中國戲曲表演藝術(shù)多元化融合的思索

羅成

摘要：在國家著力建設(shè)精神文明的環(huán)境下，如何融匯傳統(tǒng)文化，實現(xiàn)文化藝術(shù)的多元化發(fā)展成為了現(xiàn)階段亟待解決的問題。尤其是對中國戲曲表演藝術(shù)而言，其多元化融合更是繼承傳統(tǒng)、建設(shè)現(xiàn)代化文化體系中不可或缺的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。一方面，在多元化融合的背景下，中國的戲曲表演藝術(shù)有了更高水平的發(fā)展和更深層次的內(nèi)涵，是當(dāng)下發(fā)揚傳統(tǒng)、繼承傳統(tǒng)的有效措施之一。另一方面，正是因為多元化融合的存在，使得藝術(shù)的內(nèi)容和形式有了較大的改變，相關(guān)行業(yè)也逐步轉(zhuǎn)向現(xiàn)代化發(fā)展。由此可見，中國戲曲表演藝術(shù)的多元化融合是極為重要的。故此，本篇文章通過對戲曲表演藝術(shù)與不同藝術(shù)多元化融合展開以下探討，旨在為傳承民間藝術(shù)、發(fā)揚傳統(tǒng)文化提供參考。

關(guān)鍵詞：中國戲曲;表演藝術(shù);多元化融合

引言：文化是一個國家、一個民族最為核心的競爭力，也是我國發(fā)展至今的先決條件。在文化的加持下，人們有了民族認(rèn)同感和自豪感，這為國家的發(fā)展和建設(shè)提供了必要的前提準(zhǔn)備。戲曲表演藝術(shù)就是很好的體現(xiàn)，戲曲藝術(shù)傳承至今靠的就是民族文化的認(rèn)同感，由此可見，戲曲藝術(shù)是需要傳承和發(fā)揚的。但是，在時代的潮流下，固有的發(fā)展模式已經(jīng)契合不了時代的發(fā)展。因此，多元化發(fā)展被提上日程，并受到了國家和人民的關(guān)注與重視。

一、中國戲曲表演藝術(shù)多元化融合的背景以聲樂藝術(shù)為例

中華文明多元而燦爛，經(jīng)歷了數(shù)千年的發(fā)展，詩詞歌賦、音樂美術(shù)、民間雜耍等藝術(shù)形式共同組成了中國戲曲表演藝術(shù)。在這之中，音樂無疑是最為關(guān)鍵的組成元素之一。對于中國戲曲表演藝術(shù)而言，音樂藝術(shù)中的唱腔是區(qū)分戲曲派別的重要依據(jù)，也是戲曲表演過程中最為重要的組成部分。中國擁有五十六個民族，領(lǐng)土面積居于世界第三。在這種情況下，不同的生活環(huán)境和文化習(xí)俗造就了不同的聲樂文化，民族聲樂整體呈現(xiàn)出一種百花齊放、百鳥爭鳴的態(tài)勢。自近代以來，民族聲樂的內(nèi)涵被進(jìn)一步豐富，在不斷發(fā)展的過程中，民族聲樂不單單繼承了傳統(tǒng)意義上的唱腔藝術(shù)，還與西方的聲樂體系相互融萃，成為了獨具中國特色的歌唱藝術(shù)。

對于戲曲表演藝術(shù)來說，民族聲樂作為其重要的組成元素，二者都是為了追求音樂美學(xué)、追求現(xiàn)實意境而存在的?？傮w來講，戲曲表演藝術(shù)和民族聲樂是相互融合的，在戲曲表演的過程中，演唱者需要調(diào)整自己的唱腔來更好地吐字，最終達(dá)到字正腔圓、飽含感情的效果。同時，戲曲表演藝術(shù)和民族聲樂可謂是同宗同源，二者都具有悠久的歷史，具備厚重的文化底蘊?？梢哉f，無論是戲曲文化，亦或是民族聲樂，都是突顯我國傳統(tǒng)文化，發(fā)展我國傳統(tǒng)藝術(shù)的存在。就比如說：南方地區(qū)出才子，其聲樂藝術(shù)形式（如：越?。┱w呈現(xiàn)出一種細(xì)膩并且高雅的風(fēng)格。從時代發(fā)展的層面來看，傳統(tǒng)的戲曲表演藝術(shù)和偏現(xiàn)代化的民族聲樂是相輔相成的，雖然存在差別，但是萬變不離其宗。從發(fā)展體系的層面來看，民族聲樂的分類較多，具有歌劇演藝、民歌歌謠等類別，而戲曲表演藝術(shù)分類較少。在表現(xiàn)方式上，現(xiàn)代戲曲表演雖然引入了電子音效和西方樂器來改進(jìn)作曲，但在演唱和板書方面仍然沿襲了舊傳統(tǒng)。相比之下，現(xiàn)代民族聲樂則是中西音樂文化融合的產(chǎn)物。

二、中國戲曲表演藝術(shù)多元化融合的研究

1.戲曲表演藝術(shù)與詞的聯(lián)系

在戲曲表演藝術(shù)中，其表演的形式和模式離不開“唱”，而“唱”是離不開詞的，詞是歌的靈魂，是組成戲曲藝術(shù)的軀體。就以蘇軾先生的《江城子》為例，以“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”為劇本，創(chuàng)造出的《千古絕唱》是歌頌愛情的藍(lán)本。在其內(nèi)容中，背景的介紹為戲曲鋪墊出了一種宛轉(zhuǎn)悠揚的氣氛，獨立的語言為故事的發(fā)生交代了前提，句式又以押韻結(jié)尾，韻腳干脆利落。在演唱者注意到之后，可以采用更加專業(yè)的發(fā)音來表現(xiàn)歌曲，不僅讓歌曲更加的具化通俗，還使得聽眾能夠深入曲中意境，進(jìn)而實現(xiàn)作品與人的和諧。

2.戲曲表演藝術(shù)與演唱技巧的聯(lián)系

在我國傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)和戲曲形式中，演唱的技巧多而雜，特殊并且專業(yè)。一個優(yōu)秀的表演藝術(shù)家是離不開演唱技巧的，演唱技巧能夠最直接體現(xiàn)戲曲表演藝術(shù)的韻味。同樣以《千古絕唱》為例，其運用到的演唱技巧有弱音演唱、抹音演唱等等。在一些主觀意味明顯的句式中，還運用到了墊音和裝飾音等技巧。與此同時，在一些演唱者的表演過程中，通常會采用分字的方式來更加清晰的咬字，如：揚字分為依字和音字。除此之外，有些戲曲會應(yīng)用到拖腔的技巧，通過拖腔的方式讓詞曲的更迭不顯突兀，并且能夠通過遞進(jìn)的方式讓曲目有層次感和環(huán)繞度，以此來賦予歌曲生命。當(dāng)使用這個技巧時，歌手的聲音從胸部移動到頭部，逐漸增加強度，然后用呼吸維持。于是，歌手的嗓音由中到高，再回到原來的位置，這讓人感受到了揮之不去的聲音，可謂余音繞梁。這里需要注意的是，戲曲中的抹音技巧是為了更好地表現(xiàn)音域的跨度，進(jìn)而讓歌曲能夠有活力和連貫性。

3.戲曲表演藝術(shù)與行為動作的聯(lián)系

首先，作為一個融合的藝術(shù)，戲曲表演藝術(shù)具有綜合性的特點。主要體現(xiàn)在，戲曲不單單包含著音樂和詞，還包含著表演，行為動作同樣是表演藝術(shù)中的組成部分。因此，在進(jìn)行戲曲表演藝術(shù)多元化融合的過程中，聲情并茂一直是演藝過程中追求的效果。在這一過程中，一旦去除了對行為動作、手勢表情的表演，那么即使是再高的唱功和技巧，都不足以突顯戲曲中的意味，進(jìn)而導(dǎo)致戲曲表演缺乏吸引力，整體形勢缺乏趣味性。特別是在京劇表演中，缺失了行為動作的京劇更像是音樂表演。究其原因，主要是因為演唱具有戲曲風(fēng)格的民間音樂作品，不僅是聲音的呈現(xiàn)，而且演唱者要注意自己的肢體語言，與觀眾保持眼神交流，加強舞臺表演。歌劇演員有很多程式化的手勢，在歌唱和背誦的過程中，要配合手勢來傳達(dá)情感。此外，手勢的使用應(yīng)與眼睛和內(nèi)心活動相結(jié)合。

三、結(jié)束語

綜上所述，在中國戲曲表演藝術(shù)的發(fā)展過程中，多元化發(fā)展是非常有必要的。對于中國戲曲表演藝術(shù)而言，融合詞賦、技巧和行為藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)代化、多元化發(fā)展是非常關(guān)鍵的。因此，國家和相關(guān)部門應(yīng)做到，在繼承文化中謀發(fā)展，在傳承藝術(shù)中圖建設(shè)，進(jìn)而為國家文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展與建設(shè)，以及國家公民自信力和自豪感的提升提供必要的文化基礎(chǔ)。

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