以美之名

每個時代都有其極具代表性的審美導(dǎo)向，這與大眾對于設(shè)計與美的熱切渴求不無關(guān)聯(lián)。而設(shè)計師與設(shè)計品牌的合作是大眾追逐美好的催化劑。近日，奧地利家具品牌GebruderThonet Vienna（GTV）與設(shè)計師Michael Anastassiades合作設(shè)計的N.200休閑椅斬獲德國“紅點獎”（Red Dot）家具座椅類“Bestof the Best2020”大獎。材質(zhì)的搭配設(shè)計讓這款N.200休閑椅獨具辨識度，極簡的線條讓座椅散發(fā)出契合這個時代的優(yōu)雅。

咖啡夢想

Sucre咖啡店位于甘肅武威，古稱涼州，是一個六線小城。這是一個改造項目，原建筑于1991年建成，作為鍋爐房使用。2016年又被改成了煉油坊。幾位90后主理人放棄了大城市的工作生活，回到家鄉(xiāng)創(chuàng)業(yè)，他們希望通過這個項目改變小城市，帶去新的活力和面貌，這是他們的一個夢想。

項目主要功能是咖啡廳外加一個精釀酒吧?！耙紤]如何平衡地域文化、咖啡氛圍、預(yù)算、品牌和當(dāng)?shù)厥┕つ芰Φ雀鞣矫妫覀兒芘d奮這個項目是一個綜合的挑戰(zhàn)?！眮碜陨虾５哪贻p團隊CATS對我們說。CATS在設(shè)計中采用輕介入、微變動的手法?！耙环矫?，保留空間本身的歷史變遷，雖然小城的建材比較有限，但我們挖掘當(dāng)?shù)氐牟牧希兓涫褂梅绞胶统叨?，用低消耗的操作給當(dāng)?shù)貛愍毺氐男迈r感。另一方面，西北氣候極端，該項目南面又被其他建筑完全遮擋，西面、北面成為唯一的采光源，將窗戶變小變窄，形成更具有美感的比例，解決了西曬問題的同時也讓陽光流動在空間上部，形成漫射光的柔和氛圍。”外立面則呈現(xiàn)出雕塑感，虛和實兩種關(guān)系，金屬質(zhì)感的外墻隱隱反射著周邊的環(huán)境。融于其中，又獨立開來，在這座小城中散發(fā)出新的光彩。

嘗一口日式摩登

位于上海建國西路的High Yaki由MTMDESIGN樹操刀，不僅面積是原餐廳的兩倍，精致的設(shè)計也透露出餐廳主理人潛在的愿景：將High Yaki打造成一個適合多種場景，并且融合現(xiàn)代風(fēng)格的日式燒肉、燒鳥餐廳。

High Yaki的外立面由磨砂白色U形玻璃構(gòu)成，無意間與隔壁的人氣店%咖啡連成一體，客人容易錯過入口，為進入餐廳平添神秘和戲劇感。推開左側(cè)窄窄的木門后，第一印象是餐廳具有線條簡潔而不繁復(fù)的整體視覺。中央開放式烤吧廚房、一圈獨酌小聚皆相宜的吧臺座位、帶入一抹時髦色彩的鮮紅柱子，以及周圍寬敞大氣的淺紅酒色沙發(fā)卡座布局，皆立刻讓人自如松弛起來。

現(xiàn)代摩登風(fēng)格下的日式細節(jié)值得品味：吧臺面的大理石紋路與頂級和牛肉相仿，卡座墻面的兩截分別是粗糲混凝土材質(zhì)及經(jīng)日本傳統(tǒng)工藝高溫熏燒而成的“燒杉板”（Shou Sugi Ban）杉木。與銅制燈具呼應(yīng)的金屬鏤空門后是可容8人的VIP房，仿自然形狀木制裝置懸吊于下沉式座位的上空。170平方米的餐廳設(shè)計節(jié)奏一氣呵成，穩(wěn)妥匹配High Yaki餐廳的清晰定位。

居家溫暖

早在比利時設(shè)計Raf Simons尚在Jil Sander擔(dān)任創(chuàng)意總監(jiān)時，他就在服裝上使用過gvadrat的面料?！拔乙恢毕霝闀r裝尋找有意思的面料?！睕]想到這開啟了一段長達5年、至今仍在延續(xù)的合作緣分。Kvadrat向Simons提出了邀約，讓這位本身學(xué)習(xí)工業(yè)設(shè)計的服裝設(shè)計師重回“老本行”，創(chuàng)作適合家居空間的面料。在最新的一次合作中，Simons更顛覆了此前的設(shè)計視角，“我不想再只是通過色彩、圖案的組合來體現(xiàn)Kvackat的杰出制作工藝，更希望強調(diào)織物本身的觸感和視覺效果”。尤其是此次推出的Silas系列，不僅觸感蓬松，看起來也很溫暖?！拔液苄牢孔约禾岢隽诉@個想法。當(dāng)這些面料被完成時，我已經(jīng)因為疫情待在家里，這讓我更感到‘溫暖的重要性?！?/p>

在原定發(fā)布這一系列作品的展覽計劃中，Simons希望將比利時的一座老教堂布置成家的感覺。歷來喜歡在服裝設(shè)計中融入音樂的Simons，還特別思考過展覽環(huán)境配樂的設(shè)計。“我覺得現(xiàn)場不應(yīng)該有音樂，而應(yīng)播放日常家中的環(huán)境聲，比如交談聲、腳步聲、鳥鳴聲等。這正是這些面料希望營造出的氛圍。”

最近因新冠疫情改為在家辦公的Simons告訴我們，他反倒有時間回看、思考自己記錄下來的想法，而不會立刻就讓他人執(zhí)行?！斑@真是一種奢侈！在時裝行業(yè)，我們越來越?jīng)]有時間思考。現(xiàn)在這樣特殊的時刻反而讓我們反思這個行業(yè)的價值觀。”

模糊面孔進行時

藝術(shù)家丁力，自沒頂畫廊在2020年3月17日恢復(fù)對外開放起，便將工作室搬至畫廊進行創(chuàng)作，公眾可預(yù)約參觀他的“工作室”——由此，藝術(shù)家將自己的日常創(chuàng)作過程袒露在外。隨后，在丁力名為“4月12日，龍騰大道2879號106”的個展開幕時，畫廊“展示”的自然是丁力的工作室狀態(tài)：草稿、顏料、繪畫工具、畫框……隨處可見、比比皆是。此次展出的7件繪畫作品是丁力近年感興趣的肖像系列，其中有兩件大尺幅的作品處于未完成狀態(tài)。

展覽標(biāo)題毫不矯飾地指向其在地性和時空特殊性：在上海逐步恢復(fù)秩序的3月中旬，沒頂畫廊調(diào)整了原展覽計劃，身體力行地回歸工作本身，策劃了此罕見的展覽形式——展現(xiàn)藝術(shù)家回歸創(chuàng)作的狀態(tài)。畫廊保留了因疫情無法安排復(fù)原的墻面剝落痕跡，這也是對這場突發(fā)事件的一個注腳。

肖像畫是藝術(shù)史上不可回避的重要繪畫形式，熟稔傳統(tǒng)繪畫體系的丁力在創(chuàng)作中不斷明確自身對繪畫的純粹表達，并自2018年開啟具有明確個人形式感的肖像系列。在個人審美和社會事件的雙重指導(dǎo)下，丁力精心收集圖片，再用電腦對圖像進行數(shù)據(jù)處理，最后依此進行寫生再創(chuàng)作。他創(chuàng)造了一個具象與抽象間、媒介（繪畫）與材料（顏料）間，以及數(shù)字化處理與手動寫生間，看似不穩(wěn)定卻非常自治的模糊空間。其中飽滿的情緒力量與藝術(shù)家刻意選擇的沉靜的冷色調(diào)互為對照，頭發(fā)被罕見地表現(xiàn)為“多個立面”，亦放大了在疫情這場颶風(fēng)中，每個生命在不同境遇中的命運。展覽中的模糊面龐也如同人們隔離在家時，通過電子屏幕所見的人的面孔，兩者間產(chǎn)生了微妙的關(guān)聯(lián)性。

丁力坦言，此次在創(chuàng)作進行階段便與公眾進行隨機和比往常密集的交流。“大家戴著口罩，保持著安全的社交距離，卻反而都特別敢說話、提問和分享他們對我作品的思考?！被蛟S是被遮擋的臉龐給疫后的交流帶來了坦誠，此次畫廊、藝術(shù)家和觀者共同營造的新嘗試正是這個劇變下共同協(xié)作的產(chǎn)物。