關(guān)于音樂情感
——音樂表演美學(xué)對大提琴演奏藝術(shù)的啟發(fā)探討

黃婉云

（廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，廣西 南寧 530000）

一、關(guān)于音樂表演美學(xué)

音樂表演美學(xué)是音樂美學(xué)的一個特殊的分支，既具有音樂美學(xué)的特殊性，也區(qū)別于一般的音樂美學(xué)，是一個具有雙重屬性的學(xué)科。音樂美學(xué)這門學(xué)科的特殊性在于，既是美學(xué)的一個分支，也是音樂學(xué)的一個分支。而美學(xué)是屬于哲學(xué)的范疇，音樂學(xué)是音樂學(xué)科的范疇。所以音樂美學(xué)既具有哲學(xué)的性質(zhì)，還具有科學(xué)性質(zhì)。

音樂表演美學(xué)與一般音樂美學(xué)最大的區(qū)別之處在于它的可操作性。音樂表演美學(xué)的研究服務(wù)于音樂表演藝術(shù)中的創(chuàng)造與實踐，同時也是在創(chuàng)造和實踐當(dāng)中觀察體會其中的現(xiàn)象與本質(zhì)從而得出結(jié)論。它不是討論單純的“演奏技術(shù)”操作問題，而是以掌握“技術(shù)”為前提，運用演奏技術(shù)結(jié)合美學(xué)理論來達到對“美”的二度創(chuàng)作的目的。

二、大提琴演奏藝術(shù)中的“音樂情感”

當(dāng)音樂作品作為一個整體，一個單獨的聲音，需要通過樂器演奏來進行傳遞時，演奏中的“情感”尤為重要。它是刺激聽眾的聽覺、知覺以及心理反映的關(guān)鍵，更是判別其演奏是否有“靈魂”的依據(jù)。

在大提琴演奏藝術(shù)中，“情感”是需要練習(xí)的。美國著名音樂美學(xué)家倫納德·邁爾曾指出任何習(xí)慣反應(yīng)的實現(xiàn)都要求人們對刺激物本身及其起作用的具體情景作出判斷和認識。在大提琴的演奏中，要學(xué)會對音樂作品中需要的“情感”作出一些判斷和認識，并在自己的理解中去對其進行一些“處理”，才能實現(xiàn)在演奏藝術(shù)中的“情感”習(xí)慣反應(yīng)。首先要去感知它的存在，并且參與其中，才能使它變成大腦里一種在潛意識領(lǐng)域中的刺激物。有了刺激，就會作出反應(yīng)，這個過程是需要不斷練習(xí)的。大提琴演奏藝術(shù)中的“情感”練習(xí)，為的是能讓它成為大腦里的“刺激物”。這個“刺激物”必須是存在于大腦潛意識范圍中的，而不是有意而為?！皾撘庾R領(lǐng)域就是一個記憶儲存庫。人們能夠往庫里存入東西，也能夠從庫存中提取東西。這一存入和提取信息的活動，也就是意識與潛意識雙向交流的過程?！惫室舛鵀橹氖驴偸遣蛔匀坏模?，“情感練習(xí)”是意識活動，為的是演奏時能夠做出潛意識的活動反映，從而幫助人們在演奏中自然流露出作品需要的“音樂情感”。

三、音樂表演美學(xué)對大提琴演奏藝術(shù)的“情感”啟發(fā)

（一）演奏藝術(shù)中意識形態(tài)的作用

在演奏一首樂曲時，除了技術(shù)上的問題，要想更好地演奏出“音樂情感”，就需要對它進行正確的“認知”。演奏藝術(shù)中的思想作用在于對自己演奏的作品進行正確的理解。如果以風(fēng)格特征為中心，那圍繞著它的是時代、民族、地方、民俗等諸多線索。演奏者要了解不同于自己時代的其他民族的東西，顯然是不容易的。需要了解大到涉及到國家、政治、時代、宗教信仰等等，小到作曲家的成長、生活以及那個時代社會背景對他的影響等等。思想的作用提供了對音樂作品的觀察角度以及對作曲家的創(chuàng)作背景的關(guān)注。

音樂作品被稱為一度創(chuàng)作，音樂表演藝術(shù)被稱為二度創(chuàng)作，演奏者本身為二度創(chuàng)作的主體。作曲家將自己的藝術(shù)思想與想象譜寫成音樂的語言。樂譜上的每個音符，每個標記，都代表著不同大小的音樂信號。但是從不同演奏者的演奏中，可以感受到這些音樂信號的實現(xiàn)從來都不是固定的，這是主體的能動性在起作用。如果利用意識形態(tài)，“意識的”了解各民族的文化、生活以及藝術(shù)經(jīng)驗，再結(jié)合主體的能動性，就可以喚起作者與演奏者之間的“主體間性”作用，不僅對掌握音符內(nèi)涵，準確“情感輸出”有很大的幫助，而且也是演奏藝術(shù)實現(xiàn)作品的美學(xué)價值的重要條件。

（二）演奏藝術(shù)中理智與情感的雙重性

在演奏藝術(shù)中，通常需要既要有處理音樂技巧的理智，還要有“情感地”去再現(xiàn)音樂的表現(xiàn)力。沒有激情的演奏者就如說話語氣平平的朗讀者，聽了讓人乏味；而單純的情感泛濫會影響音樂技巧，間接又影響了整體的演奏。所以，這是雙重性的。既要有理智，也要有情感。

想要使理智與情感二者真正達到辯證統(tǒng)一，需要培養(yǎng)自己在演奏中進入音樂的規(guī)定情境，并且心理專注于演奏藝術(shù)所要求的東西。何為規(guī)定情境？俄國著名戲劇和表演理論家K.C斯坦尼斯拉夫斯基首先提出了“規(guī)定情境”這個概念。它指的是作家在劇本中為人物活動所規(guī)定的具體環(huán)境和實際情況以及藝術(shù)家們在二度創(chuàng)作中對劇本和演出所做的大量內(nèi)容補充。在演奏中，應(yīng)該專注表演，這就是進入規(guī)定情境。在演奏中，只能專注于表演本身，專注于演奏音樂本身，而不是跳脫出規(guī)定情境，糾結(jié)于一些剛演奏過的小失誤。專注于演奏時，演奏者也在傾聽自己的演奏，當(dāng)奏出第一個音時，我們的大腦所接收到的信號會刺激潛意識反映。如果潛意識反映出的是不滿意，而且很在意第一個音的不完美，甚至在意觀眾對那個不完美的音產(chǎn)生的負面評價，就已經(jīng)脫離了規(guī)定情境了。接下去，如果越演奏越不如意，就會更難進入規(guī)定情境。

世界著名歌唱家多明戈談到他在舞臺演唱時說，“在我頭腦中一瞬間出現(xiàn)了真空的感覺，這時就只想到所唱的歌詞和表演中所要求的東西?！边@種心理狀態(tài)就是進入了規(guī)定情境。在演奏時，應(yīng)該專注于演奏藝術(shù)的本身，專注于音樂情感的本身，而不是對一些小失誤耿耿于懷。只有進入音樂的規(guī)定情境，理智監(jiān)督著情感，情感依賴著理智，才能達到演奏中理智與情感的統(tǒng)一。

（三）演奏藝術(shù)中的意念設(shè)定

演奏藝術(shù)實際上是一個思維想象并再現(xiàn)的過程，其中，意念的訓(xùn)練尤為重要。意念是人們通過大腦的思維活動進而調(diào)控自己的身心活動狀態(tài)的一種思維活動。視覺、聽覺、觸覺等等，都由意念控制。

在演奏中，要給意念進行“設(shè)定”。第一件事就是通過讀譜首先在內(nèi)心聽覺中構(gòu)建音樂，這是有意念來“設(shè)定”意向?qū)ο?。通過意念訓(xùn)練來“設(shè)定”了內(nèi)心聽覺的音樂構(gòu)建，是為了儲存大腦對于樂譜的記憶，到了演奏中，就不會出現(xiàn)記憶中斷或出錯的情況。通過意念控制思維，對樂譜有了增強的記憶，從而提高演奏的完整性。第二件事就是控制自己在演奏時的心理波動程度，用意念控制波動程度的減小，甚至達到內(nèi)心寧靜平和的狀態(tài)。讓思維暫時冷靜，一切都準備好了，再進入演奏。用意念專注于演奏，才有可能發(fā)生演奏者與作品之間碰撞的演奏靈感。第三件事就是對情緒的控制。用意念控制過于高亢或者過于平淡的情緒。在演奏中，有時候會要求我們在一些技術(shù)困難片段仍然要保持高度的演奏熱情，這時候就需要我們用意念平衡亢奮的演奏心理狀態(tài)與手上的從容自如的動作，不能因情緒的失控而影響了演奏的效果。同樣，在一些為高潮鋪墊的片段，通常需要弱處理，這時候很容易因過于放松而脫離了原有的演奏狀態(tài)，意念的控制在這時候就需要發(fā)揮它的作用了。因此，需要將意念的設(shè)定和控制調(diào)試到一個合適的“度”，并且把握好它。精神高度集中，專注于演奏，才能做到將“音樂情感”自由抒發(fā)的同時，也不會讓音樂“失控”。

四、音樂表演美學(xué)對大提琴演奏藝術(shù)的促進

（一）對音樂“美”的思考

每個人的審美判定都是不一樣的，大都是根據(jù)自己的美感來判定什么是美的。判定是由感覺來決定的，那感覺是由什么來決定的呢？感覺是由對象的屬性來決定的。就像，糖是甜的，但不是因為人的感覺決定了糖的屬性，而是因為糖的屬性從而決定了人的感覺。

漢斯立克曾說：“關(guān)于樂曲的美和優(yōu)點，大家會有一致的意見?！边@是音樂“美”的屬性來決定的，但是“美”就像其他任何事物一樣，存在著個性與共性。一件物品，有人覺得美，有人覺得不美，這是個性。在音樂里，要探索的是那些“美”的共性，是那些經(jīng)歷過歷史沉淀證明存在下來的美感客觀事實。討論音樂的“美”，就是重新尋找客觀存在的音樂的審美特性，從而促進我們的演奏藝術(shù)的提高。

（二）對音樂審美的思考

對音樂審美的思考，最重要的一點，就是關(guān)于音樂情感。在這里可以分為三個層次：感知、體驗情感；表現(xiàn)、深化情感；創(chuàng)造、升華情感。這三個層次相互滲透，相互作用。

首先，感知、體驗情感是一個不斷探索、不斷創(chuàng)新的過程。這個過程里，需要演奏者通過詮釋作品思想情感內(nèi)涵的二度創(chuàng)作來進行，不僅需要把握好“情感”，也需要自己體驗“情感”；其次，表演、深化情感是將理解音樂與表現(xiàn)音樂的有機結(jié)合。小到樂句音符，大到結(jié)構(gòu)篇章，都需要演奏者認真探究，盡可能地利用演奏技能展示作品的全貌。最后，創(chuàng)造、升華情感。這個層次是需要演奏者挖掘自己潛在的思維想象能力，對于作品中的主題形象展示，可以利用演奏經(jīng)驗即興添彩，從而更深刻地將音樂主題傳遞給觀眾，引導(dǎo)觀眾進入音樂情境，最終達到延伸美，創(chuàng)造美的審美能力。這三個層次都需要培養(yǎng)自己去思考，去實踐，需要長期積累經(jīng)驗并沉淀自己才能得以充分發(fā)揮。

五、結(jié)語

綜上所述，音樂表演美學(xué)作為音樂美學(xué)的一個特殊分支，它不是音樂表演與美學(xué)相加的結(jié)果，它是音樂的特殊性與美學(xué)思考相互滲透的結(jié)果。美學(xué)的思考最后實踐于演奏中，才是我們追求的實用性。在整個音樂表演美學(xué)的思考中，關(guān)于音樂情感，是需要重視的一個部分。在許多演奏實踐中，培養(yǎng)自己對音樂審美的思考，關(guān)注音樂情感的表達，是有助于完善自己的演奏的。對音樂情感的美有一個更全面、更正確的理解，必然有助于更好地發(fā)揮自己的演奏才能。在這個過程，需要不斷思考，不斷實踐，不斷總結(jié)，是一個需要時間歷練的過程，因此不能要求“立竿見影”的效果。對于不同的作品，不同的體裁，以及需要的不同音樂情感的表達，都應(yīng)具體分析再投入演奏中，讓“美學(xué)”頭腦幫助我們實現(xiàn)音樂情感的表達，實現(xiàn)“美”的演奏藝術(shù)需求，進而傳遞給觀眾，豐富我們的音樂享受和精神生活。