陳佳琪 (荊州教育學(xué)院)
所謂的演奏風(fēng)格就是指鋼琴演奏家在演奏音樂(lè)作品所使用的技巧以及其特色,即便是同一首作品,每個(gè)演奏者的理解也是不一樣的,因而會(huì)使用不同的演奏技巧,就會(huì)讓鋼琴作品呈現(xiàn)出不同的意境。在鋼琴的發(fā)展歷程中,巴赫的鋼琴作品是作為巴洛克主義時(shí)期的典型,當(dāng)我們?cè)谛蕾p巴赫的作品時(shí),就可以發(fā)現(xiàn)這一時(shí)期的作品對(duì)于音質(zhì)的顆粒性具有非常高的要求;在李斯特等人的交響樂(lè)中,則更多的展示出了浪漫主義風(fēng)格;貝多芬十分喜歡使用突強(qiáng)和突弱的方式來(lái)表達(dá)出音樂(lè)作品的戲劇性,在《d小調(diào)暴風(fēng)雨奏鳴曲》中,將力度的強(qiáng)烈變化深刻的展現(xiàn)出來(lái);而肖邦在演奏《夜曲》時(shí),則將鋼琴的音色進(jìn)行了控制,讓整首作品變得更加柔美和幽雅,更加符合這首作品的意境。
縱觀(guān)21世紀(jì)以來(lái)鋼琴的發(fā)展趨勢(shì),可以發(fā)現(xiàn)鋼琴作品在創(chuàng)作和演奏方面都呈現(xiàn)出了多元化的趨勢(shì),這表明鋼琴是與時(shí)俱進(jìn)的,是適合當(dāng)前人們生活期望和向往的。自進(jìn)入21世紀(jì)以來(lái),鋼琴處于快速發(fā)展的階段當(dāng)中,演奏家扮演了十分重要的角色,為鋼琴的發(fā)展帶來(lái)了新的動(dòng)力[1]。
李斯特是著名的鋼琴演奏家,其創(chuàng)作的鋼琴作品大多具有浪漫主義色彩,受到了人們的喜愛(ài)。在創(chuàng)作鋼琴作品以外,李斯特還對(duì)一些熱愛(ài)創(chuàng)作的作曲家給予了一定的資金支持。李斯特不僅可以演奏,還非常善于創(chuàng)作,在多年中不斷創(chuàng)作出了多首十分優(yōu)秀的鋼琴作品,并且使用了很多的演奏技巧,大多數(shù)的作品具有非常高的演奏難度。在李斯特創(chuàng)作的鋼琴作品中,都融入了難度較高的演奏技巧,并且構(gòu)建了鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)的新型表演形式,對(duì)鋼琴的發(fā)展產(chǎn)生了十分重要的影響。除此之外,李斯特還將鋼琴演奏技巧和鋼琴練習(xí)曲相結(jié)合,將鋼琴技術(shù)的展現(xiàn)和樂(lè)曲情感表述相融合,能夠讓鋼琴練習(xí)曲不僅僅再是單純的練習(xí),而是朝著更新的思路發(fā)展,極大的推動(dòng)了鋼琴的發(fā)展其風(fēng)格非常獨(dú)特。
標(biāo)題性鋼琴作品是比較常見(jiàn)的一種類(lèi)型,通常會(huì)通過(guò)一兩個(gè)詞語(yǔ)或者短句來(lái)概括出整首作品的內(nèi)容,從而幫助欣賞者能夠更加深入的了解作品。標(biāo)題性是浪漫主義風(fēng)格的一個(gè)重要標(biāo)志,將音樂(lè)內(nèi)容和形式都進(jìn)行了豐富,在李斯特的鋼琴作品當(dāng)中,大多數(shù)都是帶有標(biāo)題的,不僅十分精簡(jiǎn)準(zhǔn)確,且充滿(mǎn)了詩(shī)情畫(huà)意。對(duì)于李斯特來(lái)說(shuō),在進(jìn)行鋼琴作品創(chuàng)作時(shí),經(jīng)常會(huì)融入一些表現(xiàn)手法來(lái)讓作品具有更加強(qiáng)烈的表現(xiàn)力。在1835年開(kāi)始,李斯特在旅行演奏的過(guò)程中創(chuàng)作了《旅行歲月》,這也是李斯特非常經(jīng)典的作品之一。在這一系列作品中,大多數(shù)的作品都被冠以了繪畫(huà)和雕塑有關(guān)的標(biāo)題,其中《華倫城之湖》就描寫(xiě)了威廉教堂旁邊華倫湖的優(yōu)美景色和情調(diào),而在《羅沙小調(diào)》則是按照薩瓦多爾的作品進(jìn)行創(chuàng)作。由此可見(jiàn),李斯特是非常擅長(zhǎng)將不同的音樂(lè)元素與創(chuàng)作技巧進(jìn)行結(jié)合的,能夠讓欣賞者在還未欣賞曲目之前,看到標(biāo)題就可以判斷出鋼琴作品主要表現(xiàn)的意境和內(nèi)容,這種標(biāo)題不僅能夠更加直觀(guān)的展示出作品的主題,還可以為觀(guān)眾呈現(xiàn)出一種十分優(yōu)美的意境,增添視聽(tīng)感受,讓觀(guān)眾能夠?qū)︿撉僮髌樊a(chǎn)生更加深刻的印象。
在李斯特的眾多好友中,包括了肖邦和柏遼茲等人,這對(duì)于肖邦鋼琴作品的創(chuàng)作都產(chǎn)生了極大的影響,讓其作品充滿(mǎn)了十分明顯的文學(xué)思想,不僅僅是追求曲調(diào)的優(yōu)美之感,也將作品賦予了相應(yīng)的思想內(nèi)涵。對(duì)于藝術(shù)來(lái)說(shuō),是與生活有著密切聯(lián)系的,并且音樂(lè)作品的創(chuàng)作也大多來(lái)源于生活。正是由于這一點(diǎn),李斯特在進(jìn)行作品創(chuàng)作時(shí),通常會(huì)將時(shí)代特點(diǎn)融入到作品當(dāng)中,從而表達(dá)出自身的社會(huì)責(zé)任感。例如,在創(chuàng)作《梅菲斯特圓舞曲》時(shí),其主要靈感就是《浮士德》,在進(jìn)行改編的過(guò)程中,他并沒(méi)有受到原本作品的影響,而是依照自己的理解來(lái)對(duì)作品進(jìn)行重新的創(chuàng)作,給后期的鋼琴音樂(lè)發(fā)展帶來(lái)了十分重要的影響[2]。
在李斯特進(jìn)行鋼琴作品創(chuàng)作和演奏時(shí),具有十分明顯的特色,與傳統(tǒng)的演奏方式有很大的差別,其中交響化則是最為突出的,這主要是由于李斯特在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)對(duì)演奏方式進(jìn)行了深入的探索。正是如此,李斯特的演奏風(fēng)格被人們接受和喜愛(ài)。在李斯特的創(chuàng)作觀(guān)念中,若是擁有了寬廣音域的鋼琴,那么就可以表述出與預(yù)期非常相似的音效,甚至能夠與交響樂(lè)團(tuán)所演奏的效果相媲美。因此,李斯特的其創(chuàng)作的鋼琴作品中,不僅添加了樂(lè)隊(duì)和聲模仿等因素,還融入了很多的新元素,而最具有代表性的就是拓展鍵盤(pán),李斯特全部的音域?qū)訉?duì)音響材料中都得到了落實(shí),并且通過(guò)提高樂(lè)句琴鍵量來(lái)突出演奏的立體性和豐富性。通過(guò)研究顯示,在李斯特的大多數(shù)鋼琴作品中,使用了琴鍵連續(xù)結(jié)構(gòu)來(lái)增強(qiáng)鋼琴的演奏效果,不僅可以將鋼琴的特色凸顯出來(lái),還能夠讓音樂(lè)家的創(chuàng)作思維更加豐富,如在李斯特的《梅菲斯托圓舞曲》中,都出現(xiàn)了琴鍵連續(xù)結(jié)構(gòu)[3]。
對(duì)于李斯特的音樂(lè)作品來(lái)說(shuō),屬于浪漫主義音樂(lè),而其中則蘊(yùn)含著明顯的民族性,并且十分強(qiáng)調(diào)個(gè)人主義與國(guó)民主義。在古典樂(lè)派當(dāng)中,則更加注重抽象觀(guān)念中的美的表達(dá),而很少將個(gè)人情感表達(dá)出來(lái)。在浪漫主義音樂(lè)中,其內(nèi)容與古典派有著明顯的區(qū)別,更加的奔放和自由,擅長(zhǎng)用抒情和描寫(xiě),從而表達(dá)出強(qiáng)烈的個(gè)人情感和民族性。李斯特也不例外,在其很多作品當(dāng)中都融入了匈牙利的民歌和舞蹈,依托其旋律、節(jié)奏和結(jié)構(gòu)來(lái)進(jìn)行進(jìn)一步的創(chuàng)作,從而讓作品中展現(xiàn)了更加鮮明的民族特色。例如,在《匈牙利狂想曲》中,主要的音樂(lè)表現(xiàn)方法與匈牙利民歌有著極為密切的關(guān)系。而在《里昂》中,主要描寫(xiě)了里昂工人起義時(shí)的場(chǎng)景。從這些作品中都可以看出,李斯特的鋼琴作品是具有十分明顯的民族性的,具有深刻的內(nèi)涵,將其愛(ài)國(guó)主義思想淋漓盡致的展現(xiàn)出來(lái),直接反映出李斯特的內(nèi)心感受[4]。
相比于古典樂(lè)派來(lái)說(shuō),李斯特的鋼琴作品在創(chuàng)作意圖、方法認(rèn)知和審美方面都出現(xiàn)了變化,其具有十分明顯的自身特色,而這些變化的不斷積累,則逐步呈現(xiàn)出了一種新的創(chuàng)作理念。從李斯特的鋼琴作品中可以看出,他總能夠通過(guò)音樂(lè)的變化來(lái)表達(dá)出不同的情感,從而讓音樂(lè)更加具有辨識(shí)度。對(duì)于鋼琴作品的演奏來(lái)說(shuō),聲音的變換與演奏者觸鍵的速度有著十分密切的關(guān)系,一是速度比較快的觸鍵方式,這種方式通常會(huì)被應(yīng)用在一些強(qiáng)度中等的演奏作品中;二是速度比較慢的觸鍵方式,而這種觸鍵方式大多用于一些力量比較集中的鋼琴演奏作品。在大多數(shù)的演奏過(guò)程中,演奏者通常會(huì)使用比較慢的速度來(lái)觸鍵,給觀(guān)眾呈現(xiàn)出一種柔和、深沉的效果,保證了鋼琴演奏的旋律,并且有效解決了演奏時(shí)出現(xiàn)的旋律問(wèn)題,讓演奏過(guò)程能夠更加完整。例如,在《夜鶯》中自從第二個(gè)高潮開(kāi)始時(shí),這一段由四個(gè)聲部組成,并且與上一個(gè)樂(lè)段屬于遞進(jìn)關(guān)系。與上一個(gè)樂(lè)段相同,這一樂(lè)段的主旋律仍然是右手,但是卻變成了高聲部,并且重點(diǎn)也由大拇指變成了小拇指,要求能夠彈奏更加均勻和干凈,從而將主旋律的特點(diǎn)展示出來(lái)。對(duì)于這種演奏特點(diǎn)來(lái)說(shuō),需要在練習(xí)時(shí)能夠做到由慢變快,勻速的進(jìn)行練習(xí)。因此,可以通過(guò)練習(xí)向前推和向后拉等不同的觸鍵方向來(lái)區(qū)別不同的樂(lè)句走向,使用不同深度的觸鍵來(lái)展現(xiàn)出不同音色的表現(xiàn)力[5]。
綜上所述,李斯特的演奏風(fēng)格豐富多樣,并且在鋼琴作品中包含了十分廣泛的內(nèi)容,顯示出了獨(dú)特的藝術(shù)魅力,為鋼琴的發(fā)展起到了十分重要的影響。因此,在當(dāng)今的鋼琴演奏和學(xué)習(xí)中,應(yīng)該進(jìn)一步分析李斯特的演奏技法和作品,深刻把握其藝術(shù)特征,從而彰顯當(dāng)代鋼琴的價(jià)值和魅力。