二胡曲《一枝花》的演奏技法分析

郝建廣 （大同市文化藝術(shù)學(xué)校）

一、二胡曲《一枝花》的藝術(shù)特征

《一枝花》一經(jīng)改編，成為了大眾喜聞樂見的曲目，在內(nèi)容創(chuàng)作上，二胡曲《一枝花》并沒有拋棄傳統(tǒng)的韻律與框架，而是對前者進(jìn)行了升華。二胡曲《一枝花》將二胡獨(dú)特的表現(xiàn)力完美地展現(xiàn)出來，還融入了嗩吶的大滑音、柔滑等演奏技巧，形成一種全新的聽覺感受：奔放、樸素而不失文雅。由于電視劇《武松》的熱播，《一枝花》的旋律已經(jīng)家喻戶曉，形成了一定的傳播影響力。在廣為傳唱的今天，《一枝花》仍具有一定的典型性，成為了戲劇界的典型代表，也存在一定的傳播價值。

樂曲包括四部分：分別是引子、慢板、快板、尾聲。在演奏引子時，要使悲愴與豪邁的感覺要躍然而上，有效運(yùn)用滑音與柔滑，爭取做到將人物性格特征完美詮釋。當(dāng)樂曲進(jìn)行到慢板部分時候，將節(jié)奏放緩，并要充分的運(yùn)用滑音、壓揉、滾揉等技巧，使觀眾體會到該樂曲之美，領(lǐng)略戲曲的文化美；樂曲進(jìn)行到快板部分時，主要采用了山東民間小調(diào)《小桃紅》的主題素材，演奏者首先要要很熟悉《小桃紅》的演奏風(fēng)格與情感把握，借助《小桃紅》的演奏技巧，對《一枝花》進(jìn)行“重新演繹”，將音律轉(zhuǎn)化等技巧與《一枝花》完美融合，吸引聽眾的興趣。與其他二胡曲目不同，《一枝花》要將地方特色表現(xiàn)的淋漓盡致，將嗩吶的演奏技法與二胡有效結(jié)合，讓尾聲部分，演奏速度由快變慢，節(jié)奏趨于自由，做到二者的完美融合，提升受眾的聽覺感受。二胡曲《一枝花》獨(dú)特的韻律使得《一枝花》節(jié)奏張弛有度，讓人們的感受達(dá)到最佳。

二、作曲結(jié)構(gòu)與風(fēng)格分析

二胡曲《一枝花》并沒有脫離我國傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)風(fēng)格，整個作品結(jié)構(gòu)完整。分為4個部分，即引子、慢板、快板與尾聲，這種結(jié)構(gòu)是我國戲劇的最傳統(tǒng)的創(chuàng)作演奏方式，這也造就了《一枝花》的戲劇地位。樂曲的引子部分為散板，用倚音、長音、滑音等技巧來表現(xiàn)音樂語言，使樂句情緒在強(qiáng)弱對比中張弛有力，使受眾能夠更好地調(diào)動情緒，增強(qiáng)受眾的興趣，也同時為作品奠定了悲愴的感情基調(diào)；進(jìn)入慢板的前22小節(jié)是整個慢板部分的“主題”部分，速度有所放緩，旋律婉轉(zhuǎn)深沉，對作品主體的渲染具有良好作用；緊接著，“主題”開始慢慢衍化，推動情節(jié)發(fā)展，調(diào)動聽者聽覺細(xì)胞；緊接著，整個作品變得更加豪邁，氣勢更加恢弘，為后來的感情展現(xiàn)做出了完美的鋪墊。樂曲的快板部分建立在速度與情緒上進(jìn)行，以此部分推向整個樂曲的高潮，其中53-77小節(jié)主要是通過力度的變化來推動情緒的發(fā)展；在78-119小節(jié)是前一樂句的情緒延伸，做了進(jìn)一步的情緒升華，107-119小節(jié)和120-143小節(jié)兩個語句，是樂曲高潮中的制高點(diǎn)。尾聲共7小節(jié)，節(jié)奏放緩，情緒也要隨即調(diào)動、逐漸平靜，并結(jié)束全曲。

三、特定風(fēng)格下的演奏技法

演奏手法對于一個樂曲作品是十分重要的，不同的演奏手法將會體現(xiàn)出不同的音樂風(fēng)格。演奏手法對于演奏者具有較高的要求，演奏者必須完全地了解樂曲的結(jié)構(gòu)、技法與情感，經(jīng)多方面的綜合考量來確定不同的演奏技法。對于《一枝花》來說，它是體現(xiàn)魯西南人民的一曲樂曲，極具地方特色。它體現(xiàn)了魯西南人們的熱情奔放、樸素深沉，是一首對于情感把握極其細(xì)膩的作品。音樂深沉婉轉(zhuǎn)、旋律起伏跌宕，是對魯西南人民的完美再現(xiàn)。因此在展現(xiàn)這種細(xì)膩的情感時，需要演奏者對情感具有全面的把握，將自身情感完全投入到演奏作品之中。

（一）特殊音的音準(zhǔn)控制。魯西南的音樂具有自己的地方特色，其變音的手法運(yùn)用的特別多，因此，對于變音等類似特殊音的音準(zhǔn)控制一定要準(zhǔn)確，保證演奏的質(zhì)量，使樂曲的演奏風(fēng)格得以完美的展現(xiàn)。對于演奏者來說，關(guān)于特殊音的把握是十分重要的，從某種程度上來說，特殊音的音準(zhǔn)控制決定了演奏效果，決定了聽眾的現(xiàn)場體驗(yàn)。因此，關(guān)于特殊音的控制是演奏者格外需要注意的。

（二）各種滑音的使用。在二胡演奏當(dāng)中，滑音技法包括有上滑音、下滑音、墊指滑音等。本為嗩吶曲目的《一枝花》，滑音的使用是必不可免的，因此，在改編的過程中，為了保留曲目的原有韻味，大量保留了滑音演奏，原有的深沉豪邁的風(fēng)格也一并保留了下來。演奏者對于滑音的處理一定要得當(dāng)，爭取保留曲目的原有韻味，注意不同情況下的滑音演奏技巧。對于《一枝花》的嗩吶版本與二胡版本要形成自己獨(dú)特的理解，在二者的不同韻味中尋找平衡，體會兩種不同風(fēng)格獨(dú)特的美，這樣有利于形成對《一枝花》的進(jìn)一步理解，也有利于《一枝花》的完美呈現(xiàn)。

（三）不同種類的揉弦。民族樂器的揉弦是還原樂曲本土語言的演奏技法，是能體現(xiàn)音樂風(fēng)格的技術(shù)技巧，對于不同類型的揉弦，揉弦一般包括滾揉、壓揉、摳揉、滑揉以及“遲到式”揉弦等，其演奏出來的效果也不盡相同出。在樂曲《一枝花》的演奏中，可選用多種揉弦的方法進(jìn)行。由于《一枝花》具有其獨(dú)特的地域風(fēng)格，因此，為保持此風(fēng)格就必須運(yùn)用特殊的演奏技法進(jìn)行演奏，使音樂形成更大的張力，給人們展現(xiàn)出一種氣勢恢宏的聽覺感受。這也與地域特色緊密聯(lián)系，體現(xiàn)了山東人民熱情豪放，不拘小節(jié)的氣概。另外，為保持曲目優(yōu)秀的演奏效果，還要保證速度與力度的平衡，掌握好二者的關(guān)系，在具體細(xì)節(jié)上做好工作，在細(xì)節(jié)上掌握好對于曲目的整體把握。

（四）長弓的運(yùn)用。長弓的重要精髓就是放慢速度，節(jié)奏平衡，逐漸放緩，對于細(xì)節(jié)的把握尤為重要。在運(yùn)用二胡進(jìn)行演奏時，所必須掌握的演奏技巧便是長弓，它可以完美體現(xiàn)出二胡悲傷、凄涼的演奏特點(diǎn)?？梢哉f，悲傷凄涼是二胡的演奏特點(diǎn)，為保證此特點(diǎn)的完美展現(xiàn)，就需要演奏者加強(qiáng)對長弓技巧的運(yùn)用，充分展現(xiàn)其特點(diǎn)，保證演奏的完美體現(xiàn)。

四、《一枝花》對魯西南鼓吹樂的傳承與發(fā)展

之所以《一枝花》能夠被世人皆知，是由于它廣為流傳于民間，是人民群眾親自創(chuàng)作的結(jié)果，因此其成功具有必然性?！兑恢ā分饕w現(xiàn)的是山東地區(qū)的地域特點(diǎn)，對魯西南鼓吹樂加以繼承和發(fā)展，深深植根于人民中，具有其天然的優(yōu)勢。在音樂素材的選擇上，山東人民也選擇了魯西南鼓吹樂曲牌《一枝花》，嗩吶、二胡演奏版本有了共通之處，例如引子部分的音樂素材都是以山東梆子中“哭妹子”的音樂旋律構(gòu)成。從樂曲情緒來看，《一枝花》既惆悵又憤怒，帶有一絲感傷之情。速度上張弛有度，節(jié)奏鮮明，具有強(qiáng)烈的反差感。力度的瞬息萬變對引子段落的音樂表達(dá)起到了舉足輕重的作用，力度的變化體現(xiàn)了音樂語言的變化，起伏跌宕給人們最佳的聽覺享受，多變的旋律與張弛有度的韻腳給了人們無限遐想。二胡曲《一枝花》對魯西南鼓吹樂的傳承與發(fā)展《一枝花》和民間曲調(diào)《十樣景》如出一轍，只不過將《十樣景》的旋律進(jìn)行了移低五度的移調(diào)處理，這就使《一枝花》的演奏更適合二胡的演奏風(fēng)格，將二胡這件樂器的風(fēng)格體現(xiàn)的淋漓盡致，更符合人們的聽覺美感，得到人們的追捧。此樂段旋律婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，穩(wěn)定且從容，節(jié)奏變化錯落有致，音樂情緒娓娓道來，更能夠吸引人們的興趣，得到人們的充分認(rèn)可，也有利于《一枝花》的進(jìn)一步發(fā)展與傳承。

結(jié) 語

二胡曲《一枝花》是作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一部分，對于弘揚(yáng)我國優(yōu)秀音樂文化具有重要的作用。在演奏時要特別注意其演奏手法，在對其有大概的了解之后進(jìn)行全身心的投入，爭取以最好的狀態(tài)來詮釋《一枝花》所表達(dá)的具體內(nèi)涵，這對體現(xiàn)山東人民的豪爽、熱情與中華民族的不屈氣節(jié)具有重要作用，也對繼承與發(fā)展中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化具有重要作用。