劉曉靜 (吉首大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院)
芭蕾女子獨(dú)舞:《天鵝之死》芭蕾舞題材舞蹈作品,1905年
編導(dǎo):米哈伊爾·福金(Mikhail Fokine)
音樂:夏爾·卡米爾·圣-桑(Saint-Saens)
初演:1905年,彼得堡
時長:3’58”
結(jié)構(gòu):A、B
人物形象:天鵝
服裝:白色Tutu、頭飾
舞臺空間變化:左后區(qū)、后區(qū)、右后區(qū)、中區(qū)、左前區(qū)、前區(qū)
燈光:追光
芭蕾女子獨(dú)舞《天鵝之死》是一個音樂與芭蕾舞完美結(jié)合的范例和依曲編舞的優(yōu)秀芭蕾女子獨(dú)舞經(jīng)典代表作品,作品的形態(tài)美、情感性、藝術(shù)境界等靈動幽深的意境“雖死猶生、尤美”的心靈感觸賦予該芭蕾舞蹈作品獨(dú)特的藝術(shù)魅力。
《天鵝之死》由俄國舞蹈編導(dǎo)米哈伊爾·福金(1880-1942)編創(chuàng)。福金領(lǐng)銜主演過《睡美人》《雷蒙達(dá)》《帕基塔》等古典芭蕾舞作品的男主角,其表演溫文爾雅、風(fēng)度翩翩,彈跳能力極好。福金于1921年旅居美國,1923-1942年主持紐約的舞蹈講習(xí)所,其中1934-1935年在巴黎歌劇院、1936-1939年在蒙特卡洛俄羅斯芭蕾舞團(tuán)擔(dān)任芭蕾舞劇編導(dǎo)。因為遠(yuǎn)離祖國,脫離了與親人的聯(lián)系,導(dǎo)致福金長期處于憂郁的思鄉(xiāng)之情中,1927至1934年間,福金幾乎再沒有舞蹈創(chuàng)作,其晚年的舞蹈創(chuàng)作作品也鮮少成功之作。
《天鵝之死》舞蹈作品音樂選自圣-桑的管弦樂《動物狂歡節(jié)》第十三首,《天鵝》由大提琴獨(dú)奏,兩架鋼琴伴奏,三段式結(jié)構(gòu)。這首音樂作品是整部音樂組曲中廣為流傳和最受歡迎的一首樂曲,常被演奏家選擇成為單獨(dú)演奏的曲目,甚至一度成為作者夏爾·卡米爾·圣-桑的代表作。著名的音樂作品《天鵝》樂曲中大提琴優(yōu)美迷人的曲調(diào)描寫出天鵝高貴優(yōu)雅的姿態(tài),音樂作品《天鵝》生動刻畫表現(xiàn)出人類對天鵝本身固有的審美,音樂作品的主旋律沒有華麗的裝飾,優(yōu)雅溫柔的大提琴輕盈流暢的緩緩奏出猶如水波蕩漾的引子——高貴的天鵝緩緩游過來展現(xiàn)給觀眾一幅優(yōu)美的湖景畫面,展現(xiàn)出舞蹈作品的意境美。整首音樂作品的旋律強(qiáng)弱對比突出,由弱變強(qiáng)、由強(qiáng)減弱,勾勒出了美妙的生命之歌。
安娜·巴甫洛娃是前蘇聯(lián)芭蕾舞壇一顆耀眼的明星,她1881年生于彼得堡的一個貧民家庭,父親是農(nóng)民出身的士兵,母親給別人洗衣服,生活十分拮據(jù)。巴甫洛娃10歲考進(jìn)彼得堡舞蹈學(xué)校,經(jīng)過九年的刻苦學(xué)習(xí)成功升入馬林斯基劇院芭蕾舞團(tuán),并快速成為舞團(tuán)的首席女舞者。《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》《舞姬》《仙女》《天鵝之死》《埃及之夜》《吉賽爾》等。她的演繹惟妙惟肖、栩栩如生,她的藝術(shù)表演風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真,一絲不茍。一位舞蹈評論家曾這樣分析她成功的秘訣:“她無時不在訓(xùn)練,無時不在彩排。她從不因獲得榮譽(yù)而停步不前”。1909年,安娜·巴甫洛娃首次在法國巴黎的“俄羅斯演出季”中亮相便引起了轟動,人們爭先恐后的去觀看她的現(xiàn)場演出。安娜·巴甫洛娃不愧為二十世紀(jì)優(yōu)秀的芭蕾女伶。
夜晚寧靜的貝加爾湖湖面上,皎潔的月光籠罩著湖面,一只美麗的白天鵝緩緩地扇動著雙翅從湖面游來,大提琴奏出低緩的旋律。白天鵝時而低頭輕捋羽毛、時而仰天長嘯。天鵝一次又一次地嘗試著飛離湖面,她渴望重新展翅飛向藍(lán)天,她快速地抖動雙翅,顫顫巍巍地在足尖上旋轉(zhuǎn),終于她奇跡般地展翅飛翔起來了,對生命的渴望呼喚著她奮力與死神搏斗,她生命的光輝突然重新閃現(xiàn)。然而,這一切如過眼云煙。精疲力竭的白天鵝緩緩屈身倒地,顫抖中用無力的翅膀無力地扇動著地劃向遠(yuǎn)處的天際,肢體動作表達(dá)了“天鵝”對生命的渴望。作品結(jié)尾,“白天鵝”緩緩的耷落慢慢雙臂、垂下了高貴的頭顱……
這支芭蕾女子獨(dú)舞是福金為安娜·巴甫洛娃專門創(chuàng)作的,該作品最初定名為“天鵝”,舞蹈作品宛如一首散文詩,生動刻畫出一只天鵝在生命的最后時光里流露的對生命的眷戀之情。Anna·Pavlova的精彩演繹令此芭蕾劇目成為所有芭蕾女伶夢想演繹的經(jīng)典舞作,同時也是芭蕾舞作品中的傳世精品。芭蕾女子獨(dú)舞作品《天鵝之死》忠實地傳承了古典芭蕾的傳統(tǒng)審美,以詩一般流暢的舞蹈語言使舞者的表演與技巧有機(jī)地結(jié)合。通過表現(xiàn)一只瀕死的天鵝對生命的渴望,在與死神激烈的搏斗過后,最終依依不舍的離開了這個她向往的美好世界的情節(jié),向觀眾傳達(dá)舞蹈編導(dǎo)福金對生命的理解,舞蹈作品以象征人類在現(xiàn)實命運(yùn)中對于美好生活的希望、與命運(yùn)進(jìn)行不懈抗?fàn)幍念B強(qiáng)精神?!短禊Z之死》一直作為安娜·巴甫洛娃最成功的芭蕾代表作在世界各地廣為流傳,閃爍著耀眼的光芒。舞蹈編導(dǎo)福金本人也曾評價說:“沒想到,這部作品后來竟成了新俄國舞蹈的象征……它實際證明了舞蹈不單純是悅目的藝術(shù),而應(yīng)該是通過眼睛進(jìn)入到靈魂深處的藝術(shù)”。福金的夫人曾拍攝了一套《天鵝之死》的舞臺劇照,真實地記錄了該作品每一個舞姿的變換。相比之下,今天舞臺上的演出除了舞蹈作品的開端保持著原作的天鵝背朝觀眾,兩臂呈波浪形展翅出場及結(jié)尾外,其他部分都已不是福金創(chuàng)作的原作的樣貌了。芭蕾女子獨(dú)舞《天鵝之死》在它代代相傳的過程中也被各位芭蕾女伶根據(jù)自身對作品的理解進(jìn)行了二度創(chuàng)作。她在表演的過程中并不過多地渲染角色“天鵝”對死的絕望、不安,而是強(qiáng)調(diào)"天鵝"對生的熱愛和渴望,運(yùn)用她富含非凡表現(xiàn)力的雙臂,演繹出“天鵝”憧憬生命的戀歌,描寫人類與動物對生命的渴望。
芭蕾舞,是迄今為止人類創(chuàng)造的所有藝術(shù)中最美的藝術(shù)。芭蕾女子獨(dú)舞《天鵝之死》恰恰是這最美藝術(shù)中的佼佼者。《天鵝之死》富含詩意和美感,令人感到生命的脆弱。作品美妙的音樂和精彩的舞蹈畫面穿越時空,在默默中贈與觀眾難以想象的詩意和美感。這是一曲深情的生命戀歌,是一幅生離死別的凄美畫卷。整個舞蹈作品深刻刻畫出人類與命運(yùn)、死亡進(jìn)行不屈不撓頑強(qiáng)搏斗的精神,把人類對生存強(qiáng)烈的渴望和對生活由衷的熱愛,用芭蕾的語言闡述詮釋得淋漓盡致,因而它有著震撼人心靈的力量。芭蕾是對技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力要求苛盡極致的舞臺藝術(shù),因此有人把它稱之為“不食人間煙火”的和“刀尖上的舞蹈,疼痛而殘忍的美”。聆聽法國著名音樂家圣桑名曲《天鵝》,欣賞芭蕾舞《天鵝之死》是件高雅的事,讓心安靜下來,用心傾聽欣賞,方不辜負(fù)這場經(jīng)典音樂和完美舞者奉獻(xiàn)給你的視覺盛宴,精神大餐。集高貴優(yōu)雅于一身的天鵝那潔白閃光的羽毛,那揮之不去的純美的眼神和它對生命深深的熱愛與眷戀,讓觀眾遠(yuǎn)離世俗的喧囂及庸人自擾,內(nèi)心深處激起一次又一次的感慨與共鳴,使得我們的靈魂在神圣純潔的芭蕾與音樂之美中得到洗滌和升華,那真切的感覺將是何等的美妙!
舞蹈編導(dǎo)在《天鵝之死》芭蕾女子獨(dú)舞作品編創(chuàng)的過程中:熟練地運(yùn)用舞臺的不同區(qū)域位置,生動的再現(xiàn)了“天鵝”最后的生命歷程,為觀眾描繪了一幕“生命之歌”。第一,舞蹈編導(dǎo)在舞蹈作品的調(diào)度上選用了“線”和“點(diǎn)”的流動,使作品的畫面和意境將觀眾帶到天鵝棲息的湖面。舞蹈演員從舞臺的四點(diǎn)位置(右后區(qū))出場橫線移動經(jīng)過五點(diǎn)位置(后區(qū))至六點(diǎn)位置(左后區(qū)),然后轉(zhuǎn)換成斜線向2點(diǎn)方向流動。第二,舞蹈編導(dǎo)巧妙的在作品中接入一度空間(中區(qū))的變化處理,在舞臺中區(qū)展現(xiàn)了一只受傷的天鵝與死神抗?fàn)幍男蜗?。第三,對舞臺后區(qū)5點(diǎn)方向的運(yùn)用,結(jié)合雙臂的大幅快速扇動,將作品的意境推向高潮。第四,在舞臺前區(qū)一度空間的結(jié)束給觀眾以充分的“共情”心理處理,整個作品流暢、舒展、一氣呵成。其中作品中的雙臂模擬天鵝翅膀的扇動在節(jié)奏的處理上非常形象,舞者出場時雙臂輕柔緩慢的小幅擺動、5點(diǎn)方向(后區(qū))的雙臂大幅擺動展翅欲飛的形象、作品結(jié)尾一度空間(前區(qū))的雙臂動作,充分的、生動的表現(xiàn)了一只天鵝不同狀態(tài)下的生命形象,尤其是編導(dǎo)對于“天鵝”的內(nèi)心刻畫,整個作品完美的展現(xiàn)出“天鵝”對生的渴望。足尖等技巧動作為作品的“生命”的升級做了恰到好處的渲染。作品通過芭蕾足尖中的——“suivi”,運(yùn)用之字形的移動畫面,以芭蕾足尖舞蹈的表現(xiàn)形式向觀眾傳達(dá)舞蹈編導(dǎo)對于生命的理解和思考。