胸中有丘壑 瓷里作乾坤
——邱含筆談陶瓷山水創(chuàng)作

文/邱含

清溪坐愛樹臨風(fēng) 粉彩瓷板

藝術(shù)和世界一樣廣博，它必須不僅使人愉悅，還應(yīng)與我們自己的生活息息相關(guān)，用以提升我們的精神能量。“畫者為何物？無情莫問宗?！泵舾杏纸^妙的自然，流注于一切，但非人人能見，甚至無以名之，因為它不是理智與分析所能獲得，只能由愛來理解。沒有這種感受就不能成為畫家，古代畫論說：“畫胸中丘壑”，感染了人的情感的自然比機械復(fù)制的自然更美妙。

陶瓷繪畫更是如此，我們神馳象外、寫意自然，抒發(fā)胸中逸氣，營造屬于自己的藝術(shù)世界。作為獨特的中國符號，陶瓷跨越美學(xué)、史學(xué)、材料、工藝、繪畫等學(xué)科，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，是技術(shù)與藝術(shù)的綜合。如此多元的視角下，我們的陶瓷繪畫是多棱鏡、萬花筒，千人千面、千變?nèi)f化，既是巧奪天工，又是天人合一，是一個復(fù)雜的文化建筑。

從藝四十五年，我從藝術(shù)瓷廠的一名小學(xué)徒慢慢成長，日鍛月煉、日積月累，逐漸掌握青花、粉彩、古彩、新彩、顏色釉等陶瓷語言，也在山水、花鳥、人物等主題中游弋。陶瓷這本大書常翻常新，每一天都帶給我新的感受。

醉春人醉 高溫顏色釉瓷板

千載窯變一朝韻 高溫顏色釉瓷板

山靜泉急 高溫顏色釉瓷板

今天，我想說一說高溫顏色釉創(chuàng)作與陶瓷山水。

1 無限寬廣

陶瓷創(chuàng)作的方法，與科學(xué)和技術(shù)的發(fā)展緊密相連，在“高溫顏色釉瓷畫”成為獨立門類之前，我們對顏色的探索就以釉料、窯變、釉里紅、民間青花、釉下五彩、青花釉里紅等各種面貌展現(xiàn)在陶瓷領(lǐng)域。在我看來，高溫顏色釉瓷畫是窯變與繪畫藝術(shù)、造型藝術(shù)的融合，

首先，她經(jīng)受1250-1350 度高溫“烤”驗，是“燃燒”的藝術(shù)。不同金屬氧化物的著色劑，經(jīng)高溫還原幻化出斑斕的肌理，鮮艷動人、恒久不變，有時她“綠如春水初生日、紅似朝霞欲上時”，有時她“明媚有如江南春水，潔凈有如北國堅冰”，有時她濃艷熱烈，有時她厚重沉穩(wěn)……這種變幻莫測，讓她愈加迷人。這種迷人不僅是屬于材料的，而且源自時間的累積。

安家鄱湖 粉彩瓷板

高溫顏色釉的材料美，是眾所周知的不可控性。由于各種色釉不同的滲透性、流動性、融熔性和發(fā)色肌理，經(jīng)高溫?zé)珊髸纬缮珴砂邤獭⒆兓⒚?、暈散有趣、蘊涵高雅的藝術(shù)效果，古人云：“入窯一色，出窯萬彩”，概莫如是。燒成的不穩(wěn)定性和氣氛的控制難度，讓好的高溫顏色釉作品，呈現(xiàn)“佳物本天成、妙手偶得之”的珍貴感、稀有性。

正因如此，在我的理解中，高溫顏色釉作品的創(chuàng)作，不能只局限在出于好奇的試探，而是專門知識的累積和運用，是對經(jīng)典的膜拜和時空的回溯。從實用

美術(shù)技法看，她涵蓋顏色產(chǎn)生的物理原理；色輪、色譜、互補色的概念；每種色彩的調(diào)配方法及搭配原則。從物理化學(xué)或者礦物學(xué)角度，她涉及顏料出產(chǎn)與制造的專門知識；窯爐氣氛與燒造技術(shù)；呈色效果的分子式分析。從陶瓷歷史與美學(xué)上看，她是綜合性的審美，自帶因窯火而色彩繽紛富于變化的天然屬性，有工藝美術(shù)的美顏特效，又有寬廣的原創(chuàng)闕域。

餐松養(yǎng)人 粉彩瓷板

綜上所述，我認為自己的高溫顏色釉，脫胎于對釉里紅、青花釉里紅的理解。早在上個世紀九十年代，我們江西省陶瓷研究所探索和樹立了民間青花體系的標準，并且在高溫顏色釉領(lǐng)取取得突破，還原出紅釉中經(jīng)典的“綠水紅霞”肌理，由此形成釉里紅“紅中泛綠”的共識。今天我們的這種探索仍在發(fā)展和延伸，也正是在有幸參與探索的過程中，我通過各種試驗和創(chuàng)作，建立起對高溫顏色釉的基本認知，從此建構(gòu)獨立的高溫顏色釉美學(xué)體系。

這個美學(xué)體系是兩種極致，一極是豐富多彩、飽滿熱烈的，繁花似錦、纏綿秾艷；一極是古樸拙趣、天真隨意的，以鋒養(yǎng)機、以釉助采、以筆作勢，濃纖相間。這次刊登的作品，大多講求“稚趣”、追求“拙味”，質(zhì)樸而有古風(fēng)，不弄巧，看似笨拙，實則藏氣韻于其中，別具情趣。

寒山轉(zhuǎn)蒼翠，秋水日潺湲 高溫顏色釉瓷板

神山牦牛藏山雪 高溫顏色釉瓷板

醉春醉秋 青花雕刻綜合裝飾

盡日觀魚臨澗坐，有時隨鹿上山行 青花瓷瓶

2 曠奧有度

正是對材料、造型、繪畫的理解，各種陶瓷試驗和藝術(shù)嘗試，讓我有安定感和自信心，無論是描繪人境之側(cè)的清麗山水，還是云山之間的奇幻山水，又或者神游八荒的氣動天地，我都敢隨手作來毫不雕飾，覓得“曠如”和“奧如”兩個概念。

所謂“曠如”之美，當(dāng)在高遠開闊，恰見天地江山之大；而“奧如”之美，則在迂曲深秀，恰生造物自然之幽。曠奧有度，是揮灑自如，一時是“本來無一物，何處惹塵?！钡撵o謐，在幽靜秀美的山水中，散淡、清奇，不食人間煙火；一時是“水墨淋漓幛猶濕，真宰上訴天應(yīng)泣”的宏大，酣暢、精微，山河遠闊、造化萬千，正是古詩所云：“靜觀萬物皆自得”。

有時我的畫是一種濃縮，它們所體現(xiàn)的密度真實圖像藝術(shù)所要擁有的密度。

有時我的畫是一種發(fā)散，它們能以最簡單的方式最少量的用墨引領(lǐng)我們從眼前的世界里出走，向往一種更為宏大的想象力的精神生活。

在構(gòu)思時，我所想的山水并不止于一元兩極的“由山至水”，單純借舟行、登山等肢體的移動來展現(xiàn)景物變化，而是更進一步，擴展成“由天至地”的框架，行路天地間的姿態(tài)亦順理成章地象征為人生旅程。這樣就達成了人與自然的對話。我不會只去名山大川，家門口的平常風(fēng)景也能激發(fā)創(chuàng)作的靈感，畫中的從來不是風(fēng)景，而是人與風(fēng)景的交融，在風(fēng)景中表現(xiàn)情懷。這種情懷可以是隱逸清暉、清空疏曠、無拘無束，也可以是壯闊高昂、安詳博大、靜水流深……不同的音域在畫面中回翔萬狀，與山水對話、與天地對話。

在我的作品，清澈的流水、蔥蘢的山林、亂頭粗服的人，恰見山行見聞。由黃昏而入夜、由夜深而到曉，或行或宿；或觀或望；或獨游或涉水，皆追求親歷之感，如身登山嶺之仄徑；如身臨澗壑之深遠；如聞林木之清芬；如觀曉霧之漫漫，好似有一陣風(fēng)正在畫面運動，我們也能御此風(fēng)而去，再也不回來……