當(dāng)代聲樂舞臺表演多元化探微

李永玉

摘 要：隨著世界經(jīng)濟(jì)與文化的加速發(fā)展，我國聲樂藝術(shù)舞臺表演多元化的趨勢也呈現(xiàn)出迅猛的態(tài)勢?！翱缃纭北硌菥褪瞧渲蟹浅ｏ@著的藝術(shù)現(xiàn)象，文章詳細(xì)論述了“跨界”的意義和內(nèi)涵，并以此為理論依據(jù)，對當(dāng)代聲樂跨界現(xiàn)象的成因、表演特征和未來展望進(jìn)行了進(jìn)一步的闡述。

關(guān)鍵詞：跨界 跨界音樂 跨界美聲

現(xiàn)代社會以來，科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展使人們的生活方式和生存環(huán)境都發(fā)生了顯著的改變，世界各個民族文化和藝術(shù)的融合與沖突，不斷改變著我們對生活和藝術(shù)表現(xiàn)方式的認(rèn)知。各個不同時期和風(fēng)格迥異的藝術(shù)作品大規(guī)模走進(jìn)我們的視線和文化生活中，導(dǎo)致藝術(shù)品和生活之間的疆界相互融合，也因此不同形式的藝術(shù)品種之間的差別和界限愈加的混沌不清，由此這種全新的藝術(shù)形式給人一種耳目一新的感官刺激，于是“跨界”成為當(dāng)今藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)炙手可熱的一個現(xiàn)象和存在。

一、“跨界的內(nèi)涵”及主要形式

“跨界”的英譯是“crossover”，究其本源是從西方引進(jìn)的語匯。在2007年1月出版的《新牛津英漢雙解大詞典》把“跨界”定義為“多領(lǐng)域（或多風(fēng)格）的成功。尤其指在流行音樂上” 同年5月出版的《韋氏新世界音樂詞典》對“跨界”的定義是“改變原本是為某一類觀眾準(zhǔn)備的音樂卻在另一類觀眾那里獲得高度成功的現(xiàn)象典型的例子是古典音樂表演者，如霍洛維茨、克萊爾、帕瓦羅蒂、帕爾曼和多明戈等，受到普通音樂愛好者的熱烈歡迎;具體的曲子可能成為時尚。另一主要的改變是表演者以另一種意想不到的風(fēng)格演奏，如斯特桑德的古典唱片集或馬克奧康諾的小提琴和管弦樂協(xié)奏曲。”①而在百度的搜索引擎上對“跨界”是這樣定義的的“crossover原意是跨界合作，將風(fēng)格迥異的藝術(shù)風(fēng)格元素融合，在一起代表著一種全新的生活表達(dá)和審美態(tài)度。

如何對“跨界”有更加充分和詳實的了解，就需要對這個詞匯的內(nèi)涵進(jìn)行進(jìn)一步的分析。具體是指處在不循環(huán)往復(fù)的變化、異化和超越的狀態(tài)之中;而“界”是從屬于名詞范疇的，本身具備非常清晰的規(guī)范性指向和區(qū)別性的功能作用。那么“跨界”這個動賓詞匯的內(nèi)涵就是需要得到廣泛認(rèn)可的，? 值得一提的是，跨界的概念是不斷發(fā)生變化的，這個概念產(chǎn)生伊始就意味著是可以不斷被批判和被否定的狀態(tài)中，作為與其他人文學(xué)科的區(qū)別所在。是一個不斷開放和包容的思想理念?？缃缡菍σ酝拇蠹壹榷ǖ挠^念、定義和范式的揚(yáng)棄，這種揚(yáng)棄并不是對以往約定俗成的觀念的否定，而是對大家一致認(rèn)同的思想觀念及范式的瓦解以及跨界藝術(shù)自身發(fā)展的內(nèi)在動力;一旦這種超越停滯不前了，這種“跨界”的意義也就不存在了;再其次，“跨界”是一個具有創(chuàng)造性的觀念，它的內(nèi)容形式可以來自各種不同元素的整合，整合以及拼貼的藝術(shù)形式都是一種創(chuàng)造性的成果，其暗含著“跨界”的主旨和創(chuàng)造性的行為方式;最后，“跨界”是一個具備揚(yáng)棄內(nèi)涵的概念，它是對已經(jīng)生成的藝術(shù)形式的繼承和否定，其內(nèi)部始終存在著變化再變化的緊張和動力?？偠灾翱缃纭焙w了沖突、求變、求新、求異的特質(zhì)，在這種自身邏輯的衍變中，“跨界”顯然沒有嚴(yán)格的邊界和預(yù)設(shè)的規(guī)范，更不存在所謂權(quán)威的藝術(shù)形式，如果要進(jìn)一步探究跨界的本質(zhì)內(nèi)涵，這個問題是沒有終極答案的，因為跨界的概念就是開放的，所以無法去界定什么是跨界的本質(zhì)存在。問題，而只能轉(zhuǎn)向“跨界是以何種方式存在的？”或“跨界的意義是什么？”

有學(xué)者指出“跨界音樂”涵蓋著兩層意義，即是創(chuàng)新與融合，融合是指對不同的藝術(shù)形式和領(lǐng)域邊界的超越，意圖跨域彼此之間的限定和邊界，生成更具創(chuàng)造性的風(fēng)格意蘊(yùn)和藝術(shù)形式，拓展更為開放的藝術(shù)領(lǐng)域，為觀眾呈現(xiàn)更為多元的藝術(shù)種類。值得注意的是，跨界作為一種多元文化影響下的藝術(shù)形態(tài)的出現(xiàn)與當(dāng)代藝術(shù)家對層出不窮的當(dāng)下藝術(shù)現(xiàn)象的自覺表達(dá)是分不開的。是藝術(shù)家個人藝術(shù)創(chuàng)作觀念和藝術(shù)審美態(tài)度的表達(dá)。在當(dāng)代的社會精神生活中，大眾更傾向通過定義一種審美趣味和格調(diào)的表達(dá)來定義跨界音樂藝術(shù)所蘊(yùn)含的意味。

“跨界美聲”由此應(yīng)運(yùn)而生，是指美聲唱法與另一種唱法的融會貫通和轉(zhuǎn)化。當(dāng)下人們對契合大眾審美趣味的聲樂形式趨之若鶩，“跨界美聲”正是符合這一趨勢的藝術(shù)種類?！翱缃缑缆暋笔俏鞣絺鹘y(tǒng)美聲、民族聲樂形式和流行唱法的拼接和交融，使這種陽春白雪的藝術(shù)形式走入尋常百姓的視野，更具觀賞性和娛樂性。這種雅俗兼具的特征使喜愛傳統(tǒng)美聲的聽眾和熱衷流行唱法的受眾，都會沉醉這種邊界模糊的藝術(shù)形式的魅力之中。另外 “跨界美聲”本身所具備的多元包容的特性，能夠讓具有不同民族文化背景的受眾都可以從這種音樂形態(tài)中吸取充實本民族的音樂藝術(shù)，所以跨界藝術(shù)非常的普及，這也是“跨界美聲”能夠短時間內(nèi)迅速發(fā)展和流行的重要因素之一。

二、聲樂舞臺跨界演唱的思考

從近些年跨界演唱的歌曲風(fēng)格來觀察，無論何種藝術(shù)風(fēng)格的歌曲被改編成跨界演唱的表演模式，都具備符合大眾審美需求的特征?？缃绺枨鷰в泻軓?qiáng)的時代氣息，迎合聽眾的趣味，在一定程度上消解了美聲演唱技巧性強(qiáng)和與時代疏離的缺憾。誠然，這種演唱形式能夠吸引古典音樂愛好者的同時，也對流行音樂的受眾產(chǎn)生很大的號召力，與其產(chǎn)生的社會文化思潮有著不可割裂的關(guān)系、以及商業(yè)化的市場介入和演唱者的藝術(shù)理念的更迭等等因素都有關(guān)聯(lián)，這些原因都是跨界美聲演唱能夠繼續(xù)發(fā)展下去的不可或缺的因素。

進(jìn)入現(xiàn)代社會以來，人類文明有著飛速的發(fā)展，人們的生活理念和生存方式都發(fā)生了質(zhì)的改編，而計算機(jī)時代的到來和普及更使我們所處的生活環(huán)境成為了信息時代的主戰(zhàn)場。國家之間、民族之間的藝術(shù)演唱形式的對話和溝通對當(dāng)代音樂藝術(shù)演出市場機(jī)制的介入與日俱增。伴隨著聲樂表演舞臺不斷呈現(xiàn)出的精彩紛呈的形式和極具辨識性的音樂語言，大眾的審美趣味也在不斷變化和更替，在令人眼花繚亂的演唱形式面前，人們音樂演出形式的審美趣味也展現(xiàn)出更高的標(biāo)準(zhǔn)，一些耳熟能詳?shù)难莩L(fēng)格已經(jīng)跟上大眾的審美需求了，傳統(tǒng)演唱藝術(shù)家為了獲得更家繁榮的發(fā)展，勢必要采用一種博采眾長的演唱形式，跨界演唱所獲得的成功也為當(dāng)今聲樂演唱舞臺提供了可資借鑒的范例，在特定的人類社會發(fā)展階段融合各種演唱藝術(shù)的流行元素來生成一種獨(dú)具特色的藝術(shù)種類，才能使本國的聲樂藝術(shù)得到蓬勃發(fā)展。

三、聲樂舞臺表演多元發(fā)展的展望

《Time to say goodbye》是在1997年由歐美當(dāng)代流行音樂的重要代表人物莎拉布萊曼和安德烈波切利合作的二重唱，由此奠定了歐美跨界演唱在國內(nèi)演出的基礎(chǔ)，之后莎拉布萊曼在2000年推出演唱的個人專輯《月光女神》在中國華麗問世，并成功打開內(nèi)地市場，引起大眾的追捧和喜愛。在此之后，越來越多此類風(fēng)格和類型的音樂唱片制品涌入中國市場，并受到大眾的青睞，盡管之前同樣演唱風(fēng)格的聲樂表演很少受到大眾的關(guān)注。歐美的跨界演唱真正具備感召力的應(yīng)該是2004年莎拉布萊曼的北京演唱會，在當(dāng)時的音樂文化生活中引起了轟動效應(yīng)。在中國，跨界演唱這種聲樂表演形式其實出現(xiàn)得時間也不短，著名女高音歌唱家吳碧霞能依據(jù)作品的藝術(shù)風(fēng)格來采用相應(yīng)的演唱技巧，將兩種類型的聲樂作品相互融合和互補(bǔ)，在風(fēng)格不同的作品之間相互轉(zhuǎn)化，完美對接，因而享有“中西合璧的百靈”的贊譽(yù)。著名男中音歌唱家廖昌永2007年錄制的個人演唱專輯《情釋》，以他寬廣厚重的男中音向大眾展示了多首經(jīng)典的流行演唱歌曲，重新演繹了經(jīng)典歌曲的時代內(nèi)涵。同年又發(fā)行的個人演唱專輯《山丹丹花開紅艷艷》更是在聲樂演唱中加入了美聲演唱技巧的元素，使這些傳統(tǒng)的經(jīng)典歌曲融入了全新的美學(xué)意蘊(yùn)，2006年跨界演唱的藝術(shù)形式已經(jīng)在國內(nèi)外已經(jīng)呈現(xiàn)出越來越盛行的態(tài)勢，并持續(xù)受到大眾的好評。跨界演唱的藝術(shù)家們運(yùn)用流行歌曲的演唱元素。民謠的曲風(fēng)、歌劇中的膾炙人口的演唱片段等形態(tài)各異的演唱方式給予全新的編曲和演繹，促使跨界演唱這種藝術(shù)形式煥發(fā)出新的魅力，從而使藝術(shù)聲樂和大眾流行音樂之間達(dá)成很好的和解。

當(dāng)代的國際古典聲樂演唱舞臺表演在歌唱技巧不斷沖擊和融合的碰撞中，不在囿于美聲演唱形式的束縛，這種舞臺演唱是運(yùn)用固定不變的演唱形式演繹其對應(yīng)的歌曲類型。在現(xiàn)代藝術(shù)觀念的不斷沖擊下，傳統(tǒng)的美聲演唱已經(jīng)憑借其深厚的演唱功底來演繹不同審美風(fēng)格和演唱類型的作品。其中進(jìn)行大膽創(chuàng)新的是占據(jù)當(dāng)今古典聲樂歌壇較高地位的男高音演唱家多明戈、著名黑人歌唱家杰西諾曼、女高音弗萊明等等。這些藝術(shù)家嘗試將西方美聲與歐美流行歌曲相雜糅，表現(xiàn)出令人耳目一新的演唱風(fēng)格。其中最為膾炙人口的是杰西·諾曼能夠憑借其高超的聲樂技術(shù)在古典歌劇、黑人靈歌，歐洲藝術(shù)歌曲和極具時代感的現(xiàn)代音樂劇之間游刃有余的切換自如，是跨界演唱中的典范。

歷史上每一個階段產(chǎn)生的音樂流派和藝術(shù)風(fēng)格都會有幾位杰出的演唱家為代表，跨界美聲演唱舞臺形式是20世紀(jì)后期產(chǎn)生出的聲樂與其他藝術(shù)演唱風(fēng)格的融合，其主要的演唱形式在美聲演唱技法的基礎(chǔ)上融入其他種類的唱法從而演繹出全新的演唱形式。值得一提的是，“跨界美聲”一般是針對歐美演唱舞臺出現(xiàn)過的美通和相應(yīng)的演唱形式而言的。而國內(nèi)的美聲融合其他唱法的演唱形式，極少用“跨界美聲”這種稱謂。國內(nèi)美聲與民族，美聲與通俗、美聲與原生態(tài)的結(jié)合演唱主要用“轉(zhuǎn)化”來界定。

跨界演出這種形式由于所具有的多元和開放性，所涉及的音樂樣態(tài)更加豐富和多樣，因此，無論是在國內(nèi)外的演出，從形式到內(nèi)容都令人目不暇接。本文將“原有歌唱風(fēng)格融入其他不同類型的音樂元素或者在此基礎(chǔ)上進(jìn)行融合、再創(chuàng)造所形成的新的演唱形式叫做跨界演唱”來表述這種風(fēng)格的演唱形式。

結(jié)語

目前“跨界美聲”的發(fā)展還需要從三個層面來進(jìn)一步拓展：1.應(yīng)該有更加有創(chuàng)意的的古典聲樂的改編作品問世，以便更加貼合古典演唱藝術(shù)家的歌唱風(fēng)格。2.對跨界演唱演員要加強(qiáng)聲樂技術(shù)的素養(yǎng)訓(xùn)練，并培養(yǎng)古典音樂文化的藝術(shù)修養(yǎng)。3.跨界美聲演唱的商業(yè)運(yùn)作在關(guān)注大眾化和通俗化的同時，不能忽視歌曲改編的藝術(shù)韻味，力求時代感與藝術(shù)內(nèi)涵的緊密結(jié)合。

注釋：

{1}斯洛尼姆斯基.韋氏新世界音樂詞典[N].遼寧：遼寧教育出版社，2007.

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注：本文系2017年度黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項目，項目名稱：音樂表演專業(yè)學(xué)生舞臺經(jīng)驗培養(yǎng)與提升策略研究，編號：2017B064。