舒曼《阿貝格變奏曲》Op.1的音樂分析及演奏初探

李博玥

摘要：羅伯特·舒曼的音樂創(chuàng)作，以鋼琴作品和藝術(shù)歌曲為主，其中是其公開發(fā)表的第一部鋼琴作品，也是他所寫的最具代表的鋼琴變奏曲之一。這部作品是舒曼在舞會上邂逅少女阿貝格之后所作，雖短小精致卻飽含柔美深情與夢幻多姿的音樂色彩，他獨特的音樂創(chuàng)作與創(chuàng)新思維，對同時代以及后世的許多作曲家產(chǎn)生了重要的影響，在鋼琴演奏與教學(xué)中具有重要的理論和實踐意義。

關(guān)鍵詞：舒曼;變奏曲;演奏

一、《阿貝格變奏曲》創(chuàng)作背景

1830年，舒曼在舞會上邂逅少女阿貝格后，用這位少女名字的字母拼寫組成“A-B-E-G-G”五個音名，構(gòu)成短小精煉的的音樂主題，創(chuàng)作了這首柔美夢幻的《阿貝格變奏曲》。

二、《阿貝格變奏曲》音樂分析

這首變奏曲拍點明確，具有一定的舞蹈性，包含主題、四個變奏及尾聲。

主題：F大調(diào)，分為AB段，為二段體曲式結(jié)構(gòu)。此曲的音樂主題雖為上行音階，但五個音一組的動機在整體上又在向下發(fā)展，這兩種矛盾的發(fā)展，仿佛作者在舞會上見到這位少女，歡欣雀躍，想上前與少女共舞，但又望而卻步。A段為1—16小節(jié)，右手旋律主要以千8小節(jié)上行的八度模進為主，由四個聯(lián)系緊密的語匯組成，音區(qū)跨度比較大，左手的伴奏音型為連續(xù)密集的柱式和弦分解，第9—16小節(jié)用波音形式重現(xiàn)主題，使音樂更為歌唱，也刻畫出了積極的，有沖勁的形象。B段為17—32小節(jié)，是A段主旋律的反向進行，以下行的八度模進為主，依舊在第24—32小節(jié)用波音形式重現(xiàn)主題。這一段仿佛在描繪作者如何追求少女，以及追求中內(nèi)心難掩的激動之情。

變奏一：F大調(diào)，具有華麗的炫技色彩，分為AB段，為二段體曲式結(jié)構(gòu)。A段為第33-48小節(jié)，在變奏開頭就是充滿張力的半音上行，以及連續(xù)多層次的上行下行的半音環(huán)繞和半音階。B段為第49-56小節(jié)，由充滿張力的下行音以及上行下行的半音階，在強烈富有張力的快速節(jié)奏中進行，最后在穩(wěn)定而又明亮的主和弦上結(jié)束。

變奏二：F大調(diào)，分為A段和B段，為二段體曲式結(jié)構(gòu)。變奏二為第57-80小節(jié)。高音聲部與低音聲部都是均勻的四分音符的上下進行，而中聲部采用一拍切分前休的節(jié)奏，使三個聲部在整體聽覺上和諧安靜的同時，又充滿穩(wěn)步前進的動力，最后從屬七和弦轉(zhuǎn)位解決到了F大調(diào)的主和弦上面結(jié)束。

變奏三：F大調(diào)，分為AB段，特別充滿律動感與張力的活力段落，是一個二段體的曲式結(jié)構(gòu)。變奏三為第81-104小節(jié)。右手連續(xù)的上行下行的三連音節(jié)奏的跑動像滑動的小球，流暢又產(chǎn)生出一種不穩(wěn)定感，左手音樂拍點律動感強烈，在最低音聲部再現(xiàn)了主題，和聲色彩變化豐富，極具律動感與節(jié)奏感，帶動著音樂流暢的搖擺前進，刻畫出敏感、憂郁的形象。好像作者在追求過程中，內(nèi)心十分敏感、脆弱，阿貝格的一舉一動都會牽動著他的心。

變奏四：降A(chǔ)大調(diào)轉(zhuǎn)F大調(diào)，拍號由3/4變?yōu)?/8拍，是個有著華彩成分的開放結(jié)束的單一樂段。變奏四是具有華彩性質(zhì)的變奏段，為第105-124小節(jié)。開始安靜深情的八度音上行旋律，突然給人一種煥然一新的感覺，安靜典雅中又有著華麗夢幻的半音級進與環(huán)繞進行，同時左手切分性節(jié)奏與右手交替呼應(yīng)，使旋律在律動中安靜美妙的展現(xiàn)，使音樂在優(yōu)雅高貴中帶著些許神秘，仿佛作者與阿貝格有了進一步的發(fā)展。

變奏五（尾聲）：F大調(diào)，拍號變?yōu)?/8拍，如歌的幻想曲風(fēng)格，是一個再現(xiàn)性的三段曲式并帶有尾聲。此段是全曲中的炫技段，對演奏者要求較高，為第125-228小節(jié)，一開始左右手的柱式和弦進行在弱拍中充滿律動感，如同在舞會中跳起了有活力的圓舞曲舞，最終樂曲用十六分音符的向下摸進，在較為激烈與熱烈的背景下結(jié)束，如同作者對這段美好愛情的向往與憧憬。

三、《阿貝格變奏曲》的演奏處理初探

舒曼運用了多種多樣的音樂表現(xiàn)手法，使得作品在技巧、情緒及音色等多方面都具有著豐富多彩的變化。

主題的演奏，應(yīng)關(guān)注力度與音色上的對比。右手連奏的八度音要做到明朗流暢，彈奏重心可放在小指上面，左手的和弦應(yīng)柔和安靜并且均衡平穩(wěn)。整個主題樂段的每一句的氣息要連貫，樂曲要富有歌唱性。

變奏一是一段獨特的華麗炫技段，雙手的上行和弦要整齊，指尖抓牢，節(jié)奏準確，一氣呵成。

變奏二的演奏要保持安靜舒緩又具有動力感的律動，平穩(wěn)前進突出右手深情連貫的旋律線條，演奏時切分節(jié)奏要穩(wěn)住速度，上下音符的彈奏配合要宛如回聲般和諧。

變奏三的炫技主要體現(xiàn)在右手連續(xù)的三連音跑動上，每組音要彈出明確均勻的拍點，輕輕帶動手腕使音樂平滑前進，手指尖在彈奏中要勾指彈奏出靈敏清楚又通透明亮的音色，左手富有動力感和節(jié)奏感的跳躍音要模仿出管樂的音效，平穩(wěn)又帶有節(jié)奏感，踏板要換干凈，保證音樂如同小球一般在搖擺中前進。

變奏四的演奏要特別的突出歌唱性，在前面一氣呵成的段落之后，整個音樂情緒回歸優(yōu)雅與高貴，右手的旋律要連貫并使各個音樂層次交相呼應(yīng)，快速跑動的裝飾性音組在演奏時要放松手腕，利用手腕帶動彈奏出流暢有推動力的感覺，左手的附點節(jié)奏音要彈奏的平穩(wěn)安靜。

作品的最后一段變奏（尾聲）是較大篇幅的持續(xù)炫技，也是整首作品的高潮段落，本段左右手的節(jié)奏配合需要多加分解練習(xí)，快速的跑動音要均勻柔和的同時突出拍點。

《阿貝格變奏曲》的每個變奏，都有著自己鮮明獨特的形象特點，整首作品的旋律優(yōu)美高貴，和聲豐富，節(jié)奏變化多彩，織體華麗豐富，速度快慢相呼應(yīng)，音色干凈明亮又極具夢幻，也體現(xiàn)出了舒曼鋼琴音樂語言的獨特魅力。

在演奏時，除了手指手腕等技巧性因素外，內(nèi)心深處還要充滿想象力地勾勒出舒曼在創(chuàng)作時的內(nèi)心畫面，利用心中所想去掌握樂曲的音樂情緒，沉浸在有畫面感的音樂中，才能更好地接近作者的自我靈魂，進而體會與詮釋這首美妙獨特的音樂作品。

參考文獻

[1].余志剛.西方音樂簡史[M].北京：高等教育出版社，2006

[2].司徒璧春、陳朗秋.新編鋼琴教學(xué)法[M].上海：上海音樂出版社，2012

[3].王曉媛.舒曼《阿貝格變奏曲》的演奏與創(chuàng)作的認知和探知[J].發(fā)展.2012（06）