放縱的古典

40多年前，James Stirling直呼高雅的博物館也能是娛樂場所。

在1984年竣工的斯圖加特州立美術(shù)館新館，那些當(dāng)時(shí)略顯“媚俗”的色彩都被他注入富有古典秩序的建筑中。作為普利茲克建筑獎(jiǎng)得主，Stirling的作品總因充滿太多新意而難被總結(jié)。他是自由的。如果James Stirling沒有過早地在1992年去世，以他的個(gè)性與設(shè)計(jì)張力，這位會(huì)穿紫色襪子、拎黃綠色公文包、體態(tài)有些發(fā)胖的建筑師在網(wǎng)絡(luò)時(shí)代必定不缺話題。他與Norman Foster、Richard Rogers并稱為20世紀(jì)英國“建筑三杰”，也在1981年成為最先獲得普利茲克建筑獎(jiǎng)的英國人。有人認(rèn)為，如果說密斯·凡·德羅是弘揚(yáng)現(xiàn)代主義的政治家，那么“大吉姆”（英國人給Stirling的愛稱）可以說是個(gè)野人，卻在不同時(shí)代開拓了現(xiàn)代主義的兩種面孔。

Stirling的“野”，是他不如前輩們那樣抱有精英視角，而是自由運(yùn)用文化果實(shí)，無論那是古典的，還是“媚俗”的。作為伴隨二戰(zhàn)后波普藝術(shù)、搖滾樂與電影成長起來的一代，他更加理解文化平等，因此他會(huì)把明亮鮮艷的色彩注入歷史形式，表達(dá)樂觀，甚或帶著游戲和娛樂情懷?！鞍浪挂怀霈F(xiàn)，建筑師就把過去全拋棄了。我認(rèn)為現(xiàn)在我們必須稍微找回過去?！焙魬?yīng)他此言的，當(dāng)數(shù)于1984年竣工的德國斯圖加特州立美術(shù)館新館（Neue Staatsgalerie Stuttgart）。

“如今的博物館也可以是受人歡迎的娛樂場所”，Stirling的觀點(diǎn)在主建筑入口處波點(diǎn)凸起的綠色橡膠地板中表露無遺。橡膠明艷飽和的色彩在當(dāng)時(shí)專屬于快餐店，常是“廉價(jià)”的。但Stirling在這樣的“廉價(jià)”之上，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)刈⑷爰?xì)節(jié)。他簡化古典形式，以此呼應(yīng)美術(shù)館周邊的老建筑群。整個(gè)美術(shù)館的規(guī)劃深受19世紀(jì)新古典主義建筑影響，俯瞰是一個(gè)U形布局，主體建筑落于兩側(cè)，中央是一個(gè)下沉的露天圓形廣場，人行步道從前向后穿過廣場，也連通了美術(shù)館前后兩條大街。這種布局是古羅馬廣場式的轉(zhuǎn)化。

在室內(nèi)，Stirling繼續(xù)簡化古典建筑的形式：自19世紀(jì)引入博物館的天頂玻璃嵌板結(jié)構(gòu)“Laylight”（或可譯作“頂光”）被Stirling用蘋果綠色的窗框表達(dá)，展廳空間天花板都布有青蘋果綠窗格，玻璃是半透明的，讓日光柔和了下來。綠色鋼筋玻璃結(jié)構(gòu)也構(gòu)成了部分大展廳的門廊，只是相比慣常的玻璃盒子，它們稍作傾斜。電梯的鋼架被粉刷成橙色與藍(lán)色，還有幾處混凝土柱子，根據(jù)支撐的空間不同，分別呈上細(xì)下圓的蘑菇狀，或是三角錐頭的圓柱狀。四處遍布意外的形式、色彩和材料。

Stirling也讓建筑成為人與人之間交流的載體。圓形廣場的石灰石墻上設(shè)有一些開口，形成了一些高低視角的視窗，令人得以與建筑、城市景觀發(fā)生互動(dòng)。其實(shí)，當(dāng)人們循著裝有粉紅色欄桿、連接主馬路的坡道一步步進(jìn)入主建筑后，美術(shù)館與城市的邊界就被巧妙隱去了，美術(shù)館不再擁有門檻。在Stirlng眼里，與其說那些明艷色彩是低俗的象征，不如說是出自大眾日常。就像藝術(shù)雖有誕生的年代，普遍貫穿其中的卻是人性，興許這也是Stirling并置高雅與低俗的來由。