□沈鵬元 哈爾濱工業(yè)大學(xué)(深圳)建筑學(xué)院
流行音樂(lè)是民族文化的重要表現(xiàn)形式,不同國(guó)家和地區(qū)的流行音樂(lè)帶有不同的地方文化元素。流行音樂(lè)的交流促進(jìn)了各國(guó)文化的融合。在當(dāng)前的全球一體化進(jìn)程中,為了加強(qiáng)與歐美文化的交流與合作并提升學(xué)生對(duì)流行音樂(lè)的欣賞水平,在高校中開(kāi)展歐美流行音樂(lè)的實(shí)踐教學(xué)顯得尤為重要。
流行音樂(lè)被視為較為典型的商品音樂(lè),流行音樂(lè)的創(chuàng)作和傳播都是圍繞著商業(yè)目的,創(chuàng)造商業(yè)價(jià)值而展開(kāi)的。流行音樂(lè)普遍具有較為深厚的情感內(nèi)涵,音樂(lè)所占用時(shí)間較短,內(nèi)容也接近于音樂(lè)人和受眾的生活,因此流行音樂(lè)很容易讓群眾產(chǎn)生情感共鳴,受到了廣泛傳播,贏得了大家的喜愛(ài)[1]。
流行音樂(lè)最早起源于歐美,大約在19世紀(jì)20年代就已經(jīng)開(kāi)始出現(xiàn)流行音樂(lè),其在帶有宗教色彩的靈歌基礎(chǔ)上逐漸發(fā)展出以爵士樂(lè)和布魯斯音樂(lè)等黑人音樂(lè)為基礎(chǔ)的流行音樂(lè)體系。歐美流行音樂(lè)特點(diǎn)在于富有激情,很多作品采用即興表演的方式,尤其是爵士樂(lè),也被視為具有“美國(guó)精神”的即興創(chuàng)作與表演型音樂(lè)。早期的歐美流行音樂(lè)作品在發(fā)聲方法上具有較高的難度,常常使用真假聲轉(zhuǎn)換和跳躍技巧等,其源頭是在于奴隸制時(shí)期南方種植園黑人勞工的田間呼喊(Field Holler),尤其是連續(xù)跨越音區(qū)的聲音展現(xiàn),增加了演唱者唱功的考驗(yàn)。但是隨著歐美流行音樂(lè)的不斷發(fā)展,逐漸向著更加大眾化的方向發(fā)展。尤其近年來(lái),涌現(xiàn)出的很多優(yōu)秀作品都是以清純的自然唱法作為音樂(lè)風(fēng)格,同樣贏得了大眾的喜愛(ài)。從這個(gè)角度來(lái)看,歐美音樂(lè)在表現(xiàn)風(fēng)格上還是不拘一格的[2]。
歐美流行音樂(lè)是大眾音樂(lè)的一種表現(xiàn)形式,隨著近年來(lái)的發(fā)展,其表現(xiàn)形式更加不拘一格,能夠充分展現(xiàn)出民眾的內(nèi)心情感。因此,歐美流行音樂(lè)應(yīng)該理解為歐美文化的表現(xiàn)。歐美流行音樂(lè)特點(diǎn)在于所要表達(dá)的情感較為豐富,音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)表現(xiàn)力較強(qiáng),具有較高的商業(yè)表演成分,結(jié)合不同的場(chǎng)合會(huì)帶有較大的隨機(jī)和即興表現(xiàn)形式。因此,了解歐美文化對(duì)理解音樂(lè)會(huì)有較大的裨益。而高校在進(jìn)行歐美音樂(lè)教學(xué)中,往往注重對(duì)音樂(lè)固有元素的教學(xué),缺少對(duì)歐美文化背景的理解和認(rèn)知,尤其是即興能力的認(rèn)識(shí),導(dǎo)致在進(jìn)行歐美流行音樂(lè)演唱時(shí)情感表現(xiàn)缺乏張力,形式猶在,情感表達(dá)效果不足。
歐美流行音樂(lè)創(chuàng)作時(shí)融入了創(chuàng)作者的情感,有些旋律并不復(fù)雜的音樂(lè)融入了歌手的肢體語(yǔ)言后變得更加富有節(jié)奏感和感染力,尤其在舞臺(tái)上往往能產(chǎn)生震撼人心的藝術(shù)效果,這一點(diǎn)在黑福音歌(Gospel)中表現(xiàn)得淋漓盡致,而福音歌曲的這一特點(diǎn)又在靈魂音樂(lè)及繼而發(fā)展出的放克音樂(lè)中存在不可磨滅的印記。在研究歐美音樂(lè)時(shí),除了要研究歌手的發(fā)聲技巧和音樂(lè)表現(xiàn)形式,更要調(diào)動(dòng)起表演者對(duì)歌曲的理解以及情感的共鳴,同時(shí)也需對(duì)歌手創(chuàng)作和演唱時(shí)的背景加以研究。而我國(guó)高校在歐美音樂(lè)教學(xué)研究作品中恰恰忽視了肢體語(yǔ)言、舞蹈動(dòng)作對(duì)歌曲情感的表現(xiàn),進(jìn)而影響到對(duì)歐美音樂(lè)內(nèi)涵的理解。
歐美文化和中國(guó)傳統(tǒng)文化存在較大的差異,受到我國(guó)傳統(tǒng)情感和價(jià)值觀以及我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)對(duì)旋律的注重的影響,學(xué)生的自由表現(xiàn)欲望較為內(nèi)斂;而歐美文化造就了歌手開(kāi)放的性格,表現(xiàn)欲望強(qiáng)烈、即興表演水平較高。因此,在表現(xiàn)形式上,歐美流行歌曲常常帶有較為特殊的表現(xiàn)手法。例如,在一些節(jié)奏強(qiáng)勁的歐美流行音樂(lè)中常常會(huì)聽(tīng)到歌手嘶啞的吶喊或者抽泣,將這些特殊聲效融入流行音樂(lè)作品中,不僅不會(huì)破壞流行音樂(lè)的整體性,相反,還讓歌手的情感表現(xiàn)得淋漓盡致,往往會(huì)引起聽(tīng)眾的心靈震撼,產(chǎn)生共鳴。我國(guó)高校歐美流行音樂(lè)教學(xué)需要通過(guò)多媒體教學(xué)等手段引導(dǎo)學(xué)生注重這些特殊表現(xiàn)形式的運(yùn)用。表現(xiàn)方式的不同恰恰反映了價(jià)值觀的不同,歐美流行音樂(lè)強(qiáng)調(diào)的是表現(xiàn)力,因此在表現(xiàn)情感方面更加具有隨意性和靈活性,只有理解了不同的價(jià)值觀帶來(lái)的表現(xiàn)形式不同,才能夠?qū)W美音樂(lè)有更深刻的理解[3]。
隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和信息通信技術(shù)的不斷發(fā)展,獲得國(guó)外流行音樂(lè)信息資源更加便捷。但是一些高校缺乏對(duì)歐美流行音樂(lè)的挖掘和整理,造成用于教學(xué)的音樂(lè)作品代表性不足,限制了學(xué)生對(duì)歐美流行音樂(lè)表現(xiàn)力的認(rèn)知。歐美流行音樂(lè)在演唱方法和演唱技巧上都具有很多特色。例如,歐美鄉(xiāng)村音樂(lè)的演唱技巧往往在實(shí)現(xiàn)音準(zhǔn)的同時(shí),融合聲音的自然性,體現(xiàn)出自然和放松的演唱狀態(tài),以此表達(dá)出真摯的內(nèi)心情感。對(duì)具有典型示范作用的歌曲進(jìn)行收集,往往能夠?qū)W美流行音樂(lè)的特點(diǎn)展示得更加真切,有助于學(xué)生理解。以鄉(xiāng)村音樂(lè)部分教學(xué)為例,課程教材中收錄了“鄉(xiāng)村音樂(lè)之王”Roy Acuff在Grand Old Opry現(xiàn)場(chǎng)演唱時(shí)模仿火車汽笛的聲音以表達(dá)離鄉(xiāng)情愁;民謠音樂(lè)部分,用音像資料介紹了Bob Dylan常用的hohner口琴對(duì)其彈唱表演中整體歌曲氛圍渲染的幫助等。
當(dāng)前高校音樂(lè)教學(xué)手段已經(jīng)逐步實(shí)現(xiàn)了網(wǎng)絡(luò)化和信息化。但是教學(xué)手段還需要進(jìn)一步完善和提高。歐美流行音樂(lè)的特點(diǎn)不在于示范演唱中,而在于舞臺(tái)的表現(xiàn)中。很多歐美流行歌手在現(xiàn)場(chǎng)演唱時(shí)表現(xiàn)出的音樂(lè)特點(diǎn)更加突出,而在示范演唱時(shí)往往無(wú)法展現(xiàn)出肢體語(yǔ)言和眼神的表現(xiàn)力。因此,高校在進(jìn)行歐美流行音樂(lè)教學(xué)中要完善教學(xué)手段,將現(xiàn)代科技應(yīng)用到音樂(lè)教育中來(lái),多展現(xiàn)歐美音樂(lè)的舞臺(tái)表現(xiàn)效果,發(fā)揮學(xué)生的主觀探索能力,在掌握歐美音樂(lè)風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行發(fā)聲方法和演唱技巧的練習(xí)。在此次開(kāi)設(shè)的課程中收集了大量珍貴的歐美流行音樂(lè)表演片段,如1968年貓王Presley回歸秀的Heartbreak Hotel現(xiàn)場(chǎng)演出,節(jié)奏布魯斯大師BB King1973年在紐約城監(jiān)獄的感恩節(jié)演出現(xiàn)場(chǎng),著名重金屬樂(lè)隊(duì)Metallica于1991年在莫斯科紅場(chǎng)百萬(wàn)人演唱會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)等,都為學(xué)生在課堂上更好地體驗(yàn)歐美流行音樂(lè)舞臺(tái)表現(xiàn)力提供了有力的教學(xué)支撐。
要加強(qiáng)高校歐美流行音樂(lè)的實(shí)踐教學(xué),需要從基礎(chǔ)做起。流行音樂(lè)是帶有文化色彩的藝術(shù)形式,脫離了對(duì)文化背景的學(xué)習(xí),就無(wú)法真正理解音樂(lè)的真諦,就無(wú)法對(duì)歐美流行音樂(lè)的表現(xiàn)形式加以正確的判斷。我國(guó)改革開(kāi)放初期,流行音樂(lè)傳播到我國(guó)的初始階段,很多音樂(lè)人用保守的眼光看待港臺(tái)歌手在舞臺(tái)上的肢體語(yǔ)言和眼神表現(xiàn)力,進(jìn)而發(fā)出了許多否定的聲音,但是終究無(wú)法阻擋流行音樂(lè)的發(fā)展。同樣,高校在歐美流行音樂(lè)教學(xué)中也要用發(fā)展的眼光看待歐美流行音樂(lè)[4]。
要提高高校歐美流行音樂(lè)實(shí)踐教學(xué)效果,就要充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用,教師在教學(xué)中要對(duì)學(xué)生加以引導(dǎo),讓學(xué)生能夠通過(guò)對(duì)歐美音樂(lè)作品的鑒賞作出自己的判斷。從作品中收集表現(xiàn)情感的元素和發(fā)聲技巧,然后通過(guò)模仿和發(fā)揮逐漸融入自己對(duì)音樂(lè)的理解,教師針對(duì)學(xué)生的探索學(xué)習(xí)進(jìn)行輔導(dǎo),這樣才能實(shí)現(xiàn)音樂(lè)實(shí)踐教學(xué)的良好效果。同時(shí),對(duì)多媒體教學(xué)資料進(jìn)行有效的使用,本課程中在對(duì)枯燥的基礎(chǔ)音樂(lè)知識(shí)進(jìn)行介紹時(shí)收集使用了具有趣味性的多媒體材料,如讓學(xué)生了解何為三連音及其在現(xiàn)代流行音樂(lè)中的廣泛應(yīng)用、何為調(diào)式概念及其內(nèi)涵的情感表達(dá)與感受、各類歐美流行音樂(lè)風(fēng)格的特點(diǎn)與辨別方法等。
高校要積極組織學(xué)生參加音樂(lè)活動(dòng),鼓勵(lì)與歐美留學(xué)生進(jìn)行音樂(lè)文化交流。通過(guò)交流不僅能夠了解歐美生活方式和學(xué)生性格,也能了解到他們對(duì)音樂(lè)的看法,這種文化和性格的差異也造成了音樂(lè)表達(dá)方式和技巧上的差異。隨著2019年綜藝節(jié)目《樂(lè)隊(duì)的夏天》的火爆,越來(lái)越多的流行音樂(lè)走近普羅大眾的視野,同時(shí)音樂(lè)演出市場(chǎng)也迎來(lái)了一個(gè)春天。要讓學(xué)生體驗(yàn)到真正的流行音樂(lè),必須讓他們感受現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)的魅力,如此不但能夠增強(qiáng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)表演現(xiàn)場(chǎng)的鑒賞和理解能力,更能激發(fā)學(xué)生對(duì)流行音樂(lè)的認(rèn)知和學(xué)習(xí)熱情。
要提高高校歐美流行音樂(lè)實(shí)踐教學(xué)效果,需要為學(xué)生創(chuàng)造出更多展示自己的機(jī)會(huì),提供音樂(lè)信息共享平臺(tái)。在平臺(tái)上,師生能夠?qū)崿F(xiàn)優(yōu)秀音樂(lè)作品的共享,對(duì)音樂(lè)作品展開(kāi)探討,挖掘作品中具有個(gè)性化的元素,實(shí)現(xiàn)師生間的學(xué)習(xí)和交流。此外,平臺(tái)還可以作為學(xué)生展示自己的舞臺(tái),將自己的看法或作品共享到平臺(tái)上進(jìn)行品評(píng),實(shí)現(xiàn)共同提高[5]。
不同國(guó)家、不同文化背景下的流行音樂(lè)表現(xiàn)形式會(huì)有所區(qū)別,高校在進(jìn)行歐美流行音樂(lè)的實(shí)踐教學(xué)中,要充分利用當(dāng)前互聯(lián)網(wǎng)和文化交流的優(yōu)越形式,更全面地收集音樂(lè)教學(xué)資料,為學(xué)生創(chuàng)造更多交流的機(jī)會(huì)和展示的平臺(tái),參與到現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)的觀看、體驗(yàn),甚至是演出中,才能更好地促使學(xué)生加深對(duì)歐美流行文化和音樂(lè)的理解,主動(dòng)探索,提高高校歐美流行音樂(lè)的實(shí)踐教學(xué)效果。