意大利牧歌溯源與發(fā)展影響

【摘要】中世紀的意大利多年分裂割據(jù)，音樂受宗教影響較少，為世俗音樂發(fā)展提供了有利條件，使意大利成為文藝復(fù)興時期音樂的搖籃。從意大利牧歌產(chǎn)生溯源、發(fā)展、影響等方面進行分析解讀，認為意大利牧歌是文藝復(fù)興世俗音樂中不可替代且有至深影響的音樂體裁。

【關(guān)鍵詞】意大利牧歌;溯源;發(fā)展;影響

【中圖分類號】J60 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

中世紀的意大利分裂割據(jù)，音樂受宗教影響較少，意大利成為文藝復(fù)興的搖籃。源于民間創(chuàng)作的牧人歌曲、獵歌等成為早期意大利最具代表性的聲樂體裁。勞達贊歌、巴拉塔、獵歌、弗羅托拉、牧歌等世俗音樂體裁從單聲部到多聲部音樂，音樂創(chuàng)作注重旋律的流暢和歌唱技術(shù)。在16世紀初出現(xiàn)的新型意大利牧歌發(fā)展成為文藝復(fù)興世俗音樂中不可替代的音樂體裁。

一、意大利牧歌溯源

14世紀的意大利牧歌多為抒情歌曲，有世俗性和宗教性兩種類型，是復(fù)調(diào)性音樂體裁。歌詞多是田園詩、愛情詩或諷刺詩，以音節(jié)為單位與裝飾性花唱交替而成，2-3個聲部，每聲部都有歌詞，演唱時可加入樂器。上方聲部是主旋律聲部，低音是和聲基礎(chǔ)運用分解旋律的寫法，在結(jié)束部分常用模仿和卡農(nóng)手法，在15世紀消失。16世紀20年代，在意大利北部出現(xiàn)新型的意大利牧歌，其前身為主調(diào)風格的弗羅托拉，通常為四個聲部，高聲部由人聲演唱，其他聲部由樂器演奏。和聲簡單，采用分節(jié)歌式，歌詞與音樂以音節(jié)式為主，歌詞節(jié)奏進行較快，基本無加花拖腔和旋律潤色，音樂風格活潑、明快。早期的牧歌作曲家在弗羅托拉的基礎(chǔ)上選用彼特拉克、薄伽丘等名家詩歌為歌詞創(chuàng)作意大利牧歌，極大地提高了藝術(shù)性。意大利牧歌是高雅詩歌與音樂結(jié)合的多聲部世俗聲樂體裁，大多有4-6個聲部，題材以田園風格和愛情為主，力求表現(xiàn)詩歌的意象、情感等，成為16世紀意大利最重要的世俗音樂體裁。

二、意大利牧歌發(fā)展及特征

意大利牧歌的發(fā)展分三個階段，早期的意大利牧歌是根據(jù)弗羅托拉音樂特點在歌詞選擇、旋律、和聲、結(jié)構(gòu)、聲部等方面探索形成;中期逐漸成熟，作曲主調(diào)與復(fù)調(diào)風格交替，聲部增多，羅勒對和聲進行半音化實驗，啟發(fā)和影響了后期的牧歌作曲家;晚期在成熟中達到高峰，成為高度精致的音樂作品。

早期的意大利牧歌（1520—1550）承接弗羅托拉的音樂特點并創(chuàng)新，通常只有一段的單詩節(jié)韻腳自由，織體以主調(diào)風格為主并交替復(fù)調(diào)，根據(jù)歌詞確定主調(diào)與復(fù)調(diào)的織體安排，有少量的模仿復(fù)調(diào)手法，通譜體與歌詞單詩節(jié)聯(lián)系，常用繪詞法進行音樂處理，注重對歌詞的音樂表現(xiàn)。初期是三、四個聲部，以四聲部合唱居多，由業(yè)余歌手演唱。代表人物阿卡代爾特，他的牧歌在主調(diào)風格上增添模仿對位和重疊的終止式，高聲部旋律將歌詞清晰地表達出來，注重對個別歌詞做特殊的音樂處理。如《貴族潔白而溫順的天鵝》是一首優(yōu)美抒情的愛情題材牧歌，前面部分是主調(diào)，最后一句“我愿意一天死一千次”中出現(xiàn)聲部的模仿復(fù)調(diào)，每個聲部模仿“死一千次”的旋律，用音樂對一個句子或一個詞進行音畫式描繪的繪詞法運用，描繪了對愛情執(zhí)著的意念，突出對歌詞的音樂表現(xiàn)。中期的意大利牧（1550-1580）在探索中成熟，主調(diào)與復(fù)調(diào)風格交替，4-6個聲部增多，5個聲部牧歌成為常規(guī);對作曲技巧和表情進行更多探索是牧歌成熟階段，代表作曲家有維拉爾特、羅勒、拉絮斯等。維拉爾特是最早寫作五聲部牧歌的作曲家，他對歌詞細致的處理，直接影響到其學(xué)生羅勒。羅勒選用歌詞講究韻律節(jié)奏，善用旋律音型準確地傳達歌詞細節(jié)，確立模仿復(fù)調(diào)寫作五部牧歌的規(guī)范。采用主調(diào)風格并大量運用復(fù)調(diào)手法，嘗試變化音的運用，對半音化和聲進行實踐探索，音樂語言絢麗多彩，成為意大利牧歌大師，為意大利牧歌后期的繁榮發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。拉絮斯的牧歌創(chuàng)作技術(shù)高超，聲部旋律和表現(xiàn)手段豐富，廣泛采用民間歌曲的主題，在復(fù)調(diào)向主調(diào)寫法進程中起到重要的作用。晚期的意大利牧歌（1580-1620）在各方面的探索達到高峰，成為高度精致的音樂作品。牧歌創(chuàng)作更多的運用繪詞法突出歌詞的表現(xiàn);和聲半音化、大膽處理不協(xié)和音的音樂色彩對比;宣敘性節(jié)奏、音調(diào)的運用;聲部變化多樣，特別是單聲部加伴奏的主調(diào)風格牧歌開創(chuàng)了巴羅克音樂的先河。晚期的牧歌代表作曲家有馬倫奇奧、杰蘇阿爾多、蒙特威爾弟等。馬倫齊奧出版有500多首世俗牧歌，他的牧歌多采用田園詩為歌詞，音樂善用描繪性的繪詞手法來表現(xiàn)詞意、抒發(fā)情感，上方旋律聲部突出，和聲豐滿，復(fù)調(diào)技法純熟，以強烈的音樂對比表達情感和刻畫細膩的形象，音樂抒情優(yōu)美而富有歌唱性，被譽為“牧歌的舒伯特”。杰蘇阿爾多出版有150多首牧歌，牧歌分別是1-5個聲部。主調(diào)與復(fù)調(diào)織體交替，常通過半音、變化音和遠關(guān)系突然轉(zhuǎn)調(diào)引進強烈的不和協(xié)音造成尖銳的和聲對比，將半音體系和聲運用到極致;用音區(qū)對比、自由節(jié)奏、突然休止等來表現(xiàn)歌詞的情感和內(nèi)容，大膽地表現(xiàn)自己的感情和個性。牧歌旋律能感受到呼喚、熱情、悲哀等情緒，把詩詞細膩的情感變化在歌曲中表現(xiàn)出來。蒙特維爾第出版有8集牧歌，分別為1-8聲部，前5集構(gòu)成了文藝復(fù)興時期牧歌最后繁榮的篇章，后3集預(yù)示了巴羅克時期音樂新風格的到來。前4集牧歌繼承和發(fā)展羅勒的牧歌風格，在第5集將朗誦性與歌唱性結(jié)合形成宣敘性風格的旋律并大量運用，音樂忠實于歌詞的表現(xiàn)。主調(diào)與復(fù)調(diào)風格自然結(jié)合，和聲富有表現(xiàn)力，自由地運用不協(xié)和音表達強烈的情感，音樂語言大膽具有激情風格，是意大利牧歌繁榮的精品之作，也是創(chuàng)作手法實踐創(chuàng)新的典范。

三、意大利牧歌對歐洲音樂的影響

意大利牧歌在16世紀末遍及歐洲，意大利牧歌出版樂譜大概2000多卷，足見當時人們對它的需求及喜愛，其不僅影響到了法國、英國、德國的牧歌與音樂發(fā)展，而且為康塔塔、歌劇提供了創(chuàng)作源泉。法國佛蘭德作曲家蒙特是多聲部牧歌大師，出版有1000多首世俗牧歌，音樂善于廣泛運用模仿復(fù)調(diào)、音區(qū)和節(jié)奏對比、有表現(xiàn)力的裝飾音，和某些朗誦的手法來刻畫音樂形象。英國的約翰.威爾拜以卓越的英國牧歌作曲而聞名，受馬倫齊奧牧歌的影響，在牧歌中結(jié)合抒情獨唱歌曲的特點，運用動機反復(fù)模進，采用主調(diào)風格的歌曲式寫法，清晰的上方聲部旋律占據(jù)主導(dǎo)地位，其寫作手法成為后世歌曲寫作的范本。德國的許茨在早年創(chuàng)作牧歌中受到加布里埃里牧歌風格的影響，將意大利合唱與牧歌聲樂風格用于德國復(fù)調(diào)音樂中，將意大利音樂繼承、發(fā)展到德國，成為在巴赫前的德國最杰出作曲家。牧歌與早期康塔塔聯(lián)系緊密，康塔塔聲樂部分由朗誦式的旋律或多旋律化的宣敘調(diào)組成后逐步轉(zhuǎn)化為敘詠調(diào)，二段式詠嘆調(diào)的萌芽是單聲部牧歌結(jié)尾段落。

蒙特維爾第創(chuàng)新的牧歌創(chuàng)作為意大利早期歌劇的成熟奠定了堅實的基礎(chǔ)。他把牧歌變成獨唱加伴奏形式，不僅關(guān)注歌詞，更注重作品整體的戲劇性，主張音樂手法要服從戲劇需要，將牧歌和音樂會題材及戲劇性題材相融合，用一組牧歌描繪簡單戲劇情節(jié)來創(chuàng)作戲劇牧歌。在蒙特維爾第的第四集牧歌中的《我失敗了》，創(chuàng)造了分節(jié)變奏獨唱詠嘆調(diào)的典范。第八集牧歌中部分作品的和聲采用數(shù)字低音形式，出現(xiàn)純器樂作品。蒙特維爾第既是文藝復(fù)興時期最后一位偉大的牧歌作曲家，又是巴羅克早期意大利歌劇的奠基者之一。另外，杰蘇阿爾多在牧歌創(chuàng)作中將半音體系和聲運用到極致，使和聲失去調(diào)性感，他的音樂預(yù)示200多年后半音和聲的發(fā)展。所以，意大利牧歌發(fā)展成為文藝復(fù)興世俗音樂中不可替代音樂體裁。

意大利牧歌創(chuàng)作的繁榮使文藝復(fù)興時期音樂順利過渡邁向巴羅克時期音樂。

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作者簡介：鄭育（1972—），女，漢族，四川自貢，內(nèi)江師范學(xué)院音樂學(xué)院副教授，研究方向：音樂學(xué)。