戲曲演員應(yīng)具備的表演素質(zhì)分析

周娟

摘要：在我國的戲劇表演中，戲曲表演可謂是經(jīng)典中的經(jīng)典，在戲曲舞臺上，戲曲演員要充分運(yùn)用好手腳的動作，感情的收放以及唱詞時氣息的調(diào)整。戲曲藝術(shù)既是一種文化表現(xiàn)形式，它也表現(xiàn)出了社會現(xiàn)實(shí)，且是具體又真實(shí)的歷史反映，要想展現(xiàn)出一個完美的戲曲舞臺，就要做好充分的臺下準(zhǔn)備，其中戲曲演員起著最重要的作用，表演的藝術(shù)有成千上萬種，不同表演藝術(shù)需要演員不同的表現(xiàn)形式。本文通過簡要的分析了演員在參與這一項(xiàng)戲曲展現(xiàn)的過程中需要具備的基本表演素質(zhì)，淺談如何才能活靈活現(xiàn)地戲曲藝術(shù)這一門古老且多彩的藝術(shù)演繹出來。

關(guān)鍵詞：戲曲;演員;表演素質(zhì)

引言：

當(dāng)談?wù)撈鹬袊鴤鹘y(tǒng)的戲曲藝術(shù)時，這對外國人來說是只可遠(yuǎn)觀不可褻玩的一門藝術(shù)經(jīng)典，對我國人來說更是一種深刻、微妙和復(fù)雜的藝術(shù)問題。就像我國傳統(tǒng)藝術(shù)珍品包括中國上下五千多年的文化遺產(chǎn)。此外，戲曲是一門集文學(xué)、舞蹈、音樂、藝術(shù)于一體的綜合性藝術(shù)，也是一項(xiàng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，從表演的角度看，一個合格的戲曲演員，要想通過舞臺上的舞臺表演來表現(xiàn)這種綜合性、藝術(shù)性的藝術(shù)，是非常不容易的。作為一個專業(yè)的戲曲從業(yè)者，良好的舞臺表演基礎(chǔ)才是演好一出戲。

一、熟練掌握基本功

在戲曲演員的實(shí)際表演過程當(dāng)中中，基本功是必不可少的表演素養(yǎng)之一。每一個戲曲演員都必須熟練地掌握基本功，這就需要演員不斷地加強(qiáng)練習(xí)，使他們在歌劇表演中表現(xiàn)得更加完美，使人物形象從自己身上表現(xiàn)得淋漓精致，使表演更加真實(shí)。從戲曲表演剛剛萌生時，戲子就得趁天蒙蒙亮就開始起床練嗓子，在冬天時，要穿上表演時的小鞋子在冰上走路，練習(xí)平穩(wěn)性，如此日復(fù)一日的練習(xí)便造就了戲曲演員扎實(shí)的基本功底。當(dāng)今的戲曲演員也不例外，甚至要更加辛苦，才能把最好的戲劇呈現(xiàn)給觀眾。更有甚者，為了練就出花旦纖細(xì)柔美的嗓音，從小就不能吃辣，保護(hù)好嗓子，如此才能唱出洞穿人耳的好戲曲[1]。從以往眾多的表演來看，演員必須賣力地去表現(xiàn)出人物的動作反映內(nèi)心的情感，這是一種雖然很夸張但卻一點(diǎn)也不做作的美，所以這種表現(xiàn)需要準(zhǔn)確地拿捏夸張的程度，不能脫離實(shí)際生活。此外，人物塑造是戲曲演員表演的必要環(huán)節(jié)，無論是演員是何性別，都要將自己即將出演的生角或是旦角的性格表現(xiàn)出來，如《鬢邊不是海棠紅》中的商戲蕊，雖然他是一位男性，但是卻能將自己出演的旦角表現(xiàn)得嫵媚多姿，甚至是女人看見了也自愧不如，要想達(dá)到這樣的境界，就必須要求戲曲演員有扎實(shí)的基本功，掌握熟練的表演技巧，從而能夠深入挖掘人物的內(nèi)心世界。

二、具備良好細(xì)節(jié)雕刻力

每一個藝術(shù)的創(chuàng)作都來自生活，生活是創(chuàng)作的靈感源泉。在日常生活中有一些我們難以發(fā)現(xiàn)的小細(xì)節(jié)決定著事情的發(fā)展趨勢，所以說細(xì)節(jié)決定成敗。在藝術(shù)作品同樣也存在這這樣的小細(xì)節(jié)。在戲曲表演中，戲曲演員要做到的不僅是將故事完整地講述出來，還要富有感情，把觀眾也帶到這個故事里去，人物的動作細(xì)節(jié)，一顰一笑都能讓戲中的人物在觀眾腦海里的印象更加深刻。例如在晴雯撕扇這出戲中，撕扇子作千金一笑這一幕最具經(jīng)典，也最考驗(yàn)戲曲演員的表演對于細(xì)節(jié)的雕刻力，要求演員一邊撕扇子一邊表現(xiàn)出人物的俏皮可愛，這一笑，笑到了賈寶玉心里，更要笑到觀眾的心里，給觀眾留下深刻的映像，得到臺下接連不斷的鼓掌稱贊，如此的表演才算是大獲成功。

三、要有文化涵養(yǎng)和情感修養(yǎng)

一個合格的戲曲表演著要有濃厚的文化歷史涵養(yǎng)和豐富多彩的情感修養(yǎng)，這些技能看似簡單，卻對中國戲曲表演有著非常重要的影響。每一個不同的戲曲都有著其特殊性和多樣性，這就需要戲曲演員對戲中的文化以及人物的感情有著清晰透徹的認(rèn)識。為此，要想將這個戲曲表現(xiàn)得更加精彩，戲曲演員就需要有深厚的文學(xué)文化歷史沉淀。所以增強(qiáng)戲曲演員的情感能力，提高戲曲演員的文學(xué)表現(xiàn)力，是中國戲曲藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提。傳統(tǒng)戲曲中每一個角色的成功演出，關(guān)鍵在于該演員對人物的理解和創(chuàng)作。雖然角色設(shè)計(jì)是劇作家的責(zé)任，但如果演員僅僅依靠有想象力去扮演這個角色，就很難成功地扮演好這個角色。這就要求戲曲演員在描述劇本中的角色后，用自己的想法和行動為人物進(jìn)行畫龍點(diǎn)睛，在戲曲舞臺上根據(jù)自己的特點(diǎn)重塑角色而又不偏離角色本身。故戲曲演員深厚的文學(xué)修養(yǎng)和文化基礎(chǔ)是展現(xiàn)出一個好的舞臺的重要保證，掌握好這個技能要求戲曲演員不僅要注重表演技巧，更不能忽視歷史文化[2]。如果戲曲演員沒有深厚的歷史史文化，就很難表現(xiàn)出戲曲中的人物形象以及情感表達(dá)。戲曲演員要想演好每一個角色，演好一出戲劇，就必須對藝術(shù)有真情實(shí)感。如果一個歌劇演員要想通過表演感動觀眾，首先要讓自己被藝術(shù)感動。

四、結(jié)束語

一個好的戲曲演員必須有熟練的基本功和細(xì)節(jié)表現(xiàn)力以及文化底蘊(yùn)和情感修養(yǎng)才能塑造出生動的藝術(shù)形象，在接到演出之前對所要表演的角色進(jìn)行熟練地練習(xí)，并懂得如何刻畫好人物的內(nèi)心活動。中國戲曲的舞臺設(shè)計(jì)非常的有講究，戲曲演員在表演過程中必須做到輕松、精確、硬朗，表演時的精神狀態(tài)要放松，盡可能地表現(xiàn)得自然不做作，不要僵化和機(jī)械化，而實(shí)際上需要演員的不斷練習(xí)。所謂的臺下十年功臺上一分鐘正是如此。因此，戲曲演員不僅要在理論知識和實(shí)踐中不斷學(xué)習(xí)，更要要在實(shí)踐中不斷地總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，提高表演藝術(shù)水平，展現(xiàn)戲曲藝術(shù)魅力。演員的思維和觀念還直接決定其對角色的理解，演員素質(zhì)的高低決定形象塑造的優(yōu)劣，因此，提高戲曲演員的表演素質(zhì)，是一個演員終生追求的目標(biāo)。

參考文獻(xiàn)

[1]徐光華.戲曲演員應(yīng)具備的表演素質(zhì)[J].南國紅豆，2018，000（004）：14-15.

[2]王繼紅.戲曲演員轉(zhuǎn)型為戲曲導(dǎo)演應(yīng)具備的幾個素質(zhì)[J].劇作家，2017，000（003）：129-129.