孟令通 (中北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院)
該作品由作曲家貝多芬1800 年為當(dāng)時(shí)維也納著名圓號(hào)演奏家喬萬尼·彭特所作,由彭特與貝多芬在音樂會(huì)上共同合作演奏這首《鋼琴與圓號(hào)奏鳴曲》,當(dāng)時(shí)法國大革命導(dǎo)致社會(huì)動(dòng)蕩不安,貝多芬在這種環(huán)境下生活困窘,作為作曲家的他聽力也日漸衰弱,健康情況逐漸走入下坡路,貝多芬處于痛苦之中,但此曲他在一天之內(nèi)便創(chuàng)作完成,并直接上臺(tái)演奏,充分顯示了貝多芬天才般的創(chuàng)作才華和高超的鋼琴演奏技藝,他用自己的天分創(chuàng)作出音樂,掩蓋了自己的痛苦,與音樂進(jìn)行對(duì)話,并在對(duì)話途中尋求精神的安慰,把自己的情感充分的宣泄出來,表達(dá)自己對(duì)美好生活和自由的向往,貝多芬的創(chuàng)作風(fēng)格充滿著戲劇性和思想性,在充滿活力與陽光的背后又存在一種痛苦的情感,由于他受到當(dāng)時(shí)啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響同時(shí)也使他的作品個(gè)性鮮明,他涉及的音樂體裁眾多,最終使他成為古典時(shí)期集大成者,浪漫時(shí)期的開創(chuàng)者。
此曲的創(chuàng)作手法細(xì)膩,有豐富的情感表達(dá),這是貝多芬第一次為圓號(hào)創(chuàng)作樂曲,不像他所創(chuàng)作的眾多鋼琴曲那樣有各種情感轉(zhuǎn)化,整個(gè)樂曲呈歡快的氣氛,顯示了貝多芬充滿活力與戲劇的情感,以下根據(jù)自身的演奏和聆聽大師音頻的不一樣的體會(huì)與感受,總結(jié)自己的體會(huì)。
本樂章為中庸的快板,F(xiàn) 大調(diào),結(jié)構(gòu)為奏鳴曲式,在圓號(hào)表達(dá)動(dòng)機(jī)之后,鋼琴以民歌風(fēng)格緊接旋律開始第一主題,在圓號(hào)重復(fù)動(dòng)機(jī)之后,第二主題由鋼琴表達(dá)亮麗的色彩后,將圓號(hào)先前的動(dòng)機(jī)加以展開繼續(xù)延伸,加之一段絢麗的高潮之后逐漸的引入再現(xiàn)部,第二主題為第一主題的繼續(xù)延伸將第一主題向上提高4 度,整首曲子推向了高潮,最后由一串連續(xù)并且跨度較大的音符結(jié)束了整首曲目,也使整首曲目頗為有氣勢(shì),整個(gè)一樂章旋律起伏較大,有大量跨度較大音連續(xù)出現(xiàn),表達(dá)了貝多芬在音樂創(chuàng)作上充滿朝氣的風(fēng)格,同時(shí)也使演奏者顯示出自身熟練的技巧,在演奏時(shí)要注意以下兩點(diǎn)。
1、充足的演奏準(zhǔn)備
由于圓號(hào)的演奏難度較大,加之此樂章的音符起伏較大,首先這給演奏者是一個(gè)不小的挑戰(zhàn),所以在演奏時(shí)一定要由大量的氣息作為支撐加之靈活的口型變換,兩者相互配合便是演奏好此曲的首要任務(wù),具備以上條件后,演奏者一定要進(jìn)行系統(tǒng)的氣息訓(xùn)練,以及一套的跨度演奏練習(xí),曲中有很多的八度以及十四度的大跳音,大跳作為圓號(hào)演奏中的一大難點(diǎn),所以一定要進(jìn)行大量的跨度練習(xí),同時(shí)此曲中有眾多的演奏技巧,有連音,吐音,頓音以及大量的音階,所以在演奏前一定要進(jìn)行大量的音階練習(xí),以保證在吹奏過程中吐音頓音的完整度以及清晰度,使自己的在演奏過程中拋開演奏技巧這樣的思想負(fù)擔(dān),把音樂完整的表達(dá)出來。
2、精準(zhǔn)的把握節(jié)奏與速度
在演奏樂曲中節(jié)奏和速度是最重要的因素,首先從一拍一個(gè)音到一拍4 個(gè)音都要把握精準(zhǔn),在心中要把這些音精準(zhǔn)的分割繼而落實(shí)到演奏樂曲當(dāng)中去,在演奏密集音符時(shí)一定要把握好速度,否則在遇到密集音符時(shí),演奏速度會(huì)隨之而加快,從而影響實(shí)際的演奏效果,破壞整曲的結(jié)構(gòu)。
二樂章行板般的慢板,f 小調(diào),其中此樂章的慢板部分為快板的序曲,二樂章速度較慢,像是為下面回旋曲部分做準(zhǔn)備,在圓號(hào)演奏中慢的部分反而最能顯示演奏者的專業(yè)水平,所以在演奏第二樂章時(shí)一定要充分的用氣將,第一樂章完美的過渡到第三樂章去,第二樂章吹奏時(shí)要注意。
三樂章中庸快板的回旋曲式,D 大調(diào)。整曲的尾聲加入了許多快速跨度大的三連音,其中還穿插了許多三連音與十六分音符混合,又加之以連音技巧,顫音技巧,無疑之中增加了演奏的難度,在演奏這一段時(shí)首先要把快速的吐音吹的很清晰,連音與頓音區(qū)分開來,表現(xiàn)出明顯的對(duì)比,使整個(gè)曲子呈現(xiàn)歡快的節(jié)奏,在一段歡快的節(jié)奏后旋律停在了自由長音上,隨之鋼琴的進(jìn)入將旋律又拉回了主題,在一系列快速的三連音演奏之后,最中由圓號(hào)與鋼琴的兩個(gè)重低音的完美結(jié)合而結(jié)束,凸顯了鋼琴與圓號(hào)在技巧上與銀色上的對(duì)比與融合,整曲歡快而不焦躁,不僅體現(xiàn)了圓號(hào)演奏著高超的演奏技巧,同時(shí)也使聆聽者在歡快中享受音樂,感受到了圓號(hào)與鋼琴共同的魅力。充分顯示了貝多芬天才般的創(chuàng)作和他充滿活力而又具有戲劇性的作曲風(fēng)格。
《貝多芬圓號(hào)與鋼琴奏鳴曲》是貝多芬一生中為圓號(hào)所作的獨(dú)一無二的曲目,整曲中充滿著歡快活潑的氣氛,將貝多芬的情感表達(dá)的淋漓盡致,這首作品在圓號(hào)作品中有著重要的地位,由于圓號(hào)演奏難度較大,在此之前的曲目中,表現(xiàn)圓號(hào)技巧的曲目比較少,這首作品不僅提升了圓號(hào)展現(xiàn)音樂的空間,同時(shí)也對(duì)演奏此首曲目的演奏者是一個(gè)很大的考驗(yàn),不僅要解決技術(shù)難題,而切還要在此基礎(chǔ)上表達(dá)出作者原有的情感,所以在演奏此曲目前一定要做好充分的準(zhǔn)備,在力求精準(zhǔn)的基礎(chǔ)上,要深刻的表達(dá)音樂內(nèi)在的情感,讓聆聽者在歡快聲中感受圓號(hào)獨(dú)有的魅力。