淺析不同時期演奏家對門德爾松小提琴作品的音樂處理
——以《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》為例

連伊明 （南昌大學）

一、作曲家簡介

弗里克斯·門德爾松·巴托爾迪1809 年出生于德國漢堡。父母從小給予了他優(yōu)越的生活環(huán)境與教育環(huán)境，十七歲又完成了著名的《仲夏夜之夢》序曲，二十歲時指揮了一直無人問津的巴赫《馬太受難曲》，使得巴赫的作品又得以復生，帶動了歐洲的巴赫音樂復興。1844 年創(chuàng)作了華麗優(yōu)美的《e 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，在音樂教育上，創(chuàng)辦了萊比錫音樂學院，也是德國的第一所音樂學院，為德國日后的音樂教育繁榮奠定了基礎。

二、《e 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的版本分析

（一）演奏家簡介

亞莎·海菲茨，1901 年出生于俄羅斯，他3 歲便師從于自己的父親，天賦異稟，九歲進入圣彼得堡音樂學院學習，16 歲時他在美國將十多首超高難度技巧的小提琴作品一氣呵成。梅紐因曾說過：他是小提琴家眼中的小提琴家。他被評價為20 世紀最優(yōu)秀的小提琴家之一，他將小提琴的演奏推向了一個新高峰。

安妮·索菲·穆特，當代最著名的女性小提琴演奏家，1963 年出生于德國，從小在練琴方面有著異于常人的天賦，卡拉揚稱贊她為“自青年梅紐因之后最杰出的小提琴天才”，她的音樂會遍及世界各地，受到人們的歡迎。穆特的演出作品十分廣泛，從巴洛克音樂到現(xiàn)代作品，她都能將音樂做到極致。

希拉里·哈恩，1979 年出生于美國，作為青年演奏家曾被美國《時代》周刊評為：“美國最佳青年古典音樂家”。哈恩也是一位十分有魅力的音樂家，她經(jīng)常在世界各大音樂節(jié)中出現(xiàn)，卻也經(jīng)常主動與社區(qū)業(yè)余音樂愛好者的合作，這樣一位年輕又有魅力的音樂家受到了無數(shù)音樂愛好者的青睞。

（二）演奏版本分析

三位演奏家將此曲演繹出了不同的風格，大師風范的海菲茨將此曲一氣呵成，氣勢恢宏。穆特將女性的柔美細膩發(fā)揮至極，悠揚婉轉(zhuǎn)，娓娓道來。哈恩則充滿著青春的氣息，清新脫俗。

海菲茨的第一樂章較其他演奏者相比速度更快，與穆特的12 分31 秒、哈恩的13 分15 秒的版本相比，海菲茨在10 分50 秒之內(nèi)就完成了第一樂章。他的第一樂章演繹得更加直接，換把干凈且盡量避免滑音，海菲茨作品的清晰度非常高，手指抬落有彈性，聲音高亢、有力，在與大樂隊協(xié)奏的時候能夠清晰地聽到獨奏小提琴的聲音。在演奏低音時又十分渾厚、低沉，雄壯有力，聲音直擊人的心房。在第三小節(jié)的高音E 處采用泛音的演奏方式來演奏，這與其他版本都不同，其他的演奏家都采用實音的演奏方式進行演奏。

第一樂章中間華彩部分有一大段G 弦上的顫音，海菲茨采用的是帶有音頭效果的顫音，每一個音都十分厚重有力。而穆特采用的是從慢顫開始再逐漸加快，由于由慢速開始所以音頭的效果不是很明顯，哈恩則是按照譜中的力度符號做的，勻速顫音。相比之下，海菲茨演奏的效果更好，厚重的低音、完美的爆發(fā)力、清晰的手指抬落，將這一段演奏的演奏得扣人心弦。

穆特的第一樂章，演奏出了甜蜜中略帶哀愁的感覺，中速，幾乎不帶痕跡完美流暢的換弓，飽滿的揉弦以及充沛的情感，是筆者認為最富有女性色彩的版本了。穆特在演奏本樂章時較他人相比有一個比較大的特征就是在演奏慢樂段時，換把處會略帶柔美滑音，更增添音樂的流動性和抒情性。

希拉里·哈恩的版本雖沒有海菲茨的技巧爐火純青，沒有穆特沉淀下來的情感處理，卻也有自己的演奏特色。能夠在青年時期，具有如此沉穩(wěn)并成熟的技巧已經(jīng)實屬不易。哈恩有著年輕人獨有的青春與活力，在速度、力度變化上都有較大的起伏，使音樂更加富有流動性與戲劇性。

海菲茨的二樂章，音色真實質(zhì)樸，仿佛有人在耳邊輕聲呢喃，強弱對比較為突出，相比于穆特、哈恩的版本更多了一些憂愁。穆特演奏的第二樂章，音色虛幻、縹緲，但又充滿甜蜜，令聽眾神往。哈恩演奏的二樂章主題，強弱對比較大，音樂對比性強，缺少了門德爾松二樂章原本醇美、恬靜的特點。

三樂章，海菲茨驚人的手速，與切換自如的右手技巧，在如此快的速度之下還能將音準與清晰度、顆粒感完成得如此完美，實在令人嘆為觀止。穆特的三樂章相對較慢，但并沒有拖泥帶水的感覺，反而突出了小提琴明亮、通透的音色。哈恩的三樂章，將歡快活潑輝煌的氣氛展現(xiàn)得淋漓盡致。引子部分就將三樂章的熱情、激動展現(xiàn)出來。

想要完成好一部作品，對于不同音樂家的經(jīng)典版本進行分析是非常重要的，在聆聽、對比、分析的過程中，可以加深演奏者對于此曲的熟悉程度，更是能在分析多種優(yōu)秀版本的過程中，選擇適合自己、自己喜歡的音樂處理手法，從而形成自己對作品的看法，提高自己的音樂欣賞能力。對于演奏浪漫主義時期的音樂更是如此，浪漫主義時期與古典主義時期的音樂相比，對節(jié)奏的把控不再那么嚴苛，允許節(jié)奏在拍子中，做出相對自由的音樂處理。音樂表演作為二度創(chuàng)作，要做到對原作的忠實再現(xiàn)，也需要與表演者自己的音樂處理相結(jié)合。這樣演奏的音樂作品才是真正有生命有活力的，可以觸動人心的音樂。