：J633.42 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2020）36-0078-03

一、佳美蘭

（一）佳美蘭音樂(lè)的發(fā)展歷史

佳美蘭（Gamelan）又譯為“加美蘭”“甘美蘭”等，是一種頗受歡迎、流傳廣泛的印尼民族音樂(lè)。佳美蘭是以打擊樂(lè)器為主的合奏音樂(lè)，樂(lè)器音色各異，音調(diào)婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，多種樂(lè)器協(xié)奏共同完成演奏。佳美蘭有著悠久的歷史，早在公元8世紀(jì)佛教廟宇的浮雕上，就已經(jīng)有佳美蘭部分樂(lè)器的雕刻，展現(xiàn)了佳美蘭樂(lè)器的雛形①。直到15、16世紀(jì)，印尼的麻喏巴歇王朝時(shí)代，大型的佳美蘭樂(lè)器基本形成和完善，分為室內(nèi)和室外兩種樂(lè)器組合。直到后馬達(dá)蘭王國(guó)時(shí)期，室內(nèi)和室外兩種樂(lè)器才逐漸統(tǒng)一，并組成規(guī)模較大的樂(lè)隊(duì)。隨著音樂(lè)形式的逐漸豐富和不斷發(fā)展，佳美蘭已成為印尼民族音樂(lè)的象征，現(xiàn)在一套佳美蘭樂(lè)器少則15件，多則23件，一套完整的佳美蘭樂(lè)器可高達(dá)72件，包括鑼、琴、管弦樂(lè)器和鼓等等。此外，佳美蘭樂(lè)隊(duì)一般包含24位演奏者，有時(shí)多達(dá)60余人，演奏者可以單獨(dú)演奏印尼傳統(tǒng)民間音樂(lè)，亦可為戲劇、舞蹈、宗教儀式等伴奏，無(wú)論在宮廷還是民間，佳美蘭都深受印尼人喜愛(ài)。

（二）佳美蘭音樂(lè)的樂(lè)器構(gòu)成

一套完整的佳美蘭樂(lè)器主要分為四類(lèi)，即鑼、琴、管弦樂(lè)器和鼓類(lèi)樂(lè)器，各類(lèi)樂(lè)器具體構(gòu)成和作用如下：

1.鑼。鑼分為小吊鑼、中吊鑼、大吊鑼、凸心云鑼、凸心排鑼、臥式鑼。其中大鑼為低音，起主音作用;中鑼和小鑼分別為中音和高音，起強(qiáng)音作用。除臥式鑼起演奏旋律的作用，其他五類(lèi)鑼均起表達(dá)節(jié)奏的作用。

2.琴。分為金屬排琴、木琴等。其中，金屬排琴由金屬片制成，用木槌敲打演奏，包括根德?tīng)枴ね蹞P(yáng)（Gender Wayang）、根德?tīng)枺℅ender）和根德?tīng)枴ぐ屠剩℅ender Barung），上述三類(lèi)排琴的金屬片分別為10片、13片和14片，樂(lè)器長(zhǎng)度為68-100cm不等，均用于演奏旋律。甘邦（Gambang）是木琴，由一排木片制成，擊梆由牛角制成，用擊梆敲打進(jìn)行演奏，同樣用于演奏旋律。吉林彭（Gelempung）共26弦，可調(diào)成13對(duì)音，堪稱(chēng)印尼的西塔琴。

3.管弦樂(lè)器。包含列巴布、切連朋和豎笛等。其中，列巴布是佳美蘭樂(lè)隊(duì)中唯一的弓弦樂(lè)器，長(zhǎng)約1米，下方有共鳴箱，演奏以琴弓擦奏;切連朋是撥弦樂(lè)器，琴體為船型，長(zhǎng)約1米，琴面約有14根雙弦，可借助撥子或直接用手指彈奏;豎笛主要采用直吹形式，笛子長(zhǎng)約45cm，笛身有4-6孔。管弦樂(lè)器都為旋律性樂(lè)器。

4.鼓類(lèi)樂(lè)器。包含肯冬（Kendang），屬于雙面手鼓，分為大、中、小三種尺寸，長(zhǎng)度分別為70cm、60cm和45cm，音色由低到高，大鼓主奏，小鼓助奏。演奏時(shí)鼓手雙手分別敲擊鼓的兩面，且手指和手掌擊打的音色不盡相同。佳美蘭樂(lè)隊(duì)沒(méi)有指揮，全靠鼓手掌握節(jié)奏，因此，資深的鼓手在樂(lè)隊(duì)中起著至關(guān)重要的作用。

（三）佳美蘭音樂(lè)的特點(diǎn)

佳美蘭分為斯倫特羅音階（5音階）和培羅格音階（7音階），前者主要用于爪哇島的印度史詩(shī)或宗教性質(zhì)的演奏，后者廣泛用于巴厘島關(guān)于印尼本土神話和民間故事的演奏，因此，爪哇島和巴厘島的音樂(lè)風(fēng)格迥異、各具特色。

爪哇島的佳美蘭音樂(lè)深受宮廷風(fēng)格熏陶，又因爪哇人民大都信仰伊斯蘭教，因此，爪哇的佳美蘭音樂(lè)莊重大氣，典雅悠揚(yáng)，節(jié)奏較為輕緩，循序漸進(jìn)，循環(huán)往復(fù)，帶有宗教色彩和宮廷韻味。巴厘島的佳美蘭音樂(lè)深受本土新穎傳奇的神話和民間故事的影響，音樂(lè)節(jié)奏活潑輕快，音調(diào)富有變化，熱情奔放，展現(xiàn)了巴厘人多姿多彩的生活場(chǎng)景。

二、昂格隆

（一）昂格隆的發(fā)展歷史

昂格隆（Angklung）是一種由長(zhǎng)短不一的竹筒制作而成的印尼傳統(tǒng)樂(lè)器，又被稱(chēng)為印尼國(guó)樂(lè)器，深受印尼人民喜愛(ài)。關(guān)于昂格隆最早出現(xiàn)的時(shí)間沒(méi)有明確的記載，但在西爪哇省蘇加武眉縣的一塊金屬板上的文字記載，昂格隆在巽他王國(guó)（公元前1030）時(shí)已經(jīng)出現(xiàn)②;同時(shí)在《Kertagama國(guó)》一書(shū)中有記載，約1359年，吳魯克國(guó)王到東爪哇審查期間，有民間藝人演奏昂格隆歡迎國(guó)王③。隨著不斷的發(fā)展和演變，昂格隆不僅在宮廷演奏，也廣泛用于民俗節(jié)慶和祈福儀式上，深受民間大眾的喜愛(ài)。昂格隆被視為團(tuán)結(jié)的象征，因此，在被荷蘭殖民期間，由于擔(dān)心民眾團(tuán)結(jié)一致起義反抗，荷蘭人一度壓制昂格隆的演奏。直到二十世紀(jì)初，有一批藝術(shù)家和教育家們立志恢復(fù)昂格隆原本的音樂(lè)地位，進(jìn)行了一系列的創(chuàng)新和改革，尤其是達(dá)映·蘇迪納（Daeng Sutigna）先生得出結(jié)論，要想普及昂格隆，必須使其符合年輕人的音樂(lè)喜好并且具備固定的音高。在此之后，昂格隆再次被大眾接受，這種昂格隆又被稱(chēng)為巴達(dá)映昂格隆，此時(shí)的昂格隆可以進(jìn)行流行音樂(lè)、民族音樂(lè)和西方音樂(lè)的演奏。1955年，達(dá)映·蘇迪納先生在亞非會(huì)議上順利進(jìn)行昂格隆的展演。1968年，印尼政府出臺(tái)教育文化的相關(guān)法規(guī)，將昂格隆作為國(guó)家音樂(lè)的教育工具。2010年11月，昂格隆被列入聯(lián)合國(guó)教科文組織非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

（二）昂格隆的樂(lè)器構(gòu)成

昂格隆是一種竹筒搖奏樂(lè)器，下部是橫放著的竹筒，竹筒上一字排開(kāi)一列長(zhǎng)方形的孔，每個(gè)孔上插入上端削成錐面的竹管，竹管上端固定在竹制框架上，下端削成兩根可以活動(dòng)的竹棍，搖動(dòng)時(shí)，竹管碰撞發(fā)聲。一架昂格隆插有兩至四根竹管，不同竹管之間音高相差八度或基本相同，所以一架昂格隆有時(shí)只發(fā)一個(gè)音;竹管越長(zhǎng)音調(diào)愈低，竹管越短音調(diào)愈高。昂格隆奏樂(lè)悅耳流暢，音調(diào)高低起伏，延綿婉轉(zhuǎn)。

昂格隆的構(gòu)成看似簡(jiǎn)單，但對(duì)竹筒的材質(zhì)和制作要求極高，竹筒一般挑選4年左右的竹子，因?yàn)榇藭r(shí)的竹子音質(zhì)最佳;砍伐竹子的最佳季節(jié)在降雨較少的旱季（7月份），一天中上午9點(diǎn)至10點(diǎn)以及下午2點(diǎn)到4點(diǎn)是最佳砍伐時(shí)間。挑選出的竹子不能立刻制作，還需放置一到兩周，待枝葉干枯，再進(jìn)入干燥過(guò)程，直至水分完全消失，這個(gè)過(guò)程長(zhǎng)達(dá)半年乃至一年之久。干燥之后，再進(jìn)行挑選，竹子的下半部分主要用于昂格隆框架的制作，上半部分用于竹筒和竹管的制作。

（三）昂格隆的特點(diǎn)

昂格隆按其音樂(lè)類(lèi)別和社會(huì)功能來(lái)分，可分為傳統(tǒng)昂格隆和現(xiàn)代昂格隆。傳統(tǒng)昂格隆音調(diào)相對(duì)單一，主要強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的節(jié)奏感，大多用于宗教儀式、農(nóng)業(yè)儀式和重大節(jié)日等場(chǎng)合;現(xiàn)代昂格隆又分為巴達(dá)映昂格隆和巽達(dá)昂格隆，注重旋律，音調(diào)多樣，大多用于表演藝術(shù)，娛樂(lè)功能更強(qiáng)。

傳統(tǒng)昂格隆最具代表性的有dogdog lojor昂格隆、badeng昂格隆、badud昂格隆和buncis昂格隆4個(gè)類(lèi)型④。這四類(lèi)傳統(tǒng)的昂格隆大都是固定的音階，有時(shí)會(huì)伴有鼓類(lèi)合奏，音樂(lè)的節(jié)奏感較強(qiáng)。其中，dogdog lojor昂格隆是最古老的一種，和buncis昂格隆功能相似，主要用于農(nóng)業(yè)儀式，用來(lái)感謝和歌頌水稻女神，現(xiàn)在也可用于男子的割禮、結(jié)婚典禮和國(guó)慶日的慶祝活動(dòng)之中。badeng昂格隆主要用于宗教儀式之中，有時(shí)通過(guò)歌詞和舞蹈展現(xiàn)其特有的宗教意義。badud昂格隆一開(kāi)始用于農(nóng)業(yè)儀式，后來(lái)逐漸偏向表演藝術(shù)。

現(xiàn)代昂格隆中的巴達(dá)映昂格隆是七聲音階，主要存在于古寧安和西爪哇的大部分地區(qū)，用于演奏七音階的印尼歌曲和國(guó)外歌曲。以達(dá)映·蘇迪納先生為代表的藝術(shù)家們經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期探索得出結(jié)論：要想普及昂格隆必須使其符合年輕人的音樂(lè)喜好并且具備固定的音高。之后，逐漸形成巴達(dá)映昂格隆，用于流行音樂(lè)、民族音樂(lè)和西方音樂(lè)的演奏，昂格隆再次流行。現(xiàn)代昂格隆中的巽達(dá)昂格隆主要是五聲音階，也有七聲音階，僅存在于西爪哇的吳卓昂格隆快樂(lè)村（Saung Angklung Udjo），主要用于演奏五音階的巽他歌曲。吳卓昂格隆快樂(lè)村位于印尼西爪哇省萬(wàn)隆市，由已故的吳卓·伽拉葛那（Udjo Ngalagena）先生和夫人巫汶·蘇迷阿帝（Uum Sumiati）于1966年創(chuàng)辦，是西爪哇唯一一處集昂格隆制作、培訓(xùn)、表演于一體的文化藝術(shù)中心，現(xiàn)在已經(jīng)成為一處重要的旅游景點(diǎn)，每年來(lái)自世界各地的游客絡(luò)繹不絕。吳卓夫婦為昂格隆的推廣和傳承做出了重要貢獻(xiàn)。

三、克隆鐘

（一）克隆鐘音樂(lè)的發(fā)展歷史

克隆鐘（Kroncong）是由多種樂(lè)器混合伴奏而成的音樂(lè)類(lèi)型，更是印尼本土音樂(lè)和外來(lái)音樂(lè)完美結(jié)合的典型代表，克隆鐘歌曲在印尼乃至世界范圍內(nèi)都流傳頗廣。克隆鐘早期是印尼民間音樂(lè)，演奏者通常是地位較低的歐亞混血人。最早有關(guān)克隆鐘的演出報(bào)道是在1884年2月9日的巴達(dá)維亞的新聞報(bào)紙上，報(bào)道說(shuō)當(dāng)年中國(guó)新年慶祝的高潮——Gap Go Me中的一個(gè)文娛節(jié)目是“歐亞人演奏的克隆鐘”。1890年底，克隆鐘出現(xiàn)在斯丹布爾（Stambul）戲劇演出中⑤。1915年以前，克隆鐘的節(jié)奏較快，旋律較為單一，同時(shí)兼具葡萄牙和印尼音樂(lè)風(fēng)格;克隆鐘音樂(lè)的歌詞簡(jiǎn)單樸素，主要是沙伊爾（Syair）和班頓詩(shī)（Pantun）兩種形式，后者使用更為廣泛。此時(shí)，克隆鐘音樂(lè)的樂(lè)器也各式各樣，沒(méi)有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。

1915年～1942年間，克隆鐘的節(jié)奏變慢，旋律更為豐富，由于外國(guó)侵略者相繼涌入，克隆鐘在保留印尼本土音樂(lè)風(fēng)格的基礎(chǔ)上融合了歐美等多種形式的音樂(lè)風(fēng)格，演出形式更為豐富。此時(shí)，克隆鐘的歌詞由沿用班頓詩(shī)的形式，逐漸增加語(yǔ)氣詞和重復(fù)歌詞，變?yōu)檠喉嵕赖捻嵨男问?，歌詞的豐富也配合了多樣的旋律，克隆鐘音樂(lè)日益完善，主要形成兩種形式：混合克隆鐘和朗伽姆克隆鐘。混合克隆鐘在保持印尼本土克隆鐘原有風(fēng)韻的基礎(chǔ)上，融合了歐美一些典型的音樂(lè)形式;朗伽姆克隆鐘在適度借鑒馬來(lái)歌曲和歐美音樂(lè)的基礎(chǔ)上，較多保留了印尼本土音樂(lè)風(fēng)格。此時(shí)，保留印尼傳統(tǒng)風(fēng)格的克隆鐘阿斯利仍然存在。

1942年以后，由于日本的殖民，克隆鐘音樂(lè)出現(xiàn)了表達(dá)愛(ài)國(guó)主義情懷和英勇抗?fàn)幘竦母枨?。在印尼?dú)立后，拉美和北美音樂(lè)在印尼逐漸盛行，印尼政府為扭轉(zhuǎn)這一趨勢(shì)，加大對(duì)克隆鐘的支持和推廣，克隆鐘音樂(lè)也愈加完善和成熟。到了1950年，克隆鐘音樂(lè)節(jié)奏更加柔緩，旋律更加靈活變幻，克隆鐘的風(fēng)格也基本固定，樂(lè)器之間的配合更為協(xié)調(diào)，由此又產(chǎn)生了新的音樂(lè)形式——朗伽姆爪哇。它將西方音樂(lè)和爪哇音樂(lè)結(jié)合，演唱者采用爪哇傳統(tǒng)聲樂(lè)的唱法，用爪哇語(yǔ)進(jìn)行演唱，進(jìn)一步豐富了克隆鐘音樂(lè)的形式。

（二）克隆鐘音樂(lè)的構(gòu)成

克隆鐘音樂(lè)由多種樂(lè)器配合演奏，樂(lè)器分別起到表達(dá)節(jié)奏和演奏旋律的作用，樂(lè)器之間相互配合，互為補(bǔ)充，使得克隆鐘音樂(lè)靈活多姿，音調(diào)和諧又富有變化?？寺＄娭饕晿?lè)、小提琴、長(zhǎng)笛、吉他、烏沽利利、班卓、大提琴和貝斯，聲樂(lè)是克隆鐘音樂(lè)的主旋律，其他各類(lèi)樂(lè)器的具體作用如下：小提琴和長(zhǎng)笛主要起演奏旋律作用，用于模仿和修飾主旋律，在主旋律間隙用來(lái)豐富音樂(lè)效果，同時(shí)，小提琴和長(zhǎng)笛之間也相互配合形成不同的聲線;吉他主要起到表達(dá)節(jié)奏的作用;作為克隆鐘音樂(lè)的靈魂，烏沽利利和班卓相互配合，烏沽利利在強(qiáng)拍時(shí)彈撥，班卓在弱拍時(shí)彈撥，兩者都起到表達(dá)節(jié)奏的作用;大提琴和貝斯在克隆鐘音樂(lè)里主要通過(guò)撥奏的方式，扮演穩(wěn)定節(jié)奏的角色，兩者音調(diào)較低，通常在弱拍時(shí)撥奏，融合交錯(cuò)，使得低音區(qū)的音樂(lè)更加豐富飽滿。

（三）克隆鐘音樂(lè)的特點(diǎn)

克隆鐘音樂(lè)主要分為四種類(lèi)型，分別是拉古斯丹布爾克隆鐘、克隆鐘阿斯利、朗伽姆克隆鐘和朗伽姆爪哇。

拉古斯丹布爾克隆鐘和克隆鐘阿斯利仍然部分沿用了克隆鐘早期風(fēng)格，其中，拉古斯丹布爾克隆鐘來(lái)源于早期的戲劇演出，早期節(jié)奏較快，旋律較為單一。拉古斯丹布爾克隆鐘和克隆鐘阿斯利分別為16小節(jié)和28小節(jié)，演奏完一遍樂(lè)譜后，有時(shí)需整體再重復(fù)演奏一遍。朗伽姆克隆鐘在保留印尼本土風(fēng)格的基礎(chǔ)上，適度融合了馬來(lái)、歐美流行歌曲，現(xiàn)代感較強(qiáng)，風(fēng)格多樣，富于變化，流傳較廣，整首歌曲32小節(jié)，無(wú)需重復(fù)。朗伽姆爪哇是最具印尼本土特色的克隆鐘音樂(lè)，一定程度上借鑒了佳美蘭的演奏技巧，發(fā)聲方式采用爪哇傳統(tǒng)的演唱方式，并且用爪哇語(yǔ)進(jìn)行演唱，共32小節(jié)?？寺＄娨魳?lè)風(fēng)格多樣，是外來(lái)風(fēng)格和本土特色不斷融合的典型代表，流行的外來(lái)音樂(lè)豐富和發(fā)展了克隆鐘音樂(lè)的形式，本土的傳統(tǒng)音樂(lè)又是印尼音樂(lè)的靈魂和精髓，兩者的完美交融使得克隆鐘音樂(lè)兼具異域風(fēng)情又朗朗上口。

綜上所述，印尼音樂(lè)種類(lèi)豐富、風(fēng)格各異，不同的地理區(qū)劃、歷史文化和風(fēng)俗習(xí)慣孕育了不同的音樂(lè)形式，但音樂(lè)的演奏都需要演奏者們相互配合共同完成，音樂(lè)曲調(diào)和諧生動(dòng)、變幻婉轉(zhuǎn)，構(gòu)成了印尼獨(dú)具特色的音樂(lè)形式和特點(diǎn)。

注釋?zhuān)?/p>

①梁敏和.印度尼西亞文化概論[M].廣州：世界圖書(shū)出版廣東有限公司，2014.

②李盈嬌.印尼西爪哇民間樂(lè)器昂格隆及其傳承與保護(hù)研究[D].桂林：廣西師范大學(xué)，2011.

③西爪哇文化媒體發(fā)展編組，第52頁(yè)，1977年。

④同②。

⑤武蕊.印度尼西亞克隆鐘Kroncong音樂(lè)[D].北京：中央音樂(lè)學(xué)院，2012.

參考文獻(xiàn)：

[1]梁敏和.印度尼西亞文化概論[M].廣州：世界圖書(shū)出版廣東有限公司，2014.

[2]李盈嬌.印尼西爪哇民間樂(lè)器昂格隆及其傳承與保護(hù)研究[D].桂林：廣西師范大學(xué)，2011.

[3]武蕊.印度尼西亞克隆鐘Kroncong音樂(lè)[D].北京：中央音樂(lè)學(xué)院，2012.