談初中音樂識譜教學(xué)的有效實(shí)現(xiàn)

◎ 蔡曉芳 （江蘇省海門市開發(fā)區(qū)中學(xué)）

樂譜是一首歌曲的規(guī)則，它規(guī)范著人們對音樂的展示方式，當(dāng)然也是人們更好地學(xué)習(xí)、鑒賞音樂作品的理論基礎(chǔ)，它使學(xué)生“知其然也知其所以然”，既知道怎樣唱，也知道為什么這樣唱。但在傳統(tǒng)的初中音樂課堂，教師只圍繞對某首歌曲的唱詞進(jìn)行教學(xué)，學(xué)生在不懂樂理的情況下，反復(fù)地聽、反復(fù)地練，學(xué)唱在一定程度上變成死板地模仿。所以，為了使學(xué)生能夠更為具體地認(rèn)識音樂、學(xué)習(xí)音樂、賞析音樂，教師還要進(jìn)行關(guān)于音樂識譜的教學(xué)，把識譜內(nèi)容當(dāng)成音樂教學(xué)的一項(xiàng)具有基礎(chǔ)性特點(diǎn)的重要內(nèi)容，強(qiáng)化教學(xué)思想和教學(xué)實(shí)踐當(dāng)中對這一塊內(nèi)容的涉及。進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生的識譜能力，使學(xué)生在懂得識譜、看譜、唱譜的基礎(chǔ)上，能夠舉一反三，進(jìn)行能夠自學(xué)其他歌曲?？梢哉f，識譜教學(xué)的過程是授之以漁的過程，當(dāng)學(xué)生掌握了打開音樂世界大門的鑰匙，便也掌握了培養(yǎng)學(xué)習(xí)興趣的鑰匙，能夠在音樂的學(xué)習(xí)中快樂徜徉。在這里，教師首先要引導(dǎo)學(xué)生感知樂譜這一音樂密碼，然后在練唱中破解樂譜這一密碼，最后教師還要引導(dǎo)學(xué)生付諸實(shí)踐，在創(chuàng)編中體驗(yàn)由樂譜到音樂的過程。

一、引導(dǎo)學(xué)生在聆聽中感知樂譜對于音樂的價(jià)值

簡譜是音樂作品形成的依據(jù)，但當(dāng)我們鑒賞一首音樂作品的時(shí)候，簡譜實(shí)際上便成為音樂作品的密碼。因?yàn)橐魳窐?gòu)成需要四個(gè)基本要素，即音的高低、音的長短、音的力度、音質(zhì)，而這些基本上可通過簡譜準(zhǔn)確標(biāo)注。所以，當(dāng)我們鑒賞一首音樂，可以將簡譜作為密碼，通過對簡譜的認(rèn)識了解歌曲的節(jié)拍、旋律、速度，甚至洞悉音樂作品的風(fēng)格、情感等。在這里，簡譜的重要性不言而喻，即便是斯特勞斯也坦言自己在旋律上花費(fèi)很多功夫。從音樂作品欣賞的角度出發(fā)，馬克思同樣認(rèn)為“欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對于不辨音樂的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義”。無論是旋律還是音律都是樂譜編排內(nèi)容的一部分，所以，斯特勞斯與馬克思的觀點(diǎn)無疑是針對樂譜的創(chuàng)作與樂譜的了解來說的，表現(xiàn)出樂譜創(chuàng)作對音樂作品出世的意義，以及感知樂譜對音樂鑒賞的重要作用。但在傳統(tǒng)的音樂課堂，簡譜教學(xué)一直是音樂教學(xué)缺失的一角，有些學(xué)生幾乎從來不認(rèn)為創(chuàng)作一首音樂作品要首先進(jìn)行樂譜的創(chuàng)作，當(dāng)了解到有樂譜存在后，也不認(rèn)為其對音樂作品的形成有什么價(jià)值。為什么出現(xiàn)這種情況？從某種程度來說，是由于音樂教學(xué)中歌唱與識譜教學(xué)的斷裂。當(dāng)兩者不能統(tǒng)一融合，在學(xué)生眼中歌唱和識譜就是不相關(guān)聯(lián)的兩種活動。因此，教師要最大程度地將二者統(tǒng)一到一項(xiàng)活動中，引導(dǎo)學(xué)生在聆聽中感知樂譜對于音樂的價(jià)值，使學(xué)生了解樂譜對音樂作品形成的作用。進(jìn)而為學(xué)生自主地進(jìn)行習(xí)譜、識譜奠定基礎(chǔ)。

以貝多芬的《G大調(diào)小步舞曲》為例，這首音樂作品帶有濃郁的十七、十八世紀(jì)宮廷貴族生活氣息，曲調(diào)端莊華貴、優(yōu)雅迷人，可用作伴舞，又頗具欣賞性。細(xì)細(xì)傾聽，眼前就會浮現(xiàn)宮廷盛大聚會中貴族男女手臂挽著手臂跳起歡樂的小步舞的場景。在這里，教師可以為學(xué)生播放電影《成為簡·奧斯汀》的片段，讓學(xué)生對這首曲子的用途以及所能帶來的情景效果進(jìn)行理解。當(dāng)然這首音樂并不是憑空想象而成的，整個(gè)創(chuàng)作過程實(shí)際上是音樂家進(jìn)行樂譜創(chuàng)作的過程。但當(dāng)學(xué)生欣賞這首音樂作品的時(shí)候，并不會想到簡譜的創(chuàng)作與音樂創(chuàng)作的關(guān)系，也不會覺察到樂譜在音樂作品演奏中的呈現(xiàn)。因此，教師可引導(dǎo)學(xué)生圍繞能夠通過聆聽感知到的節(jié)奏、速度來感知樂譜對于音樂的價(jià)值。例如，有學(xué)生說這首曲子的速度是適中的，節(jié)奏也相對平穩(wěn)。還有學(xué)生找到了這首音樂“起承轉(zhuǎn)合”的點(diǎn)。這些音樂特點(diǎn)都是依據(jù)樂譜的指示來表現(xiàn)的，為了使學(xué)生更深刻地感知到樂譜對音樂作品呈現(xiàn)的作用，教師可以讓每個(gè)學(xué)生準(zhǔn)備一支笛子，然后在沒有任何依賴的條件下吹奏《鐘聲滴答》，在學(xué)生拿著笛子手足無措的時(shí)候，教師再拿出簡譜演繹美妙的吹奏，這時(shí)候?qū)W生會理解簡譜對于一首音樂作品形成的意義。

二、引導(dǎo)學(xué)生在音樂唱、聽中實(shí)現(xiàn)對樂譜的學(xué)習(xí)

音樂不僅是一項(xiàng)頗具欣賞價(jià)值的藝術(shù)，還是一門可通過識譜來掌握的技術(shù)。誰偏袒藝術(shù)，誰就會失去更好地呈現(xiàn)音樂的能力；誰偏袒技術(shù)，誰就會在音樂作品創(chuàng)作中失去對音樂靈魂追求的方向。因此，無論是音樂作品的創(chuàng)作，還是關(guān)于音樂作品的賞析，都要兼顧音樂藝術(shù)及音樂技術(shù)的體現(xiàn)，并將技術(shù)作為承載力量，更好地表現(xiàn)音樂的藝術(shù)魅力。還應(yīng)利用對音樂的藝術(shù)追求來完善音樂技術(shù)，使它表現(xiàn)出更多可能性，并能遵從音樂本身美的規(guī)律，帶給藝術(shù)表現(xiàn)以自由，帶給思想和心靈表現(xiàn)以自由。那么音樂的技術(shù)層面是指什么呢？主要是指音樂創(chuàng)作時(shí)對樂理的掌握。所謂樂理，一般是指音樂的四個(gè)基本要素，即音的高低、音的長短、音的力度、音質(zhì)，這些都在簡譜上有所標(biāo)注。而簡譜是音樂家進(jìn)行音樂創(chuàng)作時(shí)記載到文本上的構(gòu)思，也是踐行到音樂唱奏中的擬稿。簡譜指導(dǎo)人們?nèi)绾纬?、聽某首音樂作品，也使人們了解某首歌曲的樂理特點(diǎn)。但在傳統(tǒng)的音樂教學(xué)中，音樂作品常被當(dāng)作一件以聲音來表現(xiàn)的藝術(shù)作品被束之高閣。雖然學(xué)生能夠完整地唱出某首歌曲，但也是在不斷模仿的情形下學(xué)會的。學(xué)生對樂理知識一無所知，也并沒有掌握音樂技術(shù)。因此，即使有一張簡譜在手，學(xué)生依然不能進(jìn)行自學(xué)演唱。所以為了讓學(xué)生進(jìn)行自主的學(xué)唱，教師可以首先培養(yǎng)學(xué)生識譜的能力，引導(dǎo)學(xué)生在音樂作品唱聽中實(shí)現(xiàn)對樂譜的學(xué)習(xí)。

以一首比較古老的日本民歌《櫻花》為例，這首歌曲選用一段體結(jié)構(gòu)，并以簡練而通俗的語言，描繪了日本人民在春光明媚的三月結(jié)伴觀賞櫻花時(shí)的愉悅心情，所以整首歌曲的旋律也是自然流暢且頗具感染力。為了學(xué)生能夠結(jié)合簡譜進(jìn)行唱聽，教師首先要引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行簡譜相關(guān)基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)，如表示音的高低的基本符號，何為半音何為全音，如何標(biāo)記更高或更低的音，音的長短的表示等等。在了解這些基礎(chǔ)知識之后，教師再引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行相關(guān)樂譜的認(rèn)知和學(xué)習(xí)。如這首《櫻花》，教師利用多媒體出示簡譜，并引導(dǎo)學(xué)生思考：這首歌曲由哪幾個(gè)音構(gòu)成？學(xué)生回答：“由3、4、6、7、i構(gòu)成”，根據(jù)樂譜基礎(chǔ)知識可知其中3—4、7—i是半音，這是一種“都節(jié)調(diào)式”，即一種包含二個(gè)半音的五聲調(diào)式。按音高排列為：3、4、6、7、i，旋律主要以級進(jìn)為主，并且以一字對一音居多。在這里教師可繼續(xù)為學(xué)生提供中國五聲調(diào)式，即宮（1）商（2）角（3）徵（5）羽（6）的特點(diǎn)，并引導(dǎo)學(xué)生在對比中感受日本音樂的獨(dú)特性，以及日本都節(jié)調(diào)式受中國古代的五聲調(diào)式的影響。因?yàn)閷纷V有一個(gè)簡單的了解，所以學(xué)生能夠?qū)@首比較陌生的日本民歌做簡單的賞析。當(dāng)然，學(xué)習(xí)樂譜是為了學(xué)唱，教師可繼續(xù)引導(dǎo)學(xué)生找出每個(gè)樂句的句末音，即4、7、3，還要引導(dǎo)學(xué)生找出歌曲的結(jié)束音3，進(jìn)行連貫地演唱。

三、引導(dǎo)學(xué)生在創(chuàng)編的實(shí)踐中體驗(yàn)由樂譜到音樂的過程

Franz Liszt認(rèn)為：“問題不在于技術(shù)練習(xí)，而更多的在于練習(xí)的技術(shù)”。如果我們將歌唱視為音樂技術(shù)的練習(xí)，我們將無法擺脫循環(huán)往復(fù)的始終單一的練習(xí)。但如果我們將歌唱變?yōu)殛P(guān)于歌唱練習(xí)技術(shù)的逐漸完善，我們勢必會在不同的歌唱階段感受到不同的收獲。所以問題不在于練習(xí)，而在于練習(xí)技術(shù)的應(yīng)用和更新。可以說，對書本歌曲的反復(fù)唱練會逐漸消磨掉學(xué)生的興趣，教師教學(xué)反而會適得其反。所以教師要改變練習(xí)方式，引導(dǎo)學(xué)生從反復(fù)唱練向創(chuàng)編實(shí)踐過渡。當(dāng)然，所謂的“創(chuàng)編”是區(qū)別于音樂家的譜曲。由于學(xué)生的音樂素養(yǎng)薄弱，不能自行進(jìn)行音樂作品譜寫，所以教師可以引導(dǎo)學(xué)生以課本中出現(xiàn)的歌曲樂譜作為依據(jù)，進(jìn)行填詞的訓(xùn)練。在填詞的過程中，學(xué)生既能加深對原歌曲的學(xué)習(xí)，也能加深對原歌曲簡譜的理解。最重要的是學(xué)生能夠舉一反三，進(jìn)行關(guān)于歌曲創(chuàng)編的體驗(yàn)。

以《鐘聲滴答》這首歌曲為例，它是根據(jù)貝多芬的《G大調(diào)小步舞曲》第一部分填詞而成，這首歌曲采用擬人化的手法進(jìn)行嘀嗒的鐘聲描繪，來鼓舞人們要珍惜轉(zhuǎn)瞬即逝的歲月努力進(jìn)取，奔赴美好的前程。為了讓學(xué)生進(jìn)行有效的創(chuàng)編實(shí)踐，教師可先引導(dǎo)學(xué)生分析樂譜，了解唱詞需要注意的地方。如需要注意唱準(zhǔn)連續(xù)的附點(diǎn)音符和變化音，還要知道這首樂曲由幾個(gè)樂句組成，樂曲的結(jié)構(gòu)是怎樣的。當(dāng)學(xué)生了解這些基礎(chǔ)性的知識后便能進(jìn)行合理的填詞，使填詞的歌曲唱起來相對和諧。如有學(xué)生將原歌詞第一句標(biāo)注為“a”，將第二句標(biāo)注為“a'”，將第三句標(biāo)注為“b”，將第三句標(biāo)注為“a"”，結(jié)構(gòu)為A（a+a'）+B（b+a"），這是典型的單二部曲式，即由兩個(gè)樂段構(gòu)成的樂曲形式。那么在填詞的時(shí)候，學(xué)生就會注意兩個(gè)樂段的體現(xiàn)。如有學(xué)生將“a”、“a'”兩句，即“鐘聲滴答滴答答答，像叮嚀、像囑咐”句改編成“雨聲嘩啦嘩啦啦啦，像歌吟、像問候”，而將“b”句的“她說歲月如流，快朝著前程奔赴”改成“她說陰雨彩虹，快擦干淚水展顏”。由于填詞的目的是希望學(xué)生按照樂譜將自己擬的詞演唱出來，所以，教師還要引導(dǎo)學(xué)生將歌詞標(biāo)在樂譜中對應(yīng)的符號下。因?yàn)橛袠纷V做演唱指導(dǎo)，學(xué)生勢必會將所填的詞準(zhǔn)確唱出。

如果忽略音樂的藝術(shù)造詣，我們再進(jìn)行關(guān)于“什么樣的音樂是完美的音樂”的提問，答案一定是能把樂曲彈得正確，彈得完美無疵。歌唱也是如此，美妙的歌曲都給人一種協(xié)調(diào)性的感受，而這種協(xié)調(diào)性是音樂作品創(chuàng)作者通過對音的高低、長短、力度、音質(zhì)的精妙把握來實(shí)現(xiàn)的。而這些要素都在簡譜上明確標(biāo)注，我們學(xué)習(xí)簡譜一方面是洞悉音樂作品創(chuàng)造者的藝術(shù)造詣，另一方面也是通過識譜來領(lǐng)會關(guān)于某首歌曲的唱法。所以，在初中音樂教學(xué)中，簡譜的教學(xué)相對也比較重要。