提高舞蹈編導編創(chuàng)能力的方法和途徑

□劉志強 麗水學院

舞蹈編導編創(chuàng)能力的提升一直是許多學者深究的方向。在當今社會，因為文化差異導致的各種狀況足以讓一位成名的舞蹈編導身敗名裂，如把瑤族、漢族、傣族的標準性動作加入一支畬族舞蹈中，這是舞蹈編導必須注意的。筆者總結(jié)了五種提高舞蹈編創(chuàng)能力的方法，希望給大家提供一些想法或做法上的借鑒。

一、學習優(yōu)秀的舞蹈作品

作為文化工作者，首先我們要對自己的民族、自己的國家的文化進行深入的了解，舞蹈編導也是一樣，應先學習我國著名的優(yōu)秀的舞蹈作品，如我國著名的楊麗萍孔雀舞，其自誕生之日起就被奉為國之經(jīng)典。當然，學習者也絕不可生搬硬套，要吸取其中最適合的內(nèi)容，而不是全盤接收。值得注意的是，學習者還要區(qū)分舞蹈之間的特征，要分門別類、分別利用，不可輕易混為一談，以免出現(xiàn)差錯。

其次，舞蹈編導應學習西方的舞劇。國家大劇院推出的一系列作品，如張繼鋼作品舞蹈詩《侗》 、2011年芭蕾舞劇《胡桃夾子》、舞劇《馬可·波羅》、俄羅斯國家芭蕾舞團《天鵝湖》等，這些經(jīng)典演出，給我們提供了許多西方舞蹈的素材，可以一窺當今外國主流舞蹈語匯的形貌[1]。學習的過程其實不難，但是學習者需要有極大的耐心和持久的毅力，否則會出現(xiàn)很多的狀況。例如，很多民族的標準型動作，在第一次接觸的時候，很多舞蹈者都很陌生，就連舞蹈編導都難以認全，有的甚至把某些標準性動作當成普通動作來處理，這是極不應該的。對此，筆者的建議是，從舞蹈藝術(shù)最優(yōu)秀的民族入手（此句“優(yōu)秀”理解為：最容易被大眾接受的），通過各種方式大體了解其文化、深入了解其舞蹈藝術(shù)、仔細觀察其形體細節(jié)、歸納總結(jié)其舞蹈語匯系統(tǒng)；然后延伸到近似民族，加以區(qū)分，接著展開探究、總結(jié)等學術(shù)性活動，整理出一套獨立的系統(tǒng)，為自己所用。

二、學習舞蹈編導的理論知識和編舞技法

理論知識和編舞技法，是舞蹈編導的職業(yè)技能，關于這一點，絕大多數(shù)的舞蹈編導都是依靠在大學所學習到的知識，主要源于所使用的教材，這就導致學習的單一性。其實，關于舞蹈編導的理論知識非常復雜，并非一兩本教材能說得清的，到了實踐中學習者就會發(fā)現(xiàn)：原來我們所學習的東西遠遠不夠。因此，我們要一直保持學習的態(tài)度，光學一兩本書是遠遠不夠的，外國有外國的方法，中國有中國的方法，彼此都需要大量的參考和借鑒，這種舞蹈可以和那種舞蹈結(jié)合，還可以和其他各種舞蹈結(jié)合，需要學習的還有很多很多。當然，這也并非一定要把所有的書都看完。筆者的建議是，舞蹈編導可以仔細篩選出自己所需要專業(yè)的論著，且必須是能夠?qū)嵺`的論著，互相比較探究，然后從中吸取新的知識。現(xiàn)在出版市場非常亂，舞蹈編導要根據(jù)自己的需求選擇適合自己的出版物。

此外，訪名師、賞演出也是非常好的學習方法。尤其是編舞技法，不僅僅是純粹的理論知識，更多的是實踐，而且需要名師的點撥。編舞的思維靠的是頓悟，而舞蹈語匯需要長時間、大量的學習與積累。只有先具備相當?shù)姆e累，舞蹈編導才能在創(chuàng)作中得心應手。也只有對舞蹈動作了然于心，才能找出形體動作的變化規(guī)律，進而將這些動作運用到自己的編舞中去。這是學習的好處與便處。

三、展開豐富的想象

展開豐富的想象應位于學習之后，舞蹈編導應先學習別人的長處，在彌補自己的不足之后，才可以展開豐富的想象，編制屬于自己的舞蹈。人的想象往往都是從意識形態(tài)出發(fā)，先模仿自己身邊的事物，然后再想象意識形態(tài)之外的東西，一切順其自然。人類早期的舞蹈也源自想象，通過手舞足蹈去解釋言語所不能表達的意思，隨后發(fā)展成了各類祭祀的形體動作，這是舞蹈想象的開端。隨后人類開始模仿動物、植物，開始模仿大自然的一切，到今天依然在模仿，《孔雀舞》就是一個非常好的例證。模仿之后就是想象。馮惠女士在她的論文中就有提道：

創(chuàng)新意識應建立在豐富的想象力的基礎上。想象力不代表創(chuàng)新，但創(chuàng)新是想象力的結(jié)果。舞蹈編導在培養(yǎng)出創(chuàng)新意識之前一定要豐富自己的想象力。想象力是建立在大量練習的基礎上的，沒有足夠素材的想象力就是空想，是不切實際的。舞蹈編導在進行創(chuàng)作前一定要積累大量的舞蹈經(jīng)驗，對舞蹈中的人物、場景等一定要熟知心底，同時讓自己成為舞蹈中的一部分，這就需要想象力作為基礎。舞蹈編導需要將自己想象成場景中的人物、植物等，甚至是一粒沙子，只有將自己完全融入舞蹈中才能充分激發(fā)自己的靈感，讓自己的想象力得到升華[2]。

這是筆者很贊同的觀點，很多電影中常會有外星人、蠻荒部落或者與此類似的鏡頭，這就是發(fā)揮了舞蹈編導的超凡作用——創(chuàng)造出一支沒有人見過的、卻能讓觀賞的人明白是什么意思的舞蹈。一個真正的舞蹈編導，是能夠憑借一支音樂就創(chuàng)造出一支完美的舞蹈，所有的動作都依靠自己的想象力去打造，沒有超凡的想象力，怎么能創(chuàng)造出讓人驚嘆的舞蹈動作呢？豐富的想象力，是一個舞蹈編導必備的技能。

四、努力提高自身的綜合素質(zhì)

綜合素質(zhì)包含了很多方面，如上文所說的藝術(shù)和文學鑒賞能力。具有較高的音樂、文學素養(yǎng)，以及美術(shù)鑒賞能力是一個人的軟實力的表現(xiàn)，一支舞蹈是否高雅優(yōu)美，引人入勝，從舞蹈編導個人的藝術(shù)鑒賞能力、文學鑒賞能力中都能夠得到體現(xiàn)。這是每個舞蹈編導都需要提高的地方。具體而言，舞蹈編導可以從以下幾方面做起。

（一）多看文學作品

這一類的文學作品，主要以戲劇、詩歌為主，能讓讀者體會到人文情懷和文字所帶來的震撼力。一位優(yōu)秀的舞蹈編導，一定會多接觸文學作品。例如，中國的各類戲劇，都是從文學作品轉(zhuǎn)變而來的，西方的喜劇悲劇也都是從文字出發(fā)的文學改編，現(xiàn)在的舞蹈藝術(shù)完全脫離人文素養(yǎng)的也幾乎不存在了，所以說文學作品是重中之重，非常值得學習和借鑒。提高文學修養(yǎng)，對舞蹈專業(yè)也是一種強有力的支持[3]。

（二）多看美術(shù)鑒賞

舞蹈編導可以看書，也可以看各類作品展，尤其以人體素描、人體油畫等為主的作品。前面提到過，人體的構(gòu)造、人體的細微處是舞蹈所不能及的美術(shù)所長者，是舞蹈需要向美術(shù)借鑒和學習的地方。因此，舞蹈編導要多欣賞美術(shù)作品，以提升自身的審美素養(yǎng)[4]。

（三）多聽音樂鑒賞

很多舞蹈院校都是音樂基礎和舞蹈基礎一起學習，因為兩者幾乎不分家，但是很多院校會把音樂鑒賞和舞蹈鑒賞分開授課，很多舞蹈專業(yè)的學生很難接觸到高層次的音樂鑒賞，這會導致學生對音樂的理解能力不夠，會對后續(xù)的舞蹈技能學習產(chǎn)生一定的障礙。舞蹈編導應具備較高的音樂理解能力，只有先懂得了音樂才能創(chuàng)造出契合音樂的舞蹈[5]。

（四）了解多元文化

這里的多元文化是指社會中各類正能量的文化，如歷史文化、飲食文化、宗教文化等。舞蹈是文化的重要組成部分，它與文化的其他分支都密不可分，彼此之間都需要借鑒，這對提高一個人的綜合素質(zhì)來說非常重要。

結(jié) 語

舞蹈編創(chuàng)需要非常巧妙的構(gòu)思，也需要扎實穩(wěn)健的基本功，并熟練掌握各種舞蹈語匯。舞蹈創(chuàng)作沒有一個固定的模式，作為編導，我們必須深入生活，多積累生活的素材，用舞蹈思維看待周圍發(fā)生的一切，如此才能獲得靈感和想法。想象和功底，是舞蹈編導的兩大必備元素，豐富的想象力和扎實的基本功可以讓舞蹈編導之路更加穩(wěn)妥，才能使其熱愛生活、熱愛藝術(shù)、熱愛終身為之奮斗的舞蹈事業(yè)。我們應不斷地從時代的火熱生活中捕捉、提煉出鮮活的、充滿表現(xiàn)力的有意味的東西，創(chuàng)作出無愧于偉大時代的舞蹈藝術(shù)作品。