論鋼琴演奏舞臺心理的調整

翁怡

摘要：對舞臺心理活動的認知，使鋼琴演奏者有勇氣直面背譜壓力和舞臺緊張，調節(jié)臨場前和舞臺進行時的心理狀態(tài)，達到有控制力的理性演奏、充滿舞臺興奮感與靈感的演奏表演和忘我融入、深刻演繹的最佳境界。

關鍵詞：鋼琴 舞臺 心理 理 靈感 忘我

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）01-0058-03

鋼琴獨奏表演的魅力在于舞臺背譜演奏的可觀賞性以及背譜演繹時即興式舞臺靈感的迸發(fā)。舞臺上背譜演奏的完整度、把握度與自信度直接影響演奏者上臺前的心理狀態(tài)和緊張程度。舞臺前高質量的背奏準備包含以下幾種訓練方式：對音符及音集組織的位置記憶、對音符及音集組織色彩和內涵的記憶、對音符及音集組織表現(xiàn)技能的記憶、對音樂戲劇想象與聯(lián)覺的記憶、對鍵盤與音響內心聽覺的記憶、對相似展開中變化內容的記憶等。優(yōu)質的背譜水準，有利于鋼琴演奏者舞臺上樂思呈示的精準，也能提升鋼琴演奏者的集中度、興奮度、表現(xiàn)欲，進而忘卻自我、忘卻對演奏中未知情況的擔憂，身、心、靈融入音樂的精神世界。

對于依托背譜而呈現(xiàn)的鋼琴演繹而言，全程背譜所產(chǎn)生的對完整性與突發(fā)情境的未知，時常帶來巨大的舞臺心理壓力，緊張使體內腎上腺素大量分泌，演奏員上臺前往往出現(xiàn)心跳加快、呼吸急促的情況，過度緊張甚至導致舞臺恐慌，演奏者無法控制舞臺上肌體技能和意志能力的正常進行。由此可見，舞臺心理調整對鋼琴表演而言意義深遠。優(yōu)秀演奏者們的舞臺心理活動包含理智的控制、知覺的興奮和忘我的高峰體驗三個部分，呈現(xiàn)漸進上升的音樂控制力與表現(xiàn)力，激發(fā)活躍的舞臺靈感，成為鋼琴演奏漸入佳境的心理支持。

一、理性的演奏控制

鋼琴表演者理性的舞臺控制指對緊張狀態(tài)的應對能力和對演奏運行的控制能力。

候場時與舞臺上心理壓力的張力生長，主要源于對鋼琴背譜演奏過程中背譜與技術難點的不確信，在潛意識中對可能出現(xiàn)的舞臺困境的情況給予提醒和反應。例如擔心是否能夠完整和平順地完成表演過程，擔憂如若突發(fā)忘譜或中斷的情況時是否能快速應對和連接，懷疑自己是否能完全地展現(xiàn)技術練習中曾有負擔的樂句樂段等。心理學研究領域中，壓力亦稱應激，其實質指向認知的交互作用，即需求與不極端的需求努力間的關系。可以說是對認知過程中所有不確定因素的心理意識和生理反應。

舞臺演奏全過程的緊張狀態(tài)，是演奏者對相對陌生的現(xiàn)場公開演奏的應激反應，是演奏者對演奏過程潛在不確定因素做出的自然而然的身心反應。因此，緊張狀態(tài)的應對能力，只有在演奏者了解緊張產(chǎn)生的原由、積極面對緊張心理并找到適合自身的存在方式后，方能達成。公開演奏的緊張心理，利與弊兼而有之。過度緊張可能導致演奏者迷離、忘譜的混沌境遇，也可以經(jīng)過演奏者的積極面對與調整，調動出高度的集中度、專注度和充滿能量的表演欲望。

深呼吸有助于控制腎上腺素分泌過多產(chǎn)生的呼氣急促現(xiàn)象，漫步或哼唱喜愛的抒情曲調，有助于平復加快的心跳，熱身運動有助于鋼琴演奏者技能的正常發(fā)揮。理智的身心調節(jié)，舒緩情緒張力、預備積極的心態(tài)面對可能出現(xiàn)的舞臺狀況。演繹技巧艱深、織體厚重的樂曲時，鋼琴演奏者需要上臺前抽習復雜的樂句與樂段，通過分手練習、記難點、記鍵盤把位、記特定指法、記特定轉指位置、記指觸與發(fā)力法等方式，盡可能克服具體的演奏困難，并與音樂表達關聯(lián)。在舞臺演奏較難的樂段時，應以音樂性為主導，而不拘泥于對零散單音與技術的回想。保持平常心，保有熱愛作品的初衷，是應對緊張心理行之有效的方法。

對演奏運行的控制能力，表現(xiàn)為準確而完整的再現(xiàn)鋼琴作品的文本內容（音符、織體、力度、速度、句法、結構等），精準而完善地展現(xiàn)作品的精神內容。平和、從容、自信、積極是鋼琴演奏者實現(xiàn)舞臺演奏控制的保證。鋼琴舞臺演奏受到場地、演出規(guī)格、觀眾、琴、燈光、曲目等多元因素的影響，演奏過程中技術虧損、記憶有誤、中斷后難以銜接的情形是常見的。因此，調節(jié)出舞臺上的平靜心態(tài)、遇到突發(fā)情況時的冷靜狀態(tài)，結合平時練習的充足度、仔細度，能幫助演奏者迅速投入音樂戲劇新的發(fā)展進程中。以平常心直面演奏困境，盡可能迅速地忘卻失誤，開啟下一段充滿期待的聲音戲劇之旅。

二、知覺興奮的舞臺靈感

知覺的興奮，特別是興奮的飽滿程度和敏銳程度，能夠激發(fā)鋼琴演奏者舞臺靈感的迸發(fā)。

靈感是“人腦以最優(yōu)勢功能加工處理信息的最佳心理狀態(tài)?！雹?/p>

舞臺表演的靈感亮光是緊張狀態(tài)下極度專注、警覺和興奮的產(chǎn)物，可以表現(xiàn)為奇思妙想的趣味橫生，亦或是感人至深的心路呈現(xiàn)。靈感迸發(fā)音樂的表現(xiàn)意圖明晰活躍，在鋼琴演奏的具體技法上往往表現(xiàn)為自然而特別有吸引力的時間組織模式、句式呼氣方法、特定語氣的暗示、引人注目的音響色彩和出其不意的情感轉換。舞臺靈感是演奏者舞臺的即興創(chuàng)造，在長期的音樂理論知識、解讀能力、觀察能力、感知覺能力和演奏技藝的累積之上，形成的原發(fā)性音樂融入，也就是對已有音響內容的頓悟，對演奏設計的藝術化塑造，對個性與創(chuàng)造的準確詮釋。

靈感于大腦的潛意識層面萌發(fā)后，又于意識的層面清晰展現(xiàn)。正如舞臺上驚喜愉悅的禮物一般，鋼琴演奏者感知覺的興奮能引起舞臺演奏的超常發(fā)揮。人們聽賞鋼琴大師音樂會的抒情樂段，尤其當悲歌型樂曲以靜謐的姿態(tài)娓娓道來時，大師們不動聲色的平和安詳，卻賦予音樂觸摸內心的色澤亮度、張力感和時空感。聆聽者接收到的不只是作品的輕柔，而是真切地聽見、遇見、想見創(chuàng)作者和彈奏者嵌入心靈的感傷，仿佛平行時空中的邂逅。

演奏者的靈感釋放，使音樂真實地活著。舞臺靈感的激發(fā)源自演奏者感知覺的興奮度，這需要特定心理壓力的存在，適度的舞臺緊張成為適時的催化劑。德裔美籍心理學、拓樸心理學和格式塔心理學代表人物庫爾特（·勒溫如此解釋心理能量的生成與果效：“在一切情形中，那些在意志或需要的壓力下產(chǎn)生的心理能量（也即應力狀態(tài)下的心理系統(tǒng)），才是心理事件的必要條件”。②

鋼琴演奏的舞臺靈動，表現(xiàn)為與作品風格、內容密切相關的即興式深層演繹。例如，傳遞古典主義音樂時，鋼琴演奏者可能在特定的語句前現(xiàn)場添加一個小氣口的空隙，從而打斷音樂前景連續(xù)律動所引導的動力期待，為聆聽者創(chuàng)造意料之外的驚奇感，深化語意內涵。表現(xiàn)浪漫主義作品時，鋼琴演奏者可以在舞臺上適時地展現(xiàn)更多“take time”的舒展空間，不急于導向情感與動力的沖擊，而是悠然恬靜、張弛有度、動靜平衡，于噴薄而出的情緒之上，找尋心靈的釋放和歸屬。表演印象主義小品時，寫意的詩性音樂，引領鋼琴演奏者在舞臺上逐漸回歸放松、自然、自如的彈奏感覺，舞臺壓力有助于演奏者對音樂塊狀色彩、片段場景和復調線條縱向層次的敏銳感知，實現(xiàn)印象主義作品聚焦感官印象記憶的表現(xiàn)主旨。

三、忘我的舞臺演繹

“高峰體驗是審美的最高境界，超越了審美愉悅本身”。③

忘我的舞臺演繹指在演奏中高度的情感投入后，演奏者動情聲色，融情戲劇，甚至忘卻自己正在演奏、主導演奏的心理過程。鋼琴表演者的忘我演繹，不是脫離作品的天馬行空，是移情音樂情境的表現(xiàn)。美國音樂心理學家David· Huron提出演奏者忘我體驗表現(xiàn)為“海洋感受”——“the oceanic sensation”④，鋼琴演奏舞臺表達的巔峰狀態(tài)及感受置身海洋之中，被音響包裹、圍繞、沉浸。忘我演繹，可以說是演奏者舞臺創(chuàng)造的奇妙旅行。它是演奏者通過非自覺意識層次來帶動演奏，而自覺意識層次得以投入欣賞的演繹形式，成為演奏者審美認知的藝術化展現(xiàn)。藝術大師的舞臺演繹之所以真實、鮮活地再現(xiàn)創(chuàng)作者的心路歷程，正是因為鍵盤上躍動的不單是音符和指觸，透過鋼琴藝術家細致敏感的指觸技藝，聆聽者感受到樂音中跳動的心、灼熱的心、顫動的心、破碎的心、果敢的心……演奏者也仿佛忘卻鋼琴、背譜、舞臺的壓力，置身音樂戲劇之中，甚至以部分聽賞者的意義存在，將自己融入、化為正演奏的音樂戲劇中溫暖的亮光。演繹過程的忘我狀態(tài)，是演奏者充分釋放壓力、解放自我，達到琴人合一藝術境界的途徑。

演繹的忘我經(jīng)驗，有時也能引起接受者的忘我體驗。接受者的忘我體現(xiàn)表現(xiàn)為忘卻自身作為音樂接受者的存在，聚焦于演奏者或者演繹呈示的感官印象，并投入審美經(jīng)驗和想象中，全然投入對純粹音響世界的感動。以肖邦代表作第二鋼琴奏鳴曲（降b小調葬禮奏鳴曲）的欣賞接受為例，表演者的融入程度影響著欣賞者的審美體驗。這部作品傾注了作曲家潛藏于內心的憂郁和灼燒的愛國熱忱，具備悲劇史詩的壯闊感，并預示著音樂寫意印象時代的到來。演奏者的忘我會將自己置身于這部悲情詩史之中，成為肖邦苦痛孤寂心路的旅人，真切體味并再現(xiàn)鋼琴詩人肖邦賦予民族、時代英雄和那個時代的挽歌。演奏者的忘我再現(xiàn)，能激發(fā)欣賞者的忘我融入，具體表現(xiàn)為沉浸于演奏者所展示的悲情戲劇里，體驗肖邦內心的孤獨、思念和哀傷，從而被葬禮奏鳴曲音響內容的悲劇色彩融化，成為作品情感海洋中的一抹深藍。在第三樂章葬禮進行曲的中段，演奏者對天使的想象和心靈慰藉的體驗，亦將透過音樂聲色的變換，使聽賞者的腦海浮現(xiàn)相似甘甜、純美的景象。

綜上所述，舞臺演奏的心理活動包含緊張的演繹控制，緊張與興奮并存的強烈表現(xiàn)欲，以及緊張與興奮后投入與欣賞的狀態(tài)。鋼琴演奏者要學習和訓練對舞臺心理狀態(tài)的調整，盡可能融入松弛、投入的創(chuàng)造型狀態(tài)，即在知覺興奮的刺激下融入音樂的表述過程，達到忘我演繹的水準。鋼琴演奏者要將理智的頭腦與火熱的內心相結合，將演奏技巧與音樂內容相結合，將樂曲情緒與自我經(jīng)驗和想象自由相結合。在表現(xiàn)不同風格的作品整體結構、組織脈絡和情緒轉換的同時，更多地傾向和融入音樂的情境、感知音樂氛圍和語意。克服舞臺緊張帶來的拘謹或專注困難的干擾。由投入演繹到投身賞析，將演奏和欣賞融為一體，方可呈現(xiàn)出曲由心生、琴人合一的藝術境界，令欣賞者為之動容。具有感染力與說服力的鋼琴演繹，除了擁有杰出的演奏才能，還應具備對音樂作品原意純粹的追求、豐滿的聲音想象力、飽滿的藝術熱忱以及傳承鋼琴作品內涵的使命感。

做舞臺上的孤獨旅人，成就不孤獨的音樂之旅。

注釋：

①盧家楣，魏慶安，李其維：《心理學（修訂本）》，上海：上海人民出版社，2004年版，第113頁。

②[美]庫爾特·考夫卡：《格式塔心理學原理》，李維譯，北京：北京大學出版社，2010年版，第469頁。

③林華：《音樂審美心理學教程》，上海：上海音樂學院出版社，2005年版，第361頁。

④David Huron.sweet anticipation.US：The MIT Press，2007，p.326.