阿布都沙拉木·阿布都拉
(新疆藝術(shù)劇院木卡姆藝術(shù)團(tuán),新疆 烏魯木齊市 830049)
引言:音樂的演奏技巧是音樂表達(dá)的一種體現(xiàn),音樂風(fēng)格、樂器種類不同,演奏的技巧就不同。在音樂的演奏中,演奏者需要結(jié)合音樂旋律、樂器等因素進(jìn)行音樂表達(dá),這就需要演奏者要有純熟的音樂技巧。在演奏過程中,演奏者要提高自己的音樂感知能力,對音樂要有一個(gè)整體性的認(rèn)識(shí),從聽覺、視覺方面出發(fā),提高自己的音樂表達(dá)能力。同時(shí),演奏者還要具備較強(qiáng)的心理素質(zhì),在演奏過程中清楚自己的演奏動(dòng)作,結(jié)合演奏環(huán)境調(diào)整演奏技巧。本文主要分析提高音樂演奏技巧的措施,對音樂演奏技巧提出自己的觀點(diǎn)。以下是對提高音樂演奏技巧的詳細(xì)論述。
演奏知覺就像一棟由很多知覺搭建起來的大樓。但是這棟大樓的搭建并不容易,期間有著非常多的困難,其中最重要的就是怎樣幫助演奏者具備動(dòng)作知覺。那么,什么是動(dòng)作知覺呢?動(dòng)作知覺并非單一知覺,它需要人的各種感覺共同構(gòu)建。它不僅僅包括演奏器官本身的感覺,還包括人們的視覺、聽覺以及觸覺。這樣一種知覺的建立實(shí)際上就是各種各樣的感覺在大腦中建立條件性的暫時(shí)聯(lián)系的過程,而聯(lián)系本身的水平直接對人們的演奏水平產(chǎn)生影響。音樂演奏和日常工作是有著非常明顯的區(qū)別的。對于大多數(shù)人而言,他們的勞動(dòng)結(jié)果就是實(shí)實(shí)在在的物體,人們并不需要在乎完成的過程。但是音樂演奏者卻不是這樣的,對于他們而言,他們的演奏過程實(shí)際上就是演奏的結(jié)果。換言之,他們的主體和客體彼此之間是相互統(tǒng)一的,這就意味著演奏者必須要在自己的大腦中確定非常堅(jiān)定清楚的動(dòng)作知覺,只有這樣他們才能完成演奏過程,進(jìn)而實(shí)現(xiàn)演奏結(jié)果。
當(dāng)演奏者遇到新的樂譜時(shí),他們對樂譜還不熟悉,對樂譜的曲調(diào)、演奏動(dòng)作比較陌生,這些都是演奏者面臨的演奏困難。這些問題會(huì)影響音樂的表達(dá)效果,演奏者在技巧方面的形成可能會(huì)漫長一些。分解法有助于演奏者形成演奏動(dòng)作,進(jìn)而掌握音樂的表達(dá)技巧。在音樂的表演中,演奏者往往比較專注一個(gè)動(dòng)作,當(dāng)眾多的動(dòng)作出現(xiàn)時(shí),演奏者無法在短時(shí)間內(nèi)記住所有的動(dòng)作。如果將這些演奏動(dòng)作進(jìn)行分解,則可以提高演奏者的記憶,減低記憶難度,演奏者最終可以發(fā)揮出良好的效果[1]。同時(shí),在演奏過程中,有些動(dòng)作是由幾個(gè)復(fù)雜的動(dòng)作構(gòu)成的,演奏者可以進(jìn)行簡單動(dòng)作的分解,最后將所有的動(dòng)作拼合起來,形成純熟的演奏技巧。分解法在音樂演奏中比較少見,但是其對演奏者的要求不是很高,演奏者通過短時(shí)間的練習(xí)即可,每個(gè)動(dòng)作練習(xí)的時(shí)間都不會(huì)很長,演奏者經(jīng)過練習(xí)后,就可以產(chǎn)生肌肉記憶,不僅可以降低音樂演奏記憶的難度,還可以讓演奏者深入音樂作品的內(nèi)部,有助于提高演奏技巧。
顧名思義,限制法是把人們的視覺與聽覺對動(dòng)作的控制進(jìn)行限制,重視肌肉內(nèi)部的感覺。在使用這種方法時(shí),可以幫助演奏者進(jìn)行無聲練習(xí)。在我國民族打擊樂練習(xí)中,限制法比較常見。在音樂演奏中,演奏者自身的情緒與感情對音樂也有很大的影響。在實(shí)際的演奏過程中,演奏者要合理控制自己的情感,避免自己的情感過多摻雜到演奏過程中,因而限制法也包含對音樂演奏者情緒的限制。音樂的技術(shù)性非常強(qiáng),人們可以通過音樂演奏來表達(dá)自己的情感,所以演奏者在進(jìn)行練習(xí)的過程中,很容易與音樂作品產(chǎn)生情感共鳴[2]。合理地融入情感可以加強(qiáng)音樂體驗(yàn),激發(fā)演奏者的想象力與創(chuàng)造力。但是若演奏者對音樂作品不熟,或者自己的水平不高,則很容易影響到音樂的演奏效果,反而對音樂演奏起到負(fù)面作用。所以,在進(jìn)行初步訓(xùn)練時(shí),一定要先進(jìn)行機(jī)械式的訓(xùn)練,等到演奏者掌握基本的演奏技巧后,可以考慮提高音樂演奏的藝術(shù)力,進(jìn)而提高音樂的整體演奏水平。除此以外,演奏者要減少對視覺的依賴,在演奏過程中要多進(jìn)行肌肉練習(xí),保證技巧的和諧,這樣才能使音樂演奏水平更加高超。
影響音樂演奏的因素有很多,演奏者在演奏過程中,不僅要進(jìn)行肌肉動(dòng)作的練習(xí),還要提高自己的心智,在練習(xí)過程中提高音樂方面的素養(yǎng)。在提高演奏技巧方面,演奏者要發(fā)揮自己的主動(dòng)性,保證練習(xí)的效果。在音樂演奏練習(xí)中,部分演奏者比較盲目,注重機(jī)械化的練習(xí),難以達(dá)到演奏效果。所以,在練習(xí)過程中,演奏者要發(fā)揮大腦的作用,在大腦的控制下進(jìn)行練習(xí)[3]。演奏者在練習(xí)過程中,要明確演奏的對象,并形成正確的演奏知覺。演奏者在練習(xí)過程中,要認(rèn)真感受不同樂器演奏出來的效果,可以把視覺、動(dòng)覺、聽覺放在演奏的重點(diǎn)位置,也可以把整個(gè)演奏活動(dòng)放在重點(diǎn)位置。通過演奏者主動(dòng)性的發(fā)揮,把演奏對象變得清晰起來,幫助演奏者感知音樂的魅力。只有演奏者發(fā)揮主觀能動(dòng)性,才能在演奏過程中養(yǎng)成正確的演奏習(xí)慣,并使大腦處于興奮狀態(tài),發(fā)揮出演奏的效果。
音樂的藝術(shù)性非常強(qiáng),對演奏者的要求比較高。在音樂練習(xí)過程中,演奏者受各種因素的影響,可能無法形成正確的演奏技巧與習(xí)慣,影響了音樂的表達(dá)。所以,在音樂演奏過程中,演奏者要結(jié)合音樂的特點(diǎn),發(fā)揮自己的主動(dòng)性,對音樂作品進(jìn)行練習(xí),避免盲目演奏。在具體的練習(xí)中,不僅要掌握基本的演奏技巧,還要培養(yǎng)演奏者的自我意識(shí),挖掘演奏者的潛能,提高演奏水平。