論寫生對陶瓷山水創(chuàng)作的意義

汪 敏

（汪敏工作室，景德鎮(zhèn)，333000）

唐代著名畫家張躁曾經(jīng)說過“外師造化，中得心源”，意思就是介紹了繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的整個過程，從客觀的實物，到思想中的實物藝術(shù)化，最后呈現(xiàn)于紙上的過程。藝術(shù)需要從現(xiàn)實的角度出發(fā)，經(jīng)過藝術(shù)家腦海的提煉加工最后實現(xiàn)美的過程。只有經(jīng)過藝術(shù)家主觀思想的再造，才能夠真正實現(xiàn)現(xiàn)實與藝術(shù)家主觀審美情趣的高度融合。每一幅作品都應(yīng)該擁有藝術(shù)家創(chuàng)作的獨特烙印，“外師造化，中得心源”正恰好道破藝術(shù)繪畫創(chuàng)造的全部過程。

當(dāng)代的優(yōu)秀藝術(shù)家以徐悲鴻先生為首，更加重視寫生創(chuàng)作，這些藝術(shù)家秉持先要打好良好的基礎(chǔ)，再進行深入創(chuàng)作的重要理念。無論是素描、國畫、還是陶瓷繪畫，他的這一觀點都能夠讓這些藝術(shù)家受益匪淺。而傅抱石先生的寫生觀念，更加鑄就了山水畫的盛世?？梢哉f寫生對于中國各門類的繪畫藝術(shù)都具有重大意義，我們祖國的廣袤國土，有著天壤之別，南北西東的山川河流也是完全不同。而正是因為這種大不同，才需要藝術(shù)家走進自然，探索自然，實地的感受這種地域的變化，感受這種地域的特色。自古傳統(tǒng)國畫領(lǐng)域就有南董巨，北荊關(guān)的說法，董源巨然代表的就是江南山水的清麗優(yōu)雅。而荊浩關(guān)全就表現(xiàn)的是北方山水的氣勢磅礴。這些都是自古以來人們對祖國大好山水的真實映射，藝術(shù)家只有通過耐心的寫實，將自己所看到的真情實感融入到自身的作品當(dāng)中，才能賦予作品更加重要的思想情趣。藝術(shù)家通過對山水的寫生，將山川景色了然于胸后，逐漸提煉加工成最后的藝術(shù)品。

畫家在創(chuàng)作作品的初期，是應(yīng)該在不斷學(xué)習(xí)的過程中展開寫生的。因為只有實地寫生之后，才能把握到山川樹木的真實情況，將他們的造型、結(jié)構(gòu)以及設(shè)色等了然于腦海。還可以將眾多腦海中，想象不到的情景通過寫生來獲取。寫生不僅能夠更真切的感受祖國的山河壯美，更加可以開拓藝術(shù)家的視野和情懷。通過寫生的藝術(shù)作品更加具有活力，更加具有生命力。藝術(shù)家通過寫生，以及日積月累的練習(xí)，終究會形成自身獨特的繪畫語言。

每一個藝術(shù)家學(xué)習(xí)山水畫的初期都是從臨摹古畫開始的，先臨摹名家的優(yōu)秀作品，再通過平日的練習(xí)掌握他們對山水結(jié)構(gòu)的思考。漸漸地，通過練習(xí)掌握他們的筆法以及設(shè)色的技巧。當(dāng)技巧掌握純熟的時候，藝術(shù)家要開始寫生，最后再進行藝術(shù)創(chuàng)作。只有經(jīng)過這些經(jīng)歷，才能在日后的作品當(dāng)中看到藝術(shù)家自己的理解和風(fēng)格，這樣創(chuàng)造出來的作品才能具有生命力。寫生，不是一種技能，更加應(yīng)該是一種繪畫過程的重要途徑。寫生對于繪畫的重要性是不言而喻的，當(dāng)代陶瓷山水藝術(shù)家也是極其重視寫生的。寫生不僅是寫景，更加是寫情。寫生而演化出來的作品較之于臨摹或是默寫的作品，更加生動鮮活，讓人耳目一新。徐悲鴻先生將寫生運用到國畫的教學(xué)當(dāng)中，這正是充分證明寫生的重要性。傅抱石先生的“萬里寫生團”，也是對寫生重要性的充分佐證。由此都可以看出，寫生無論對于國畫或是陶瓷繪畫都具有非常重要的意義。藝術(shù)家在日后的學(xué)習(xí)當(dāng)中，應(yīng)該重視寫生的練習(xí)。通過寫生之后采集的真實自然景觀更加的直觀，山川樹木的穿插布局，以及設(shè)色的豐富變化，都是平日接觸不到的素材。當(dāng)藝術(shù)家通過寫生走進自然，感受祖國的大好河山，不僅使得創(chuàng)作的作品不再局限，更加讓藝術(shù)家開拓了視野。只有經(jīng)歷了寫生之后的鍛煉，才能夠真實的形成自身的繪畫語言。

學(xué)習(xí)繪畫之初，都是先開始承襲古畫，在臨摹古畫的筆法以及構(gòu)圖設(shè)色等，開始掌握他們的各種技巧，例如透視的技巧、布局的技巧、設(shè)色的技巧等。通過寫生，再進行藝術(shù)加工過，最后躍然于紙上。只有通過耐心的琢磨，提煉以及加工，才能夠真正對自身的作品產(chǎn)生真情實感。所以寫生不僅是一種技能，更加要是一種學(xué)習(xí)方法，在創(chuàng)作中不斷的運用。

當(dāng)代的山水畫家黃賓虹先生講到過：“山水畫創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)以大自然為師，如果胸中有丘壑山川，下筆便暢達如有神氣般?！彼倪@一觀念跟古人的“造化入畫，畫奪造化”不謀而合。其中天地間的自然萬物就是“造化”，這種具有真實事物的都是屬于在藝術(shù)創(chuàng)作中隨時可以使用的元素。但是真正能夠體現(xiàn)大自然神韻的，這種生搬硬套是顯然不夠的。中國畫貴在“意”，只有將真正的“意”表現(xiàn)出來，才能夠真正體現(xiàn)中國畫的價值。所以傳統(tǒng)繪畫中的寫生不是簡單的猶如照相機般的再現(xiàn)，而是要將自身的審美情趣，思維邏輯融合到畫作當(dāng)中。寫生就是一種天人合一的至高境界。中國藝術(shù)博大精深，真正能夠體現(xiàn)主題的“意”，才能夠稱之為優(yōu)秀的作品。在藝術(shù)家日后的寫生當(dāng)中，需要排除雜念，將真實情感投入到山水之中，將內(nèi)心的情感最后躍然于作品當(dāng)中。

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臨摹對于初期的練習(xí)是非常有必要的，通過長時間的臨摹練習(xí)，就能很好的掌握其中的技巧。筆法、設(shè)色等都能夠做到胸有成竹。在寫生的時候，只有經(jīng)過長時間的臨摹才能夠，將所看到的感受到的繪制于紙上。陶瓷山水的創(chuàng)作也是一樣的，通過長時間的練習(xí)，在下筆的時候就會做到心中有數(shù)。所以經(jīng)過寫生，了解山川樹木一年四季的不同特點，在陶瓷山水畫的創(chuàng)作時就不會犯錯誤，不會覺得毫無章法。山脈的處理，樹木枝葉的穿插變化，都需要細致的寫生觀察。當(dāng)有了足夠的寫實訓(xùn)練的時候，創(chuàng)作時加上自身的理解就能夠立竿見影了。

藝術(shù)家通過技巧的運用，實現(xiàn)自身個性也是非常重要的，但是有個性的前提是藝術(shù)品一定要有藝術(shù)價值。陶瓷山水畫的創(chuàng)作，并不是單純的建立在對山水景色的片面理解，必須是要對山水繪畫具有嫻熟掌握的技能。所以，個性的發(fā)揮不是要故弄玄虛，而是要在長期實踐基礎(chǔ)的情況下，做到水到渠成。是一種學(xué)識、畫理、繪畫技巧的綜合過程?？偸?，繪畫的技巧決定藝術(shù)品的下限，而個性的表達能夠決定藝術(shù)作品的上限。

陶瓷山水畫是個非常具有民族特色的藝術(shù)，民族的特色正好是民族的個性表達。中國畫以及陶瓷山水畫，經(jīng)過時代特色的融合，充分展現(xiàn)了國畫與陶瓷繪畫的生命力。在這樣一個結(jié)合傳統(tǒng)，呼吁創(chuàng)新的時代，怎么繼承傳統(tǒng)，發(fā)揚創(chuàng)新正是我們當(dāng)下青年藝術(shù)家需要考慮的事情。

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總結(jié)

臨摹與寫生都是一個科學(xué)創(chuàng)造的過程，更加是作為優(yōu)秀的陶瓷山水藝術(shù)家需要學(xué)習(xí)的必修課。這像是我們陶瓷彩繪中的對顏料的掌握，是需要我們一個步奏一個步奏去琢磨的，不是輕易的將顏料涂抹于瓷器上的。寫生對于繪畫的重要性是不言而喻的，當(dāng)代陶瓷山水藝術(shù)家也是極其重視寫生的。寫生不僅是寫景，更加是寫情。寫生而演化出來的作品較之于臨摹或是默寫的作品，更加生動鮮活，讓人耳目一新。中國的傳統(tǒng)繪畫自古就有寫實這一做法，古人常常以外師造化來定義寫生的意義，這也正是寫生對于藝術(shù)家創(chuàng)作優(yōu)秀作品的重要條件?？梢哉f，經(jīng)過了臨摹與寫生的陶瓷山水作品，在陶瓷領(lǐng)域當(dāng)中是更加具有生命力的。