探析現(xiàn)代鋼琴演奏巴洛克時期鍵盤作品的音樂風格問題

李重正

（河南大學， 河南 開封 475000）

一、古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴

在分析和研究巴洛克時期作品的風格之前，首先應(yīng)考慮作曲家所處時代樂器工藝的發(fā)展狀況。當時的鍵盤樂器按基本聲學原理可分為管風琴、楔槌鋼琴和通過撥弦發(fā)音的羽管鍵琴三種。巴洛克早期更注重聲樂，幾乎沒有為鋼琴所作的獨奏音樂，但是這些聲樂作品尤其是聲樂作品的鋼琴伴奏為后來鋼琴作品的創(chuàng)作起到了巨大的影響。這也就說明這一時期的基本演奏技術(shù)對后來鋼琴作品的演奏方法有著很重要的影響。巴洛克時期的撥弦古鋼琴是通過羽毛管制作的撥子撥動一根金屬絲弦發(fā)音，因此也被稱為羽管鍵琴。撥弦古鋼琴使用音栓調(diào)節(jié)音色和力度的變化，其音量比擊弦古鋼琴大，表現(xiàn)性也遠比擊弦古鋼琴豐富，它的音量比現(xiàn)代鋼琴小，音質(zhì)干硬而純凈，具有宮廷性?，F(xiàn)代鋼琴最核心的技術(shù)是加入弦槌，以代替動物羽管。弦槌在材質(zhì)上更加堅固，并且能在擊弦之后更快復(fù)位，擊弦速度比原來加快數(shù)倍，并且讓出來的和聲效果更純凈，聲部層次更明顯。此后，在鋼琴內(nèi)部加入復(fù)振杠桿系統(tǒng)，能夠更快速傳導(dǎo)力量，利用慣性用琴錘擊弦，以此提高了鋼琴的物理擊弦速度，給彈奏者和創(chuàng)作者更大的發(fā)揮空間?，F(xiàn)代鋼琴都配有一套敲擊琴弦的打弦機，是一組杠桿連接系統(tǒng)，上面裝有擊弦的弦槌和壓迫弦的制音器，弦槌用以敲擊琴弦而產(chǎn)生聲音。向下按鍵時打弦機啟動。打弦機的頂器觸頭推動琴錘向琴弦運動。此后制音器啟動，琴弦被按下9.5mm時，打弦機上的頂器將弦槌向琴弦方向推出。弦槌依靠慣性打擊琴弦，并在此刻聽到琴聲。若按住琴鍵不動則繼續(xù)發(fā)聲。在琴鍵被觸及到底后，任何附加動作都是多余的。

二、音樂速度

縱觀這一時期的鍵盤音樂，無論在調(diào)式、旋律、節(jié)奏、裝飾音還是織體方面都有這個時期鮮明的烙印。在調(diào)式方面，教會調(diào)式逐漸被大小調(diào)體系所代替；旋律方面，由以往平穩(wěn)演唱聲樂作品逐漸向遠距離的跳躍和主題的不斷重復(fù)轉(zhuǎn)變；節(jié)奏方面，更是巧妙地與和聲的變換、裝飾音的運用相結(jié)合，以突出重音的效果；裝飾音方面，由于當時古鋼琴聲音要么短促要么渾濁，更多時候有演奏者做即興表演。由于古鋼琴延音效果差，巴洛克時期音樂作品常使用中速避免音樂內(nèi)容不連貫的問題。同時，由于羽管撥弦難以快速復(fù)位，也不會出現(xiàn)過快的速度。

三、音響效果與音色

巴赫的名字在德文中有溪水河流的意思，他的音樂也像溪水一樣不舍晝夜、寧靜地流淌。我想這就是他的音樂既平靜又深沉、感人的原因。巴赫的音樂如此簡單，又如此豐富。巴赫將生命譜寫成樂曲，復(fù)調(diào)音樂就是多聲部的音樂，是不同聲音的對話。在生活中，人們一起講話時是一片喧鬧和嘈雜，但在巴赫的音樂中，幾個聲部同時演奏也是十分和諧動聽。巴赫的音樂作品從來不是以右手為主旋律貫穿全曲，而是左右手達到了真正的平衡，它的音樂作品的藝術(shù)性達到了一種最高境界的平衡。在現(xiàn)實世界追求聲音的平衡歸根結(jié)底還是來源于琴弦震動。不同的琴弦震動會出現(xiàn)不同的頻率與波長，因此高聲部與低聲部存在極大差異。聲音在現(xiàn)實世界中是以波的形式存在，頻率、振幅和周期都會影響聲音的質(zhì)量。古鋼琴由于技術(shù)限制，弦長要比現(xiàn)代鋼琴短得多，這就決定了其泛音較少。由動物羽管制坐的撥子容易損壞并且受外界環(huán)境影響大，手指傳遞的力量小，琴弦振幅太小，并不能完全體現(xiàn)在鋼琴的聲音上?，F(xiàn)代鋼琴本身音質(zhì)就比古鋼琴厚重，能夠發(fā)出能讓人分辨的泛音更多。因此，想要得到古鋼琴輕盈典雅的音色，必須使每一個音都得到很好的控制。保持每個音的顆粒感清晰，有節(jié)制、有目的地使用踏板就顯得極其重要。演奏巴洛克時期的作品應(yīng)重視觸鍵方法，要注意旋律線條的歌唱性。巴洛克時期的古鋼琴的琴鍵都比較淺，在彈奏時要注意手臂力度的控制，不要用很大的重量彈奏，應(yīng)多靠手指來改變力度及音色。

四、裝飾音

巴赫是一個偉大的藝術(shù)家，但是他給我們的感覺也像一個純理性的科學家。巴赫的音樂創(chuàng)作技巧登峰造極，十分擅長即興演奏，能夠連續(xù)幾個小時不間斷地即興彈奏音樂，即興因素使得彈奏者對裝飾音的詮釋也擁有一定程度的自由。古鋼琴沒有現(xiàn)代鋼琴的復(fù)杠桿系統(tǒng)，因此手指傳遞力量受到限制。撥子的材質(zhì)有用皮革做的，也有用鳥羽管做的，其中一個最明顯的特點就是力度變化的呆板、單調(diào)。力學結(jié)構(gòu)簡單，能量在傳遞過程中損失嚴重，因此古鋼琴最大的弊端就是音量不夠大。巴洛克時期的鋼琴作品在作為聲樂作品伴奏出現(xiàn)在音樂廳時，通常會為其增加擴音裝置，否則歌唱者的聲音會很容易覆蓋鋼琴的聲音。同時，由于琴弦受到的力量太小，所以延音效果差。古鋼琴想要拖長樂句，就不得不加入各種裝飾音，使音樂不會出現(xiàn)短暫的停頓。這也體現(xiàn)了羽管鍵琴精致優(yōu)雅的特點，裝飾音的大量使用也體現(xiàn)了巴洛克時期講究裝飾藝術(shù)。作曲家通過連音、跳音和裝飾音的組合對比表現(xiàn)樂曲中的歡快、愉悅情緒，讓人有一種精致華麗的感覺。在巴洛克時期，由于古鋼琴的音色與音量都不能滿足作曲家的創(chuàng)作需要，增加裝飾音變成了鋼琴音樂家喜愛運用的創(chuàng)作手法之一。裝飾音一定程度上比主干音更為重要，它有裝飾和美化旋律之作用，同時可使樂句與樂思更為連貫，音符間隔小其連接更具生氣和賦予韻味。

五、力度

巴赫在音樂中所表達的情緒只有巴赫的聲樂作品，例如除彌撒受難曲、清唱劇康塔塔這些有明確的主題和意境的音樂能夠看出具體的情緒之外，巴赫的其他大部分的作品我們是很難在第一時間感受到情緒的。巴赫本身也是一位非常慈愛的情緒波動不大的人，所以他不會像貝多芬那樣沉默和爆發(fā)。因為技術(shù)的革新與工業(yè)水平的進步，現(xiàn)代鋼琴相比最初的鋼琴提高了弦長，加入了琴槌，加入了反饋更準確、力的傳導(dǎo)作用更明顯的復(fù)杠桿系統(tǒng)。力的大小不同，體現(xiàn)在鋼琴上則是鋼琴弦可以發(fā)出不同的振幅，形成了有強有弱的音樂，從鋼琴的命名方式上也能看出這是其革命性的進步。由于力的傳導(dǎo)更精確，拓寬了鋼琴創(chuàng)作和演奏的形態(tài)，引進了復(fù)雜的鋼琴制造工藝，就為作曲者提供更廣闊的發(fā)揮空間。這一發(fā)明彌補了羽管鍵琴聲音小的缺陷，并且可以讓音量受彈奏者精確的掌控，在彈奏技術(shù)上出現(xiàn)了更多的觸鍵方式和用力方式。巴洛克時期鋼琴音樂作品音樂表現(xiàn)手法并不復(fù)雜，風格較單純典雅，沒有強烈的戲劇性對比。巴洛克時期，鋼琴由于音量小無法在音樂廳發(fā)揮，所以更常出現(xiàn)在貴族城堡等室內(nèi)場合，彈奏時不需要夸張的動作與幅度，所以演奏者僅靠手指的力量就能完成長篇幅的演奏，演奏時斯文典雅。加大力量也無法傳遞到弦上，手臂幾乎不參與彈奏。巴赫演奏時手指幾乎不離開鍵盤。而是以細微的動作輕松地進行演奏，手指是完全獨立活動的。任何情況下都能毫不費力地如流水般地演奏下去。由于巴洛克時期古鋼琴的構(gòu)造及發(fā)音原理受到諸多限制，那個時期作曲家使用的表情記號要比后來古典或浪漫派時期的作曲家所使用的少得多。巴洛克時期的作品很少出現(xiàn)力度記號，偶爾會有強弱標記，漸強漸弱更少出現(xiàn)，沒有現(xiàn)代鋼琴表現(xiàn)得那么明顯。

六、連音與非連音

鋼琴中音高不同的連音，被連接起來的音之間保持連貫圓滑。只有音高的變化沒有聲強的變化，音與音之間才能平滑過渡。巴洛克的連音要求與浪漫主義時期不同。浪漫主義時期的連音可能糾纏模糊，而古鋼琴的原理則不允許出現(xiàn)這樣的聲響，因此巴洛克時期的連音清晰集中，需要清楚地表達出每一個音符。小提琴中一弓一音的做法。鋼琴的非連音是指樂譜中音于音之間既沒有連音線也沒有休止符的那些音，它們之間的連接聲音有斷開的痕跡，但不是休止符意義上的斷開。鋼琴發(fā)出聲音后聲強就開始衰減，衰減的快慢與音高有關(guān)。高音區(qū)衰減快，低音區(qū)衰減慢。用兩種不同做法彈出的連接音在低音區(qū)有明顯的區(qū)別，在中音區(qū)也有不同，但在高音區(qū)則不明顯。鋼琴非連音的切換時刻即按前一個發(fā)音鍵的手指抬起。琴鍵復(fù)位聲音終止的那一時刻也是后一個鍵觸底聽到聲音的時刻。若用靈活、獨立的手指觸鍵技術(shù)彈奏非連音，只需處在底位置離鍵的指端，與處在高位置觸鍵的指端同時做反向運動。離鍵指端達最高點的時刻即是琴鍵復(fù)位的時刻，這是因為指端先于琴鍵向上運動的結(jié)果。羽管鍵琴的發(fā)聲原理讓手指彈下琴鍵之后的余音難以保持，非連音的運用占有極大篇幅。巴洛克時期的音樂大部分是復(fù)調(diào)性音樂，每條旋律都有其獨立的意義和作用。每個音在演奏時不僅要注意斷連，還要仔細聽每個音的音質(zhì)和音量。因為古鋼琴音量并不大，所以在用現(xiàn)代鋼琴表現(xiàn)巴洛克時期音樂時需要有節(jié)制地使用強音、控制力度，音色要純凈透明，各個聲部能體現(xiàn)出復(fù)調(diào)音樂的均衡感。無論是連音還是非連音，這時期的音樂都追求復(fù)調(diào)性、追求歌唱性。因此連音與非連音都可以連貫全曲，有了貫通的氣息才能將一個個散落的音符串聯(lián)起來。