李威風(fēng)
(商丘市豫劇院,河南 商丘 476000)
藝術(shù)修養(yǎng)是藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)造對于藝術(shù)規(guī)律性的知識,本領(lǐng)的培養(yǎng),鍛煉,積累和掌握,任何人的藝術(shù)修養(yǎng)都不是先天的,這是一種生命中獨(dú)特的生存狀態(tài),是需要在藝術(shù)的創(chuàng)作和實(shí)踐中逐步地培養(yǎng)起來。一個戲劇演員是否具有魅力,往往與個人的藝術(shù)修養(yǎng)有著密不可分的關(guān)系。
戲劇角色是劇本作者結(jié)合了時代背景、社會形態(tài)、地域文化、生活習(xí)慣等因素所創(chuàng)造出來的,所以戲劇角色形成了特有的特征。戲劇演員在構(gòu)思角色人物第一步形象雛形時,既要在宏觀層面實(shí)現(xiàn)對角色人物和整體劇情的把握,也要在微觀層面挖掘自身與角色的其同點(diǎn),這就需要演員達(dá)到以生活體驗、文化修養(yǎng)為基礎(chǔ)的藝術(shù)修養(yǎng)層次,并在此基礎(chǔ)上把握角色特征,以達(dá)到突出角色感情、性格特點(diǎn)的目的,避免機(jī)械式、簡單化的冷酷表演,全憑演員主觀感受忽略觀眾和舞臺效果。
如果說有一萬個人讀哈姆雷特就有一萬個哈姆雷特,那么任何演員憑借個人條件和技巧表演哈姆雷特也會各不相同,但要達(dá)到莎土比亞劇本《哈姆需特》中所的塑造的人物形象,就要以其為原形和基礎(chǔ)來構(gòu)造角色,這就造成演員在充當(dāng)角色的創(chuàng)作者的同時又受制于劇本對角色的要求。從這個角度上說,演員的創(chuàng)作永遠(yuǎn)也不應(yīng)該是自我表現(xiàn),他總是在創(chuàng)造一個與自已不相同,甚至是很不相同的另一個人物,一個特定的角色,而演員可能會因為角色和自己的差異性太大而無法突破自我,四此遭遇構(gòu)思角色的瓶頸。
戲劇演員在角色構(gòu)思時雖然不一定要求演員非要具備藝術(shù)修養(yǎng),演員同樣也可以憑借表演技巧完成劇本要求。但是戲劇演員一旦缺少藝術(shù)修養(yǎng),那么人物表演就會缺少靈魂,只能是一具可靈活行動的木偶。所以說越是具備高超的藝術(shù)修養(yǎng)就越增加構(gòu)造完美角色的可能性,演員在創(chuàng)造角色的時候同樣也需要藝術(shù)修養(yǎng)的參與。演員創(chuàng)作的終極目標(biāo)就是塑造能為觀眾所接受的角色,優(yōu)秀的演員在表演中既要考慮觀眾的接受程度,也要將作品賦予角色的情感,立場、時代背景,價值現(xiàn)念等一一體現(xiàn),這就賦予了角色鮮活的靈魂。
一場精彩的戲曲演出一定少不了演員在其中發(fā)揮作用,而一個優(yōu)秀的戲曲演員若想在表演上爆發(fā)出張力和感染力,那么扎實(shí)的藝術(shù)修養(yǎng)是必備的。這里的藝術(shù)修養(yǎng)主要包括文化內(nèi)涵修養(yǎng)、思想品格修養(yǎng)和專業(yè)理論修養(yǎng)。
首先,戲曲演員除了要具備表演能力外,最重要的就是具備文化內(nèi)涵修養(yǎng)。一臺戲曲演出看似僅僅是一個故事的演繹,但是其中卻蘊(yùn)含了歷史、文學(xué)、音樂、舞蹈和哲學(xué)等知識;舞臺上的表演盡管短短一兩個小時,但是卻需要演員平時積累深厚的文化內(nèi)涵,并能夠適當(dāng)自如地進(jìn)行運(yùn)用。這就要求戲曲演員不能只注重表演基本功,還要不斷學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化知識,提升自身的文化素養(yǎng)。戲曲演員只有在充分了解傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上,才能夠深入而準(zhǔn)確地把握戲曲作品的內(nèi)涵,才能將藝術(shù)形象塑造得更為鮮明,這樣的表演才能達(dá)到一種“知其然,知其所以然”的境界。從另一個層面而言,演員在刻苦鉆研文化知識的同時,還能提升自身的氣質(zhì)和表演力,可以說,演員提高文化內(nèi)涵修養(yǎng),也是在提高自己的表演水平,提升自己的表演審美能力。其次,文史修養(yǎng)也是戲曲演員所必需具備的藝術(shù)修養(yǎng),它能決定一場戲曲表演的精彩與否。
戲曲演員思想品格修養(yǎng)包括兩個方面,一方面,簡單而言即人品,在戲曲界,經(jīng)常可以聽到“做戲先做人”、“立戲先立德”的說法,可見演員的人品對于戲曲表演的影響程度,演員只有先培養(yǎng)起良好的品格修養(yǎng),才能夠在舞臺上傳達(dá)出正能量的戲曲藝術(shù)。因此,戲曲演員需要不斷鞭策自己,時刻以“德藝雙馨”的標(biāo)準(zhǔn)要求自己。另一方面是情操的修養(yǎng)。戲曲表演歸根結(jié)底是對舞臺藝術(shù)作品情感的演繹、精神的傳達(dá),那么一個沒有高尚情操的表演者如何能夠為觀眾獻(xiàn)上一場情感的藝術(shù)作品呢?這就要求同為社會一員的戲曲表演者要具備比普通人更加敏銳的觀察之心,對萬事萬物具有更加獨(dú)特的想法,對生活具有更濃烈的熱情,對家鄉(xiāng)人民、社會國家傾注更深厚的情感,當(dāng)然要熱愛戲曲事業(yè),把它當(dāng)做自己甘愿付出一生的偉大事業(yè),只有這樣,演員才能緊跟時代的發(fā)展步伐,為戲曲事業(yè)的發(fā)展不斷努力。
只有地基打得牢,高樓大廈才能堅固不倒。扎實(shí)的專業(yè)能力修養(yǎng)對于演員的表演亦是如此。戲曲演員隨著表演頻率和難度的增加,對于基本功的要求就越高,而不同的人物形象,不同的劇本對于演員的基本功要求也不同,這就要求戲曲演員不但要具備扎實(shí)的基本功,還要有精湛的表演技術(shù)。然而“冰凍三尺非一日之寒”,需要演員不斷去訓(xùn)練、鉆研、打磨,在每一次的演出中反思總結(jié),積累表演經(jīng)驗,改善演技;在日復(fù)一復(fù)的學(xué)習(xí)和練習(xí)中,反復(fù)揣摩不同的表演動作、神態(tài)、唱腔等等,這樣才能將戲曲表演中的“唱、念、打、做”表演得更加協(xié)調(diào),也只有在熟練掌握基本功,并且自如地運(yùn)用基本功的基礎(chǔ)上,才能更加真實(shí)而傳神地塑造戲曲作品中的人物形象,更加完美地演繹戲曲作品,讓優(yōu)秀的戲曲作品綻放藝術(shù)價值和魅力,讓觀眾獲得更高藝術(shù)美的享受。這既是一名優(yōu)秀的戲曲演員的最高藝術(shù)追求,同時也是他們的使命。
綜上所述,戲劇演員應(yīng)當(dāng)明確藝術(shù)修養(yǎng)的重要性,并且不斷提升自己的藝術(shù)修養(yǎng),只有這樣才能夠更好的實(shí)現(xiàn)對角色的塑造,為觀眾提供更高質(zhì)量的戲劇表演。同時,戲劇演員還應(yīng)當(dāng)明確藝術(shù)修養(yǎng)的含義,將之落實(shí)在實(shí)際中。
戲曲演員舞臺表演中的交流及藝術(shù)修養(yǎng)