□趙玫玉
奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法是現(xiàn)代教育體系中不可或缺的內(nèi)容,它轉(zhuǎn)變了傳統(tǒng)音樂(lè)教學(xué)的方式,并把這種方式擴(kuò)展到各個(gè)學(xué)科教育教學(xué)中。開(kāi)放的教學(xué)理念和教學(xué)模式給予兒童極強(qiáng)的學(xué)習(xí)空間,促使兒童主動(dòng)、自主地學(xué)習(xí),對(duì)于現(xiàn)代兒童音樂(lè)教育領(lǐng)域有著深遠(yuǎn)的影響。所以將奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法應(yīng)用到兒童小提琴教學(xué)中意義重大,它可以轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)小提琴教學(xué)的固有模式,通過(guò)挖掘兒童的音樂(lè)潛能,促使兒童音樂(lè)綜合素養(yǎng)得到有效提高。
小提琴可以說(shuō)是世界上最為優(yōu)雅的演奏器樂(lè)之一,是現(xiàn)代音樂(lè)界比較受大眾歡迎的音樂(lè)之一。由于小提琴輕便、小巧,便于攜帶,它也被眾多家長(zhǎng)和兒童所青睞。雖然小提琴有著眾多的優(yōu)勢(shì)和特色,但它也是比較難學(xué)的樂(lè)器之一,這是因?yàn)樾√崆傺葑嘈枰笥沂直蹍f(xié)調(diào)配合,眼要視譜,耳要聽(tīng)音,同時(shí)還要感知節(jié)奏,將技巧表達(dá)與情感結(jié)合起來(lái),讓技巧與情感共同融入其中。小提琴的入門時(shí)間較長(zhǎng),學(xué)習(xí)內(nèi)容繁多,所以在教學(xué)時(shí),教師需要找到一個(gè)適合的教學(xué)方式,而把奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法融入其中便是最佳的選擇。
奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法是由德國(guó)音樂(lè)教育家卡爾·奧爾夫所創(chuàng)建的,它具有獨(dú)立、系統(tǒng)的音樂(lè)教學(xué)體系,追求以“兒童為本”的教學(xué)理念,轉(zhuǎn)變了傳統(tǒng)的講授式教學(xué),強(qiáng)調(diào)教學(xué)要回歸到最原始的效果,要賦予音樂(lè)全新的生命和特色,讓教學(xué)變得更加自然與愉快,因此又有快樂(lè)教學(xué)法之稱。奧爾夫認(rèn)為:“音樂(lè)是一種情感的表達(dá),是追求人與音樂(lè)直接的共鳴,因此音樂(lè)教學(xué)要從最原始的狀態(tài)開(kāi)始?!边@其實(shí)就是奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法的本質(zhì)。對(duì)于兒童小提琴教學(xué)來(lái)說(shuō),引入“奧爾夫”是最佳的選擇,它的理念可以說(shuō)是最為接近兒童心理而設(shè)定的教學(xué)方式。把它融入教學(xué)中可以有效促進(jìn)兒童的學(xué)習(xí),激發(fā)兒童的興趣,提高兒童的自主學(xué)習(xí)能力,使很多傳統(tǒng)的難題在場(chǎng)景教學(xué)中變得非常簡(jiǎn)單,從而轉(zhuǎn)變枯燥的教學(xué)方法。在這樣的教學(xué)環(huán)境下,兒童沒(méi)有負(fù)擔(dān),也沒(méi)有壓力,只會(huì)感覺(jué)到學(xué)習(xí)的快樂(lè),所以他們?cè)跐撘庾R(shí)里便會(huì)覺(jué)得音樂(lè)簡(jiǎn)單、小提琴音樂(lè)也不難,學(xué)習(xí)起來(lái)更快、更穩(wěn)。奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法關(guān)注的是兒童的內(nèi)心世界,旨在激發(fā)兒童認(rèn)識(shí)音樂(lè)的興趣,讓兒童在心理不產(chǎn)生排斥。
在小提琴教學(xué)中,基礎(chǔ)姿勢(shì)是最為的演奏重要的,它是演奏的基礎(chǔ)。因此,在教學(xué)中,教師往往對(duì)兒童的演奏姿勢(shì)有著嚴(yán)格的要求。強(qiáng)化訓(xùn)練可能會(huì)在很大程度上提升兒童的演奏技巧,但與此同時(shí)也遏制了兒童的思維應(yīng)變能力。因此,在教學(xué)過(guò)程中,教師應(yīng)更加重視肢體的協(xié)調(diào)性,在兒童學(xué)習(xí)階段,輔助以其他舞蹈訓(xùn)練,以增強(qiáng)其身體的柔軟度,同時(shí)使其參與到多種活動(dòng)中,提升綜合素質(zhì),從而使小提琴的訓(xùn)練更加靈活。此外,教師還可以帶領(lǐng)兒童去觀看一些優(yōu)秀演奏者的作品,讓兒童近距離感受小提琴演奏的魅力。這樣兒童便會(huì)對(duì)演奏的肢體動(dòng)作有更深的理解。
一支曲子是由樂(lè)譜與節(jié)奏組合而成的。同樣的曲譜運(yùn)用不同節(jié)奏演繹出的風(fēng)格也是千差萬(wàn)別,由此可見(jiàn),節(jié)奏在音樂(lè)中的重要性。教師在節(jié)奏教學(xué)中,需要對(duì)不同年齡段的兒童進(jìn)行分層教育。例如,兒童對(duì)于文字的敏感程度要大于音樂(lè)本身,所以教師可利用朗誦詩(shī)歌、故事等方式,在兒童朗誦過(guò)程中,不斷地變換節(jié)奏,待兒童對(duì)于節(jié)奏轉(zhuǎn)換有了系統(tǒng)的了解后,再依次增加難度,從詩(shī)歌到兒歌、流行歌曲、搖滾音樂(lè)、純演奏音樂(lè)、交響樂(lè)等,使兒童能夠更加熟練地掌握節(jié)奏技能。
奧爾夫音樂(lè)教學(xué)過(guò)程中,教師作為引導(dǎo)者,應(yīng)指引兒童去自主學(xué)習(xí),但學(xué)習(xí)的主動(dòng)權(quán)在兒童的手中。很多小提琴的知識(shí)點(diǎn),并不是由教學(xué)來(lái)完成的,而是需要兒童自己去摸索完成,這就等于給兒童提供了自我學(xué)習(xí)的空間,在這個(gè)空間中兒童可以自由地去發(fā)揮,把自己的理解融入表演中。當(dāng)對(duì)小提琴的動(dòng)作、姿勢(shì)、語(yǔ)言等有了更為深入的理解后,兒童便會(huì)用自己的方式來(lái)完成對(duì)小提琴的表達(dá),并擺脫傳統(tǒng)音樂(lè)模仿式的教學(xué)與演奏,使音樂(lè)的學(xué)習(xí)更加自由。
奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法在理念上是開(kāi)放式的,其教學(xué)形式更是被大眾所接受。隨著時(shí)代的不斷變化,將這種開(kāi)放式的教育理念融入小提琴教學(xué)中不僅可以有效提高小提琴的教學(xué)效率,還可以促使兒童體會(huì)到學(xué)習(xí)音樂(lè)的快樂(lè),使其在不斷創(chuàng)新與創(chuàng)作中形成自身特殊的能力,從而為其以后的發(fā)展打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。