淺析印象派作品的音樂(lè)特點(diǎn)與演奏技巧
——以德彪西的鋼琴作品為例

◎ 郭小薇 （波蘭格但斯克莫紐什科音樂(lè)學(xué)院）

在歐洲，十九世紀(jì)后期到二十世紀(jì)初期，被稱(chēng)為“印象主義時(shí)期”，包括印象主義在內(nèi)的幾種音樂(lè)形式在那個(gè)時(shí)期達(dá)到了豐富多彩的情感巔峰。隨著晚期浪漫主義的結(jié)束，許多作曲家開(kāi)始尋找新的創(chuàng)新，在創(chuàng)作過(guò)程中找到了新的靈感，更新作曲技法從而創(chuàng)新音樂(lè)手法。德彪西（Debussy）就是這樣一位偉大的作曲家。

阿爾西-克洛德·德彪西(1862-1918），法國(guó)作曲家，出生在圣日耳曼昂萊的一個(gè)農(nóng)民世家，由于他年少時(shí)展現(xiàn)出了驚人的音樂(lè)天賦，因此10歲時(shí)被法國(guó)巴黎音樂(lè)學(xué)院破格錄取，系統(tǒng)的學(xué)習(xí)了長(zhǎng)達(dá)十二年的巴洛克、古典、浪漫派的音樂(lè)。在學(xué)習(xí)期間他時(shí)常打破常規(guī)，研究出了大量的寫(xiě)作風(fēng)格，提出了前所未有的創(chuàng)作手法和作曲技法，使他的鋼琴作品別出心裁、充滿(mǎn)內(nèi)涵，被譽(yù)為印象派音樂(lè)的代表。

一、德彪西的音樂(lè)特點(diǎn)

德彪西試圖引用印象派繪畫(huà)，音樂(lè)和詩(shī)來(lái)體現(xiàn)他的音樂(lè)。他運(yùn)用了模糊的效果，猶如從夢(mèng)境走來(lái)一般，體現(xiàn)出了人類(lèi)豐富細(xì)膩的情感世界。他的音樂(lè)帶給聽(tīng)眾的是感性的沖突，而非理性的思維。他使用繪畫(huà)般的對(duì)比色彩來(lái)體現(xiàn)和聲系統(tǒng)的邏輯性。德彪西的音樂(lè)形式細(xì)膩、音色敏感、節(jié)奏緩慢、隨意和自由，音樂(lè)色彩變化多端，輕松而自然地將人們帶入了迷人的夢(mèng)幻國(guó)度。德彪西曾說(shuō)：“音樂(lè)是為無(wú)法表現(xiàn)的東西設(shè)置的，我希望它仿佛從朦朧中來(lái)又從朦朧中去?！蓖ㄟ^(guò)我們的聽(tīng)覺(jué)，視覺(jué)，幻覺(jué)甚至嗅覺(jué)所捕捉到對(duì)自然現(xiàn)象的感受和對(duì)畫(huà)面印象的想象已成為印象派音樂(lè)的主要表現(xiàn)特征。

在音樂(lè)創(chuàng)作思維的方式上和結(jié)構(gòu)的處理上，德彪西認(rèn)為，音樂(lè)的最終目的是在于音響與音色之間給人帶來(lái)聽(tīng)覺(jué)上的享受，達(dá)到在戶(hù)外游玩的愉悅中找到畫(huà)面的美感。音樂(lè)影像又是他具有創(chuàng)造表現(xiàn)力的重要手段，比如模仿物體發(fā)出的聲音：牧笛的聲音，獵人的號(hào)角等，模仿大自然的聲音：暴風(fēng)雨，溪流，鳥(niǎo)叫聲和噪音，模仿視覺(jué)效果的聲音：大霧，云層，山川和光。德彪西夢(mèng)幻般的音樂(lè)，在演奏時(shí)把人們帶入了平行時(shí)空的意境，他用一架鋼琴將世間中所有的色彩描繪的惟妙惟肖，他既是最具音樂(lè)表現(xiàn)力的偉大天才，又是歐洲音樂(lè)歷史上創(chuàng)作的奇跡。

和聲是印象派音樂(lè)的又一重要特點(diǎn)，為了追求音色和音響在音樂(lè)色彩和舞臺(tái)氣氛的美感，德彪西打破了以往的傳統(tǒng)觀念，在和聲、調(diào)式與旋律、節(jié)奏與節(jié)拍上作曲家德彪西嘗試了大膽的改革，形成了一套自己的體系。然而在18世紀(jì)末，19世紀(jì)初浪漫派的音樂(lè)作品是西方音樂(lè)歷史上最光輝的成就，它強(qiáng)調(diào)著兩個(gè)外在聲音（即高音聲部和低音聲部）間的對(duì)比。19世紀(jì)后期歐洲步入印象派主義后，這兩個(gè)聲部被解釋為：與浪漫主義音樂(lè)截然不同的和聲結(jié)構(gòu)，印象主義音樂(lè)在連接兩層和弦時(shí)，需強(qiáng)調(diào)高聲部的和聲層次感，而低聲部的和聲層次感雖然略低于高聲部的和聲層次，但也不可隨便忽略。

德彪西的音樂(lè)色彩朦朧、輪廓模糊，音樂(lè)風(fēng)格精致與纖巧，在視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)上難以分辨出他的色彩與音調(diào)的變化。這類(lèi)音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)神秘而模糊，聽(tīng)眾們可以間接地感受到其聲音信息的隱藏性，而非直觀性。例如：音樂(lè)可讓人想象出被微風(fēng)吹動(dòng)的樹(shù)枝或靜止不動(dòng)的湖泊。印象派鋼琴音樂(lè)中色彩繽紛的和聲不但是表現(xiàn)音樂(lè)色彩的主要手段，還標(biāo)示著重要的情緒；又渲染了舞臺(tái)場(chǎng)面的氣氛，更賦予了音樂(lè)作品自然的力量，讓人們體會(huì)到了動(dòng)畫(huà)世界里的優(yōu)雅，美麗與神秘。

德彪西將透明、純凈、朦朧、柔和的聲音巧妙地轉(zhuǎn)換成豐富的音樂(lè)色彩，勾勒出了光感的意境，他的音樂(lè)猶如奇異多彩的萬(wàn)花筒、仿佛一幅僅能直觀色彩光線的畫(huà)面而非清晰的輪廓，又像層次鮮明、清澈蕩漾的湖水，還像皎潔清淡的月光。德彪西的鋼琴作品著重強(qiáng)調(diào)了幻想的音樂(lè)元素，作品中的和聲也不斷的在發(fā)生色彩的變化，而這些特殊的音樂(lè)特點(diǎn)卻很少出現(xiàn)在其他作曲家的作品中。

二、德彪西的鋼琴作品的觸鍵技巧與音色效果的聯(lián)系

德彪西的音樂(lè)非常注重音質(zhì)，聲音等級(jí)的輪廓清晰且生動(dòng)，力度與音色間有著緊密的聯(lián)系，他的鋼琴作品中運(yùn)用手指技巧的演奏是其他作曲家無(wú)法比擬的，樂(lè)譜中甚至點(diǎn)綴著“piano”和“pianissimo”符號(hào)，甚至堪稱(chēng)為“耳語(yǔ)”。盡管樂(lè)譜中點(diǎn)綴著這些力度記號(hào)，但筆者認(rèn)為，在演奏時(shí)，不要將其演奏的太弱，否則會(huì)影響音色的效果。他的音樂(lè)作品也有很強(qiáng)的高潮段落，但只是一閃而過(guò)，之后立即變得寧?kù)o。在作品里，無(wú)論演奏“強(qiáng)”或“弱”，音樂(lè)色彩始終都要保持著柔和，但高潮段落的強(qiáng)音演奏出的聲音只需要稍大一點(diǎn)，切忌演奏時(shí)發(fā)出重音，使音色效果變得粗糙。

筆者建議，演奏者在彈奏德彪西的作品時(shí)要選擇用觸摸方式來(lái)進(jìn)行觸鍵，從而理性的音質(zhì)，達(dá)到聽(tīng)眾們想要的音色效果，或像敲鐘一樣敲打著每一個(gè)音符，尋找上下盤(pán)旋的震動(dòng)音調(diào)，同時(shí)，也可以加上踏板幫助聲音產(chǎn)生共鳴。德彪西曾說(shuō)：“必須以一種特殊的方式來(lái)打擊它，否則，其他音符的同聲震動(dòng)將不會(huì)在空中遙遠(yuǎn)的顫動(dòng)著?！笔种傅拿舾行允茄葑嗟卤胛麂撉僮髌返闹匾獦?biāo)志之一，演奏時(shí)觸鍵要非常敏銳，彈奏和弦時(shí)，就像把琴鍵吸到了指尖上一樣，猶如磁鐵一般正負(fù)相吸，演奏者要想象手指與鋼琴內(nèi)部融為一體，而不是懸浮在鋼琴上。但德彪西的有些作品中，需要避免機(jī)械性奔跑，勿使彈奏的聲音讓人感覺(jué)干燥，在演奏時(shí)，我們必須極快和輕松的用指尖觸鍵來(lái)近距離觸碰琴鍵。

德彪西的音樂(lè)擅長(zhǎng)以一種特有的溫暖音響效果為背景，所以，我們?cè)谘葑鄷r(shí)需要使用非常柔和的觸鍵方式，彈奏時(shí)手指要緊貼住琴鍵，呈現(xiàn)出連綿不絕的感覺(jué)。為了能彈奏出更細(xì)膩的音樂(lè)旋律，彈奏要非常放松但需富有活力，使整個(gè)力量貫穿到整個(gè)手指尖，演奏的聲音要干凈，音色要通透明亮，猶如蜻蜓點(diǎn)水一般，切記聲音不可模糊。德彪西的音樂(lè)又能描繪出澎湃的潮汐，在彈奏時(shí)需要調(diào)節(jié)身體的坐姿、控制手指的發(fā)力，還要斟酌奏出清晰的音樂(lè)層次感，詮釋出波瀾起伏的音樂(lè)情感。

在演奏時(shí)，我們要有大膽的意識(shí)和豐富的想象力，比如一個(gè)交響樂(lè)團(tuán)，不同的音樂(lè)線條所表現(xiàn)出不同樂(lè)器的音色：雙簧管，大管，圓號(hào)，長(zhǎng)號(hào)，大提琴和小提琴等等。演奏的音色決定了它在音樂(lè)中的地位，若演奏時(shí)，能夠注重不同樂(lè)器的音色定能給聽(tīng)眾們帶來(lái)音樂(lè)情感上的驚喜。

彈鋼琴需要具有豐富的聯(lián)想力，演奏的心理因素也是極其重要的?！靶睦碜钥啬芰Α敝苯佑绊懥搜葑嗾叩难葑噘|(zhì)量，在職業(yè)生涯中扮演著極其重要的角色。當(dāng)彈鋼琴身體外部放松時(shí)，內(nèi)心則具有緊張感，反之同理，當(dāng)演奏者全神貫注地控制手指彈奏的每一個(gè)音與身體的呼吸時(shí)，演奏者的內(nèi)心就處于完全放松的狀態(tài)，隨著音樂(lè)的發(fā)展與變化能使演奏者情緒跌巖起伏。

三、德彪西鋼琴作品的踏板演奏技巧

踏板是音樂(lè)的靈魂，為了實(shí)現(xiàn)印象主義奇特的色彩效果，除了觸鍵外，踏板的運(yùn)用也是非常重要的。同時(shí)，它在演奏時(shí)也起到了至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。在大多數(shù)情況下，要達(dá)到這種效果需要熟練地掌握鋼琴地踏板運(yùn)用技巧。不同的音響效果與音樂(lè)色彩的要求，踏板的使用也是不同的。在德彪西的鋼琴作品中，使用右踏板（即延音踏板）時(shí)可能只需要踩一半或者更少，有時(shí)可能在踏板抬起時(shí)不需要完全換干凈，因?yàn)橐Ａ粢恍┍匾囊繇懕尘?，有時(shí)為了尋求清晰而明亮的音色需要快速的輕踩踏板，有時(shí)會(huì)在不和協(xié)的和聲模進(jìn)中使用同一個(gè)踏板，在一些休止符和斷奏中踏板還需要幫助演奏者表現(xiàn)出特殊的音響效果。同時(shí)，德彪西為了使音響色彩豐富還大量使用了中踏板和弱音踏板。所以，在演奏德彪西的作品時(shí)有必要打破傳統(tǒng)的規(guī)則來(lái)突顯出他特有的音樂(lè)風(fēng)格達(dá)到極佳的音響效果。

在教學(xué)中，老師要向?qū)W生展示出和聲的變化，在換踏板時(shí)如何控制產(chǎn)生的聲音長(zhǎng)短，和聲質(zhì)感的變化和正確的彈奏技術(shù)。在一個(gè)小節(jié)或一個(gè)和聲內(nèi)，只踩一次踏板，是為避免產(chǎn)生不必要的混合音響。但不同的演奏者可能會(huì)因個(gè)人演奏風(fēng)格的不同，使用了不同的踏板方法。有些人會(huì)經(jīng)常使用踏板并快速地踩下，使音色會(huì)變的相對(duì)暗淡。但若演奏時(shí)，需要極少的使用踏板時(shí)，只需要將踏板緩慢的踩一下，就能使音質(zhì)清晰而透明。右踏板（即延音踏板）是為了延長(zhǎng)聲音的持續(xù)時(shí)間，演繹出作品需要的音色。那么使用左踏板（即弱音踏板）使聲音變得柔和且干凈，同時(shí)還具有混和音響的效果。而中間（持續(xù)音踏板）在按住第一個(gè)音之后立即踩上，它會(huì)擴(kuò)展聲音，使聲音延長(zhǎng)并產(chǎn)生潤(rùn)色效果，音樂(lè)旋律也不會(huì)間斷，使聲音聽(tīng)起來(lái)更干凈利落，還能在變換手指時(shí)使其達(dá)到靜音的效果。

有時(shí)候，演奏者在演奏的時(shí)候承受著巨大的心理壓力，實(shí)則是來(lái)自于對(duì)技術(shù)訓(xùn)練的不足，對(duì)曲目的不熟悉和對(duì)音樂(lè)的理解不夠，又或者是太過(guò)于在意演奏結(jié)束取得的分?jǐn)?shù)。在演奏時(shí)，摒棄一切雜念，絕對(duì)的心理控制和精神控制至關(guān)重要。然而一位優(yōu)秀的演奏者應(yīng)在每一次登臺(tái)的時(shí)候，不斷汲取舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，應(yīng)向觀眾展示出他們隱藏的氣質(zhì)，個(gè)性，審美和品味。然而我們的情緒，如喜怒哀樂(lè)，也會(huì)在演奏的同時(shí)直觀的透過(guò)音樂(lè)傳遞給觀眾。它通過(guò)了舞臺(tái)上的面部表情，彈奏中的動(dòng)作，手指以及整個(gè)身體的互動(dòng)性來(lái)表達(dá)，這畢竟是與藝術(shù)為交流的目的。

一個(gè)出色的作曲家和一首好的曲目，通過(guò)絕美的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，組成了觀眾積極參與進(jìn)來(lái)的音樂(lè)會(huì)。演奏德彪西的作品并非容易，它需要演奏者對(duì)他以及他的作品具有極高的理解意圖。演奏者不僅要手指靈敏，技術(shù)高超，還要表現(xiàn)出優(yōu)雅與精致的音樂(lè)形象，感知和精準(zhǔn)音樂(lè)形式，更要達(dá)到深層次的音樂(lè)理解，同時(shí)，演奏者還需具備完美的聽(tīng)覺(jué)，儲(chǔ)備足夠的音樂(lè)知識(shí)，才能將音樂(lè)畫(huà)面描繪的真實(shí)與生動(dòng)。

結(jié) 語(yǔ)

雖然印象主義音樂(lè)放棄了原有和聲的結(jié)構(gòu)，改變了音樂(lè)體系，但是它獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格引人入勝，它開(kāi)拓了從中間持續(xù)音的踏板，弱音踏板中靈活表現(xiàn)音樂(lè)的同時(shí)，恰到好處的運(yùn)用著和聲踏板，低音換踏板，節(jié)奏換踏板，并達(dá)到了實(shí)現(xiàn)印象主義微妙變換的色彩效果，將人們帶入到大自然的水，風(fēng)和空氣中，領(lǐng)略別有風(fēng)格的藝術(shù)享受。然而在那個(gè)時(shí)代，藝術(shù)家和作家將詩(shī)歌視為音樂(lè)，將聲音視為色彩，將繪畫(huà)視為交響樂(lè)。

德彪西的音樂(lè)從不是直接性的講故事，而是暗示著聽(tīng)眾們某種音樂(lè)意象。德彪西曾說(shuō)：“我最鄙夷那些唯唯諾諾企圖制造意義的音樂(lè)。”他窮其一生要將鋼琴?gòu)碾姽馐鹬嗅尫诺饺碎g，演奏時(shí)猶如直接在琴弦上輕撫，大量踏板的運(yùn)用創(chuàng)造出了前所未有的奇跡，從他指尖流瀉出來(lái)的音樂(lè)韻味像是一首首清澈優(yōu)美的詩(shī)歌，耐人尋味。德彪西的音樂(lè)具有獨(dú)特的質(zhì)感和令人眼花繚亂的色彩，是法國(guó)大膽的新繪畫(huà)風(fēng)格的完美搭檔，而在鋼琴上也完美的體現(xiàn)了這種音樂(lè)特點(diǎn)，它的解釋帶給演奏者和聽(tīng)眾的建議都有很寶貴的價(jià)值，并且為演奏者提升了演奏能力，更是為鋼琴演奏藝術(shù)貢獻(xiàn)了巨大力量。