奧爾夫本土化教學(xué)在中職音樂(lè)教學(xué)中的實(shí)踐探索

◎ 王娜 （河南省幼兒師范學(xué)校）

隨著中職教學(xué)目標(biāo)的不斷落實(shí)，奧爾夫本土化教學(xué)法無(wú)疑成為當(dāng)下較好的學(xué)習(xí)方式，想要做好這一點(diǎn)，更需要在實(shí)踐中進(jìn)行總結(jié)分析，不斷提升中職音樂(lè)的教學(xué)效率。本文結(jié)合自身的實(shí)際教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，從幾個(gè)方面對(duì)奧爾夫本土化教學(xué)法開(kāi)展了比較深入的探討，旨在有效的提升音樂(lè)課堂效率，進(jìn)一步提高中職音樂(lè)教育質(zhì)量。

一、奧爾夫本土化教學(xué)法概念及其特征

（一）奧爾夫本土化教學(xué)的內(nèi)涵

早在1982年，奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法由德國(guó)的音樂(lè)家卡爾·奧爾夫首次提出，這種教學(xué)方法能夠?qū)ⅹ?dú)特的情感共鳴、體驗(yàn)教學(xué)和激發(fā)教學(xué)融合在一起，從而實(shí)現(xiàn)教師和學(xué)生能夠深入的交流，并且提升學(xué)生對(duì)于音樂(lè)的理解程度，進(jìn)一步培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)素養(yǎng)，因而奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法是一種不同于傳統(tǒng)教學(xué)的方法，具有十分重要的作用。

奧爾夫音樂(lè)教學(xué)方法內(nèi)在的民族性和國(guó)際性促使其能夠?yàn)槲覈?guó)教育提供借鑒，也為本土化教育提供了基礎(chǔ)。在奧爾夫音樂(lè)教學(xué)本土化的指導(dǎo)之下，能夠讓中職學(xué)生參與到課堂中來(lái)，促進(jìn)其可以積極主動(dòng)的進(jìn)行探究，深刻的感悟音樂(lè)的獨(dú)特魅力，從而大幅度的提升音樂(lè)的感知能力，同時(shí)提升我國(guó)中職音樂(lè)教學(xué)的效率。但是，對(duì)于我國(guó)的中職音樂(lè)教學(xué)來(lái)說(shuō)，不能夠單純的引進(jìn)這種教學(xué)方法，必須要與我國(guó)的實(shí)際國(guó)情相結(jié)合，融入我國(guó)的民族文化內(nèi)容，從而使得文化更加多元化。在奧爾夫教學(xué)方法本土化的過(guò)程中，我們必須要在借鑒的基礎(chǔ)之上，尋找滲透和整合的方式，從而促進(jìn)中職學(xué)生可以獲得比較全面的發(fā)展[1]。

（二）奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法的特征

一是多元性，在音樂(lè)教學(xué)中使用奧爾夫教學(xué)法應(yīng)該首先要積極使用原本性這一概念，目的就是通過(guò)不同的藝術(shù)行為來(lái)多方面的展現(xiàn)出音樂(lè)作品的內(nèi)在，從而提升教學(xué)的多元性，同時(shí)，教師還可以利用音樂(lè)作品中的不同元素進(jìn)行展示，從而更加有效的將音樂(lè)理論知識(shí)進(jìn)行講授，幫助學(xué)生理解課本中的內(nèi)容，在此過(guò)程中教師要注意講解內(nèi)容需要與生活相聯(lián)，不能夠使用一些脫離生活的例子，例如教師在講解五聲調(diào)式旋律時(shí)，應(yīng)該用不變的音樂(lè)節(jié)奏來(lái)進(jìn)行講解，從而保證學(xué)生可以更好的理解[2]；

二是綜合性，在奧爾夫音樂(lè)教學(xué)方法中，各種音樂(lè)表現(xiàn)形式都是在最原始的音樂(lè)上發(fā)展出來(lái)的，因而是可以相互結(jié)合的，例如舞蹈和聲樂(lè)都是可以進(jìn)行相互結(jié)合的，從而展現(xiàn)出了更加具有綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在此種情況之下，教師在使用奧爾夫教學(xué)方法時(shí)，需要仔細(xì)的對(duì)教學(xué)活動(dòng)和類型進(jìn)行思考，從而讓音樂(lè)教學(xué)的形式更加豐富，如教學(xué)中可以有效的結(jié)合游戲，對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行綜合編排，讓二者能夠科學(xué)的結(jié)合，幫助學(xué)生提升探究興趣，同時(shí)也能夠幫助不同領(lǐng)域的學(xué)生都可以在音樂(lè)方面形成一定自己的見(jiàn)解[3]；

三是即興性，在奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法中，是非常重視對(duì)學(xué)生即興創(chuàng)作和表演能力的培養(yǎng)的，這種能力對(duì)于音樂(lè)專業(yè)的學(xué)生來(lái)說(shuō)也是非常重要的，不僅可以讓學(xué)生能夠展現(xiàn)出自己的靈感，還可以激發(fā)學(xué)生的想象能力和創(chuàng)新能力，讓學(xué)生在音樂(lè)的學(xué)習(xí)過(guò)程中感受到音樂(lè)的獨(dú)特魅力，從而幫助學(xué)生提升自己的音樂(lè)水平，可以在充滿未知的音樂(lè)道路上繼續(xù)學(xué)習(xí)。

二、奧爾夫本土化教學(xué)在中職音樂(lè)教學(xué)課堂中的應(yīng)用

（一）提煉民族音樂(lè)“元素”，作為音樂(lè)教學(xué)的起點(diǎn)

從奧爾夫的音樂(lè)教學(xué)理念中可以看出，這一理念非常重視原本性，因而在本土化教學(xué)中，我們應(yīng)該積極發(fā)現(xiàn)中華民族音樂(lè)中的元素，作為中職音樂(lè)教學(xué)的起點(diǎn)。例如，“扁擔(dān)舞”是廣西壯族文化中一塊瑰寶，是壯族人民喜歡的一項(xiàng)民俗活動(dòng)，它的節(jié)奏強(qiáng)烈有力，聲響清脆高亢，給人強(qiáng)烈的震撼和美的感受，其具有一定的感染力能激發(fā)學(xué)生參與舞蹈學(xué)習(xí)的積極性，課程應(yīng)該根據(jù)中職學(xué)生的身體素質(zhì)進(jìn)行設(shè)置，其教學(xué)訓(xùn)練模式應(yīng)在尊重中職學(xué)生身體發(fā)育的基礎(chǔ)上進(jìn)行的同時(shí)，有針對(duì)性的教授扁擔(dān)舞的起源與發(fā)展，以及具體形式（包括動(dòng)作要領(lǐng)、音樂(lè)節(jié)奏和藝術(shù)功能等）。在教學(xué)內(nèi)容上，突出扁擔(dān)舞的擊打方式和技巧，通過(guò)手腕靈活柔韌和張弛有度地運(yùn)動(dòng)使得扁擔(dān)上下、左右碰擊，從而體現(xiàn)扁擔(dān)舞的強(qiáng)身健體的價(jià)值和教育審美價(jià)值。教師在教學(xué)內(nèi)容上進(jìn)行合理的安排、調(diào)整，將壯族扁擔(dān)舞引入體育課堂，結(jié)合扁擔(dān)舞的風(fēng)格特點(diǎn)、動(dòng)作規(guī)格等，將力與美結(jié)合滲透到中職學(xué)校體育課堂教學(xué)活動(dòng)中。在講解扁擔(dān)舞動(dòng)作時(shí)，告知學(xué)生舞蹈來(lái)源與生活，注重對(duì)手腕的靈活運(yùn)用，擊打時(shí)由腕部發(fā)力，通過(guò)上、下、左、右擊打板凳及互相擊打動(dòng)作變化訓(xùn)練，將手腕的靈活柔韌、身體的擰傾轉(zhuǎn)、腰扭動(dòng)的內(nèi)在感覺(jué)統(tǒng)一協(xié)調(diào)起來(lái)，體現(xiàn)出壯族人民勤勞勇敢，善良淳樸的性格和不屈不撓，樂(lè)觀奮進(jìn)的精神。由此可見(jiàn)，這種提煉民族元素，將此作為本土化教學(xué)的主要內(nèi)容，是奧爾夫教學(xué)方法本土化的重要途徑[4]。

（二）借助先進(jìn)教學(xué)手段，促進(jìn)音樂(lè)教學(xué)多元化

在很長(zhǎng)的一段時(shí)間中，我國(guó)的中職音樂(lè)教學(xué)都沒(méi)有受到足夠的重視，大多數(shù)的教師都是用了講授式的教學(xué)方法，很急切的讓學(xué)生進(jìn)行唱歌或者演奏，同時(shí)中職的音樂(lè)教師在教學(xué)課堂中，對(duì)于音樂(lè)模型、音樂(lè)理解能力的培養(yǎng)都不夠好，這主要是由于部分老師對(duì)于教學(xué)目標(biāo)的理解不夠透徹，導(dǎo)致具體的課堂實(shí)踐與音樂(lè)師本課程實(shí)施要求存在一定的差異，某些具體的素養(yǎng)落實(shí)程度不夠。

對(duì)于大部分的學(xué)生來(lái)說(shuō)，音樂(lè)素養(yǎng)是一種綜合能力，而音樂(lè)素養(yǎng)的培養(yǎng)有賴于一定的音樂(lè)活動(dòng)。在奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法中，教學(xué)設(shè)施和音樂(lè)資源是創(chuàng)造相應(yīng)的問(wèn)題情境和音樂(lè)活動(dòng)組織的重要載體，在音樂(lè)教學(xué)中起著重要的作用。因此，在教學(xué)過(guò)程中，音樂(lè)教師應(yīng)該結(jié)合相應(yīng)的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)特點(diǎn)，更新教學(xué)理念，轉(zhuǎn)變教學(xué)方式，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)將理論與實(shí)踐相結(jié)合，加強(qiáng)學(xué)生的音樂(lè)理論功底和實(shí)踐演奏能力，為市場(chǎng)培養(yǎng)出綜合性的人才，以此來(lái)適應(yīng)當(dāng)前不斷變化的就業(yè)需求。所謂的綜合性人才，就是需要具備扎實(shí)的樂(lè)理知識(shí)，熟練的掌握聲樂(lè)和鋼琴演奏技巧，以及優(yōu)秀的舞臺(tái)表現(xiàn)力?，F(xiàn)階段，越來(lái)越多的用人單位不再僅僅是看重專業(yè)能力，在選擇人才時(shí)也更加注重人才是否具備發(fā)展的潛力、良好的職業(yè)素養(yǎng)，以及是否具有未來(lái)的職業(yè)規(guī)劃。除此之外，隨著新媒體的不斷應(yīng)用，為中職的音樂(lè)教學(xué)提供了新的方法，例如微課、慕課和spoc都可以應(yīng)用到教學(xué)中，讓學(xué)生能夠不受到課堂的限制，隨時(shí)隨地的進(jìn)行學(xué)習(xí)。這些教學(xué)方法的出現(xiàn)給中職音樂(lè)課程的教學(xué)帶來(lái)了新的機(jī)遇，這種教學(xué)方式能夠有效的帶動(dòng)學(xué)生積極性，讓學(xué)生能夠主動(dòng)參與到課堂之中，與教師進(jìn)行互動(dòng)，從而提高教學(xué)效率[5]。

（三）注重學(xué)生即興練習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生表演能力

從我國(guó)大部分的中職音樂(lè)教學(xué)中可以看出，大部分的學(xué)生都處在一個(gè)被動(dòng)的接受狀態(tài)，教師一直都忽略了學(xué)生的主體學(xué)習(xí)地位，導(dǎo)致很多學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣并不高，大多數(shù)時(shí)候都是抱著一種敷衍了事的態(tài)度去上音樂(lè)課，在課上也不愿意參與到課堂中來(lái)。在中職的音樂(lè)教學(xué)中，更多的教師注重的是演奏技巧的培養(yǎng)，忽視實(shí)際的表演經(jīng)驗(yàn)教學(xué)，使得部分學(xué)生雖然理論和技巧上是過(guò)關(guān)的，但面臨舞臺(tái)表演時(shí)，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)怯場(chǎng)等情況。

在奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法中，體現(xiàn)了以人為本的教學(xué)理念，因而教師應(yīng)該主動(dòng)讓學(xué)生參與到教學(xué)過(guò)程中來(lái)，教師可以讓學(xué)生進(jìn)行即興表演，讓學(xué)生聯(lián)想到什么就可以進(jìn)行表演，唱歌或者是舞蹈，以《鈴兒響叮當(dāng)》這首鋼琴曲為例，教師應(yīng)該充分的調(diào)動(dòng)學(xué)生的創(chuàng)作能力，挖掘?qū)W生本身的音樂(lè)素養(yǎng)，可以通過(guò)游戲的方式讓參與到課堂中來(lái)，在教學(xué)活動(dòng)中教師可以將學(xué)生分成多個(gè)小組，一組學(xué)生彈琴、一組學(xué)生唱詞，而另一組學(xué)生使用樂(lè)器進(jìn)行伴奏，通過(guò)多人共同演奏來(lái)進(jìn)行即興的編曲創(chuàng)作。除此之外，越來(lái)越多的人們開(kāi)始喜愛(ài)音樂(lè)，因而教師可以將課堂進(jìn)行拓展，帶領(lǐng)學(xué)生參加多種形式的演出，不僅能夠培養(yǎng)學(xué)生的演奏技巧，還可以豐富表演經(jīng)驗(yàn)，從中不斷提升學(xué)生對(duì)于音樂(lè)作品的掌控能力，從而減少學(xué)生在舞臺(tái)上出現(xiàn)緊張的情況，盡量減少演奏的失誤。通過(guò)這種教學(xué)方法，能夠讓學(xué)生增加對(duì)音樂(lè)的了解，還可以提高學(xué)生的表演能力和創(chuàng)作能力。

（四）使用合作教學(xué)方法，加強(qiáng)學(xué)生的合作精神

在奧爾夫音樂(lè)教學(xué)理論中，是比較注重學(xué)生合作能力的培養(yǎng)，對(duì)于許多的學(xué)生來(lái)說(shuō)，經(jīng)常喜歡進(jìn)行獨(dú)立的表演和演奏，主要是這樣可以炫耀自己的演奏技巧，但是卻非常容易缺乏團(tuán)隊(duì)精神。在很多的音樂(lè)表演中，需要演奏多種樂(lè)器，而每個(gè)學(xué)生的演奏水平也是不同的，奧爾夫音樂(lè)教學(xué)方法非常注重學(xué)生之間的合作，因而通過(guò)這一教學(xué)方法可以培養(yǎng)學(xué)生的合作精神。例如，在演奏鋼琴室內(nèi)樂(lè)《春天奏鳴曲》時(shí)，對(duì)于學(xué)生的合作能力有著非常高的要求，必須要多人的配合才能夠演奏，不僅需要聆聽(tīng)他人的聲部，還需要及時(shí)溝通，才能夠更好的完成曲目的表演，因此，音樂(lè)教師在本土化教學(xué)的過(guò)程中需要注重對(duì)學(xué)生合作能力的培養(yǎng)。

由此可見(jiàn)，為了打破以往的傳統(tǒng)講授式教學(xué)方法，可以將教學(xué)方法進(jìn)行創(chuàng)新，加強(qiáng)各項(xiàng)教學(xué)實(shí)踐和科學(xué)研究平臺(tái)的建設(shè)，培養(yǎng)出創(chuàng)新人才。中職音樂(lè)教學(xué)在注重學(xué)生音樂(lè)知識(shí)培養(yǎng)的同時(shí)，還需要進(jìn)一步加強(qiáng)學(xué)生創(chuàng)新能力、合作能力的培養(yǎng)，促進(jìn)中職學(xué)生能夠全面發(fā)展。教師必須要結(jié)合當(dāng)前的觀眾需求來(lái)制定教學(xué)目標(biāo)，根據(jù)音樂(lè)教學(xué)的特點(diǎn)，注重學(xué)生合作能力的培養(yǎng)，促進(jìn)學(xué)生能夠更好地進(jìn)行音樂(lè)表演，凸顯中職專業(yè)建設(shè)的特色優(yōu)勢(shì)，把奧爾夫本土化教學(xué)方法體系化、常態(tài)化的融入到教學(xué)實(shí)踐中去，并打造成具有本校特色文化的品牌。

結(jié) 語(yǔ)

綜上所述，奧爾夫本土化教學(xué)法能夠有效的提升中職音樂(lè)教學(xué)質(zhì)量和效率，同時(shí)深化了學(xué)生的理論知識(shí)學(xué)習(xí)，強(qiáng)化學(xué)生的實(shí)踐操作能力，推動(dòng)中職音樂(lè)教學(xué)的進(jìn)一步發(fā)展。因此，中職音樂(lè)教師應(yīng)該根據(jù)所教學(xué)生的實(shí)際情況，優(yōu)化教學(xué)資源，創(chuàng)新教學(xué)方法，讓中職學(xué)生獲得全面發(fā)展。