淺談如何提高舞蹈演員的表演想象力

才丁高娃·采登加甫

（阿勒泰市藝術(shù)團，新疆 阿勒泰 836500）

一、舞蹈表演中想象力的重要性

（一）充足的想象空間，鮮明的情感元素

在進行舞蹈表演的過程中，形象的肢體語言體現(xiàn)著充足的情感元素，能夠為廣大受眾帶來特殊的感官體驗，切實深化對舞蹈底蘊的感知和體會。藝術(shù)并不是一定要生搬硬套，又或者是模擬參考與完整再現(xiàn)，而是需要聯(lián)系自己的感受與體會，推動想象能力和真實情感的有效結(jié)合，并且對情感元素進行深度的藝術(shù)加工，從而真正凸顯出舞蹈表演的豐富情感特色。不管是什么樣的素材，只有融入一定的聯(lián)想能力完成加工才能夠越加具備藝術(shù)性與影響力。借助科學設(shè)計擁有影響力的舞蹈肢體動作，將所有情感元素融合起來，才能夠為廣大受眾帶來一種美的體驗。比如，“碧雨幽蘭”是一種富有古典韻味的舞蹈，此種舞蹈把春雨綿綿與柔風細雨當做重要素材，詳細記錄下平時的生活細節(jié)，在聯(lián)想能力的支撐下對舞蹈開展藝術(shù)性的想象，為廣大受眾帶來真實的情感體會，從而切實沉浸在和風細雨的情境當中，推動藝術(shù)遐想空間的不斷擴充，扣人心弦。因此，只有充足的聯(lián)想能力，才可以在舞蹈表演當中創(chuàng)造越來越多富有藝術(shù)性的形象，真正達成情感元素的有效詮釋及解讀。

（二）拓展想象深度，形象情感多元化

在開展舞蹈表演的環(huán)節(jié)中，情感的變化情況十分復雜，可以引領(lǐng)聯(lián)想能力以及情感達成深度的變化，切實有利于人物的形象越加具體、完整，增強舞蹈表演所富含的藝術(shù)性。借助想象能力來掌握情感的實際變化，打造鮮明形象的時候，可以凝練整個舞蹈的主要思想，把隱藏的情感元素完全呈現(xiàn)出來，從而加深受眾們的印象。舞臺上的每一種舞蹈表演，大部分都是舞蹈演員自身情感與思想的呈現(xiàn)，包含有高興、悲戚、憂愁等等情緒，依次遞進，而情感的不斷變化就要有想象能力的支持，添加適當?shù)穆?lián)想能力可以為受眾帶來豐富的情感體驗。在營造舞蹈形象的時候，還能夠逐漸增強舞蹈藝術(shù)所獨有的底蘊和內(nèi)涵。

（三）生動的呈現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)

想象能力是整個舞蹈藝術(shù)的關(guān)鍵表現(xiàn)形式，借助有效的辦法來打造出舞蹈的形象，為受眾帶來一種特殊的審美體驗。想象力能夠掙脫以往舞蹈表演框架的禁錮，在對所有舞蹈作品內(nèi)容開展深層次的研究下，完成統(tǒng)一化的處理，來方便展示出更加擁有感染力及影響力的舞臺表演。在進行舞蹈表演的階段內(nèi)，把想象能力加入到整個舞蹈表演環(huán)節(jié)當中，對于舞蹈表演品質(zhì)的增強擁有一定的幫助作用。雖然如今舞蹈表演形式十分豐富，然而仍舊應該在以往的基礎(chǔ)上進行改革與創(chuàng)新，從而讓所有舞蹈演員能夠增強自身能力，切實為每一位觀眾提供一場美的感受。

二、提高舞蹈演員表演影響力的策略

（一）提升舞蹈演員文化素養(yǎng)

增強文化素養(yǎng)是改革原先單調(diào)的知識層次，解決繁瑣的藝術(shù)創(chuàng)作的不完整問題的主要手段。增強文化素養(yǎng)，其關(guān)鍵是要提升舞蹈演員們的文化修養(yǎng)。文化是將語言文字當做基本用具生動化的呈現(xiàn)出客觀事實的一種藝術(shù)，文學和所有表演形式（這當中也必然包含有舞蹈表演藝術(shù)）具有著十分密切的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，是人們進行想象、設(shè)計與打造舞蹈藝術(shù)形象無窮無盡、取之不竭的重要寶庫。若是想增強舞蹈演員本身的文化素養(yǎng)，呈現(xiàn)出表演理念，最為關(guān)鍵的一個流程就是提升演員們的藝術(shù)修養(yǎng)。舞蹈表演需要演員們擁有較強的思維想象能力，而文學當中所具備的藝術(shù)思維就可以輔助演員們借助藝術(shù)審美的方式來對社會和現(xiàn)實生活進行觀察。在開展舞蹈表演的時候，應該要積累豐富的情感，而文學就為所有舞蹈演員提供了一個寬廣的情感空間，可以輔助每一位演員真正在自己實際生活中不能涉足的領(lǐng)域去感受生活、積累豐富情感。文學可以深化舞蹈演員對整個作品內(nèi)容的感悟，對大量情感的拓展，讓舞蹈表演越加契合邏輯、感情也能動人心弦。

（二）科學安排舞蹈動作的組合

在進行表演的過程中，對于所有舞蹈演員而言，他們必須要意識到自己雙手的動作、雙臂的形態(tài)、雙腳的挪動、雙腿的姿態(tài)甚至是身體軀干與頭之間的有效組合，這部分不一樣的組合就形成了千姿百態(tài)、變幻多姿的舞蹈動作。而若是集體性的舞蹈，就需要各個舞蹈演員在整個舞臺上產(chǎn)生不一樣位置的組合或者是逐漸產(chǎn)生不一樣的舞蹈場景。自然，舞蹈的設(shè)計是要求舞蹈演員在自己的腦海中重復性的進行編排。因此，每一位舞蹈演員在開展表演以前，都應該在腦海中形成各式各樣的動作組合模式，要體現(xiàn)出自身的充足想象力，科學協(xié)調(diào)身體的所有部位，期望能夠達成完美的組合。

（三）豐富自身的舞臺經(jīng)驗

想象能力是人們大腦對外部各種信息進行一定加工和編排的一種方式，想象能力是將本身知識與表演經(jīng)驗當做前提的，要是一位舞蹈演員在某一個行業(yè)并不具備充足的專業(yè)知識和工作經(jīng)驗的話，那么其在這一行業(yè)當中也必定沒有較強的想象能力。就如同一位圍棋高手，盡管其可以在棋盤上縱橫自如，但要是其并不了解有關(guān)軍事方面的知識，也并沒有充足的實戰(zhàn)經(jīng)驗，那么其就不可能制定出一個有效的、完整的實戰(zhàn)計劃。因此，身為一位舞蹈演員，必須要不停的歸納與積累舞臺表演的經(jīng)驗，不停進行領(lǐng)悟，從而發(fā)現(xiàn)自己的不足之處，努力提升自我，真正為編排一個良好的舞蹈作品鋪墊基礎(chǔ)。

結(jié)束語：總而言之，在進行舞蹈表演的過程中，想象能力的支持是必不可少的，直接決定著整個舞蹈表演的實際影響力與感染力。借助想象力與情感元素的有效整合，在擴充舞蹈演員自身情感空間的同時，還能夠真正體會到舞蹈作品當中所有人物內(nèi)心深處的世界，感受到完全不相同的人生。在這個前提下有效借助舞蹈肢體動作，就可以為受眾帶來一種特殊的審美感受與體驗，從而讓舞蹈演員自身表演能力獲得提升，還可以使舞蹈表演越加出彩。