聲情并茂：聲樂作品的歌唱處理淺析

付婉穎 （四川音樂學(xué)院）

一、聲與情：歌唱的“本”與“魂”

（一）聲乃歌唱之本

歌唱是用聲的藝術(shù)，是通過聲音來體現(xiàn)的一種藝術(shù)形式，優(yōu)美的歌喉，科學(xué)的發(fā)聲，是一個歌者最基本的自身素質(zhì)。從根本上來說，就是要有會發(fā)聲、會用聲、用好聲的能力。為此，演唱者就要具備科學(xué)的練聲、發(fā)聲、用聲方法，在呼吸、發(fā)聲、共鳴、高位置、音色、音域等方面的訓(xùn)練上，有一套科學(xué)的訓(xùn)練模式，在老師的悉心指導(dǎo)下，通過自己刻苦的學(xué)習(xí)，運用掌握的能力取得最佳聲音。

在不同內(nèi)容風(fēng)格的作品處理上，要運用不同的音色來變化演繹，千篇一律的大白嗓是行不通的。如同是女高音民族聲樂作品《三尺長的紅纓鞭，二尺長的桿》，要求演唱者聲音明亮、甜美；以藝術(shù)歌曲形式來描寫敦煌飛天題材的作品《飛天》，用清純的聲腔去表現(xiàn)飛天的凌空飛舞，要求聲音柔和且富有靈動性。即使是同一個人唱這兩首作品，也要將聲音做到不同的處理。演唱作品時，一定要注意真假聲、高低音的連貫與流暢，運用真、假聲來演唱音樂中的每個音符，同時還要注意真、假聲和高、低音的變化；氣息要注意平穩(wěn)、自然，擁有平穩(wěn)、自然的呼氣，才可能把歌詞內(nèi)容從容地表達出來。

（二）情乃歌唱之魂

情感是人類對外在事物客觀存在的主觀反映，它是聲樂演唱藝術(shù)中不可或缺的藝術(shù)體現(xiàn)。因為有了情感上的波動、共鳴、感應(yīng)，才需要通過某種藝術(shù)形式來加以抒發(fā)、加以表現(xiàn)。中國傳統(tǒng)美學(xué)理論告訴我們，要先有情而后發(fā)聲，發(fā)聲之前應(yīng)該有充分的情緒準(zhǔn)備，因為情緒是什么狀態(tài)，氣就是什么狀態(tài)，也形成了聲音的狀態(tài)。藝術(shù)是生活的反映，也是情感的反應(yīng)，是情之所生、情之所至、有感而發(fā)的。如果從歌唱中抽離了情，只剩下聲，那真是不堪設(shè)想……

在民族聲樂中，情感在演唱中占據(jù)非常重要的地位，聲音是用情感帶動的。如《孟姜女》作為一首哀怨委婉、凄厲悲苦的歌曲，在演唱中感情要求深刻?！罢聜€里來是新春”、“夏夜里銀河飛流星”、“九月里來九重陽”、“大雪紛飛北風(fēng)急”，這一年四季的更替講述了孟姜女千里尋夫、哀怨凄涼、歷盡艱難險阻的過程，作品由緩到快、由快到緩，具有流動性。“孟姜女望長空，淚眼霧蒙蒙”表達了對丈夫的思念在心里一點點迸發(fā)；“哭倒長城八百里，只見白骨滿清山”，這句整段都在高音區(qū)進行，在掌握演唱技巧的前提下情之所生、情之所至、以情帶聲，更容易表達人物內(nèi)心激動的情緒。

歌聲是心靈的呼喚，是情感的迸發(fā)。情，是歌唱之魂也是藝術(shù)之魂，所以，當(dāng)人們在歌唱中唱到歡樂時才會眉飛色舞、手舞足蹈；唱到甜蜜幸福時才會如醉如癡；唱到黯然悲傷時才會不禁淚眼，這一切，皆由情之所至。

二、把握聲樂作品的韻味與尺度

（一）吃透作品的韻味

每首成熟的聲樂作品都必然有自己獨特的風(fēng)格，自然就有它自己的“味道”，這就是作品的魅力之所在。歌唱者，要使聽眾對你、對作品產(chǎn)生信任和希望，就要有吸引觀眾的“手段”，一定要反復(fù)的咀嚼，認(rèn)真吃透。了解其“意”、吃透其“味”、把握其“度”，這是對歌唱中處理好作品的基本要求。無論是歌唱演員，還是聲樂教師，想要唱好作品，就必須正確理解作品的主題思想，正確理解作品的藝術(shù)風(fēng)格，正確處理表達作品的分寸。

表達作品的前提是正確理解作品的主題思想，表達作品的關(guān)鍵是正確理解作品的藝術(shù)風(fēng)格，只有抓準(zhǔn)了聲樂作品的藝術(shù)風(fēng)格，作品才會矗立起富有個性、鮮明的藝術(shù)形象，才能以它自己獨特的面貌展現(xiàn)在廣大聽眾面前。近年來在民族聲樂作品的創(chuàng)作中，出現(xiàn)了《燕燕做媒》這樣的戲歌，在演唱技巧上扎根于聲樂基礎(chǔ)又結(jié)合了戲曲唱腔，形成了獨樹一幟的新風(fēng)格。這個作品講述了一個性格活潑熱情、直爽干練的小姑娘燕燕，想出策略向艾艾母親（嬸嬸）說媒的情景。前一部分是“燕燕”與“嬸嬸”對話形式的表達：“燕燕也許太魯莽，有話對你嬸嬸講，我來做個媒，包你稱心腸，人才相配門戶相當(dāng)。問嬸嬸呀，我做媒人可像樣？問嬸嬸呀，我做媒人可穩(wěn)當(dāng)？”語言上的“燕燕”在作品剛開始就直白地反映出人物性格的熱情與自信?！皨饗稹痹诼犃恕把嘌唷钡恼f詞之后，和大多數(shù)人一樣有著相同的反應(yīng)，認(rèn)為燕燕這個年紀(jì)輕輕的小姑娘做媒人并不妥，對她并沒存有任何的信心，對這件事提出了質(zhì)疑：“燕燕儂是個小姑娘，儂做媒人勿像樣。”演唱作品時用的是上海方言，在藝術(shù)形象及作品風(fēng)格上，反映出了滬劇大眾性和生活性的典型特征。

（二）把握歌唱的“尺度”

我們會聽到長輩提醒年輕人說：“做事說話時，都要有個限度”。同樣，在歌唱中也要求歌者將作品的分寸把握好、處理好，這個要求層次非常高，是比較難但又是必須做的。一個想要取得成功的歌唱演員或者教師，都必須把此問題解決。列寧曾經(jīng)說過：“真正跨過一步就是謬誤?！边@個道理放在歌唱中同樣適用，不僅適用，而且可以說，它會直接關(guān)系到作品創(chuàng)作和表演的成功與否。

人的思想感情豐富多彩，有喜、怒、哀、樂方方面面，比如說，悲傷這種感情，在處理時掌握也是有多重形態(tài)的：黯然神傷、聲淚俱下、哽咽難語，演唱出來的效果全然不同。如民歌改編歌曲《小白菜》的“唱”，就是如泣如訴的，歌曲中主人公小白菜對自己命運的無奈之情，通過旋律的擴充不斷增強，會馬上將人們帶入一片幽怨、悲傷與憤怒之中。民族歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》選曲《看天下勞苦人民都解放》，是主人公韓英滿蓄著悲痛與仇恨哽咽難語的回憶，讓每個人的心靈感到震撼；以湘昆音樂為素材而創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《斑竹淚》，要求聲音柔和且富有戲劇性，歌詞先把人們帶入布滿了如詩如畫的意境，又向人們交代了一樁驚天動地的歷史事件，是聲淚俱下的“悲歌天地和”。在表現(xiàn)喜悅情感的處理上，《阿瓦爾古麗》展現(xiàn)出濃厚的新疆維吾爾族的民族風(fēng)格和地方特色，歌唱的就是像花兒一樣美麗的姑娘：黑黑的眼睛，彎彎的睫毛，歌聲婉轉(zhuǎn)如戈壁流淌的清泉，舞姿輕靈好似天山盛開的雪蓮，生命如花般綻放在心上。如果不將這樣形象的“度”把握住，該作品也是絕對唱不好的。

三、聲樂作品演繹的三個要點

表演藝術(shù)是二度創(chuàng)作，是表演者對作品的再創(chuàng)作。那么，既然是二度創(chuàng)作，在這里賦予歌唱者詮釋作品以一定的自由，是更好地表達作品的“養(yǎng)料”。在這個前提之下，歌唱者對作品就會有較自由、不拘束的理解和藝術(shù)處理，有時可能會突破作品原定的速度、力度等表情符號的圈定，這是二度創(chuàng)作的必然性。

（一）歌曲開頭要做到“先聲奪人”

成語“先聲奪人”的意思是指，先張揚自己的聲勢以壓倒對方，比喻做事?lián)屜纫徊?。在歌唱中，正如“先聲奪人”的意思一樣，唱好全曲的第一句尤為重要，歌曲一開始就要把聽眾的耳朵緊緊抓住。演唱者在歌曲前奏開始之前，要進入作品的規(guī)定情景之中，眼前要有畫面感。

要做到“先聲奪人”，就必須先做到“熟能生巧”，如果不“熟”，就談不上“生巧”，得心應(yīng)手就更談不上了。歌者在演唱作品時如因?qū)ψ髌飞瑁潜厝粫兄?jǐn)、呆板、緊張甚至慌亂，唱著上句想下句，精力都只集中在背譜上，歌曲內(nèi)容、人物形象、層次結(jié)構(gòu)、力度，全然顧不上。再有，演唱過程中，雖然沒有忘、沒有斷、也沒有停，但整首作品疙疙瘩瘩小毛病頻出，怎么都唱的不通暢，形成不了一條完整的貫穿全曲的情感線；雖然音符沒有唱錯，但在力度、速度和一些表情符號的要求上處理不當(dāng)，這樣會給作品增加不和諧的色彩，勢必會給作品蒙上陰影。所以，為了避免以上這些因素的發(fā)生，演唱者必須事先做好“熟能生巧”的準(zhǔn)備。

前奏起，演唱者思想不能游離，要讓自己融進作品內(nèi)容的特定范圍內(nèi)，以對作品的了解，醞釀出充沛的情感，富有感染力地唱出第一句，更好的為后續(xù)演唱詮釋奠定良好基礎(chǔ)。歌曲的開頭有動、有靜，有強、有弱，例如《米脂婆姨》的第一句：“條條小溪走到一起，流到大河小憩小憩”，舒緩的音調(diào)像是展開一幅畫卷般漸漸示于眾人，柔美的弱開頭；《美麗家園》的第一句第一個字就是一個長音“啊”，此音出現(xiàn)在小字二組的降B音上，這是典型的一個強開頭。無論作品以哪種形式打頭陣，歌者都必須先聲奪人。

（二）穩(wěn)住“神”，掌握作品情感主線

自信地投入進角色，要把自己置身于塑造作品的形象中去，進入角色的特定環(huán)境和氛圍，把握作品速度要適當(dāng)，這就要穩(wěn)住“神”，這個“神”就是作品的情，情在速度上的體現(xiàn)也是確定速度的重要依據(jù)。一句穩(wěn)住“神”抓住“情”，演唱者就會掌握正確的速度，把握好作品基礎(chǔ)信息，為演繹好整首作品打下了堅實的基礎(chǔ)。

實際上，在演唱中不難發(fā)現(xiàn)，演唱者發(fā)聲方法正確，呼吸流暢，聲音狀態(tài)也很好，演唱技術(shù)層面幾乎無可挑剔，但就是打動不了人。這都是演唱作品缺乏層次、對比、起伏的原因，少了這些要素，穩(wěn)住“神”從何談起呢？沒有在整體上對作品統(tǒng)一設(shè)計，歌曲輝煌副歌的部分不突出，沒有做好情感表達，隨著演唱結(jié)束歌曲也平平而過，沒有給聽眾留下什么印象，這就是只注意聲音，不注重感情的“產(chǎn)物”。好似繪畫者畫了一張很端正但又很蒼白的臉，他不生動更沒有靈魂。聽這樣演唱更像是喝一杯白開水，結(jié)果是淡而無味，不是一杯美酒，不能讓人陶醉。

作品的“靈魂”是情感。要抓住情感的鏈條后再按照歌曲的速度節(jié)奏、曲式發(fā)展，步步深入、層層推進，一句一句有條不紊的演唱下去，形成一條清晰流暢的情感主線扣住聽眾心弦，引其入勝，使聽眾不得不跟著你的感情路線走下去。例如民族聲樂作品《西廂聽琴》中的前段部分，“好一個聰明絕頂?shù)乃嵝悴?，相思無語，傳情只用，十個手指七根琴弦，琴弦”一句，歌唱者必須緊緊抓住作品中女子內(nèi)心嬌羞的情感，一層高過一層，一氣呵成。京歌《梨花頌》是大型交響京劇《大唐貴妃》的主題曲，前兩個句“梨花開春帶雨，梨花落春入泥”，既描繪了故事發(fā)生的場景，也為最后的悲劇結(jié)果烘托氣氛。演唱者了解作品背景后，將自己幻化為大氣優(yōu)雅的貴妃形象，琢磨其中的韻味風(fēng)格，從發(fā)聲和表達上尋求最佳的融合，從而實現(xiàn)更完美的演繹。

（三）突出“畫龍點睛”的副歌

俗話說：“畫龍點睛”，在歌唱藝術(shù)上借用這個詞，那歌曲的副歌就是這個“眼睛”。它是整首作品中感情最集中、最強烈、最突出的部位。副歌部分的出現(xiàn)有的是循序漸進到來的，逐步將情感推向飽和點；有的是“異峰突起，一時擊起千層浪”，強烈的情感予以聽眾震撼和沖擊。只要歌唱者將這些處理得好，無論哪種方式都會給聽眾留下深刻的印象。

在演唱到副歌部分時，勢必要全力將作品鮮明有力的內(nèi)在情感真正表現(xiàn)出來，因為這是整首作品的關(guān)鍵所在，點好作品這個“眼睛”，整個作品也就活了。中國當(dāng)代輕歌劇《玉鳥“兵站”》中的選曲《我心永愛》，弘揚了愛的真諦，歌曲尾聲是情緒宣泄的高潮，反復(fù)的訴說“我等你回來，我情永在”，是歌曲情感和人物形象的升華。為更好的表現(xiàn)“玉鳥”的形象，讓觀眾有更好的聽覺效果，在歌曲的尾聲，作曲家安排以高音high C上連續(xù)的彈跳音，形象化的比喻“玉鳥”展翅高飛，使聽眾在聽覺上和情感上得到滿足。

歌唱者要唱好作品的副歌部分，就要從“聲”、“情”上精心安排好歌曲的前后鋪墊，包括呼吸、力度、節(jié)奏、速度等各方面的充分準(zhǔn)備，水到渠成的迎接副歌。塑造完整的藝術(shù)形象，劃好歌曲最后一筆，需要在聲音、氣息、速度、力度上做好充分的準(zhǔn)備，以便唱完全曲的最后幾個音，給聽眾以最大的滿足感，這里關(guān)鍵點是：結(jié)尾要唱的充分。恰如其分的“音符完而情未斷”，使人有“余音繞梁，三日不絕于耳”之感。

結(jié) 語

針對聲樂表演的特殊性，通過聲音來將自身的情感及思想進行傳達，演唱者根據(jù)自身的情感經(jīng)營及歌唱技巧進行聲樂演唱，以此來達到“聲情并茂”的效果，賦予表演活動更加鮮活的藝術(shù)氣息。演唱者需要理解作品產(chǎn)生的時代背景和要傳遞的內(nèi)涵和要表達的主題思想，理解它在歌頌什么、贊美什么、反對什么，理解作品的藝術(shù)風(fēng)格，把握作品的時代、民族、地方特色，以及作品基調(diào)、氣質(zhì)、個性。聲樂演唱者要重視在演唱過程中的情感表達，把握聲樂藝術(shù)作品的內(nèi)涵后再去實踐。歌唱中要在“情”字上多做努力。將唱功和情感融合，自然表達流露，用真情去打動人心。情感滲透在我們的日常生活中，需要演唱者用心去體會與感受，沒有付出真心的情感是缺乏溫度及感染力的，這樣的情感讓人感受不到真誠。同時，演唱者也要善于從其他藝術(shù)中去吸取養(yǎng)分，在提高藝術(shù)修養(yǎng)的同時豐富自己的情感體驗。