中國古詩詞藝術(shù)歌曲的傳承之見

孫華兵

（哈爾濱師范大學(xué)研究生學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150000）

古詩詞擁有厚重的歷史文化底蘊，是中華文化的重要組成部分，在世界文學(xué)藝術(shù)史冊上畫有濃厚的一筆，可謂是我中華之瑰寶，民族之驕傲。

若要追溯我國古代詩詞的歷史，最早可追溯到遙遠(yuǎn)的三千多年前《詩經(jīng)》的出現(xiàn)?！对娊?jīng)》是我國歷史上出現(xiàn)的最早的一部詩歌總集，古人精妙絕倫的內(nèi)容和豐富多彩的寫作手法，在《詩經(jīng)》中就已經(jīng)初步體現(xiàn)出來?！对娊?jīng)》中的“風(fēng)”“雅”“頌”三個部分，則是根據(jù)音樂的不同而進(jìn)行劃分。帶有地方色彩的民歌，被統(tǒng)稱為“風(fēng)”，包含周南、召南、齊等15個諸侯國的民間歌曲共160首。周王朝對其直接統(tǒng)治地區(qū)的音樂，則統(tǒng)稱為“雅”，共105篇，因產(chǎn)生的時代與樂調(diào)都各不相同，又有“大雅”“小雅”之分?！绊灐眲t是用于進(jìn)行宗廟祭祀的歌或者舞曲。又有“周頌”“魯頌”和“商頌”之分，共40篇?！对娊?jīng)》中不僅有著精妙絕倫的內(nèi)容，寫作手法也是豐富多彩。在后人對《詩經(jīng)》中的作品進(jìn)行研究時，歸納出了“賦、比、興”三種各不相同的寫作手法?！百x”是平鋪直敘，“比”是比喻，“興”則是起興。雖然《詩經(jīng)》所處的時代距離今天相差甚遠(yuǎn)，但經(jīng)典詠流傳。1949年之后，我國涌現(xiàn)的很多近現(xiàn)代音樂作品當(dāng)中，都曾借鑒了“賦、比、興”的寫作手法，例如由瞿琮先生作詞的《我愛你中國》這首聲樂作品，則是借鑒了此類寫作手法，多用疊句和排比，一詠三嘆，字句凝練。

古往今來，中國的古詩詞已經(jīng)有將近三千余年的歷史。在這漫長的歷史長河中，詩歌其實一直與日常生活、情感表達(dá)有著密不可分的關(guān)系。前有李白“烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯”的豪舉高歌。后有徐志摩 “揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”的依依惜別。

詩以達(dá)意，樂以傳情。自古以來，詩與歌就密不可分，在眾多現(xiàn)代聲樂作品當(dāng)中，以古詩詞為題材的聲樂作品更是數(shù)不勝數(shù)，此類作品通常被分為兩類。一類是古代文學(xué)家自己作詞并作曲，留下的原詞原譜，由后人整理并譯配的古詞古曲。如南宋文學(xué)家姜夔作詞并自度曲的作品《杏花天影》《醉吟商小品》等。另一類是近現(xiàn)代音樂家以古代詩歌為原詞，根據(jù)表達(dá)的內(nèi)涵而重新譜曲，使之成為新生作品的古詞新曲。如著名音樂理論家廖尚果譜曲的聲樂作品《大江東去》，其歌詞采用的則是北宋文學(xué)家蘇軾著名的詞作《念奴嬌·赤壁懷古》。伴隨著習(xí)總書記強(qiáng)調(diào)的“繼承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化”的理念熱潮，古詩詞藝術(shù)歌曲在近年可謂是得到了空前絕后的發(fā)展，因同時兼具藝術(shù)性與文學(xué)性的特點而深受人們喜愛，在聲樂的演唱與學(xué)習(xí)過程中也有了不可或缺的地位。展望全國，以古詩詞為主題的音樂會競相涌現(xiàn)，各地也相繼成立了古詩詞歌曲研究協(xié)會，眾多聲樂大賽、高校藝術(shù)碩士研究生入學(xué)考試等也都將古詩詞藝術(shù)歌曲視為必備曲目。那么，作為一名聲樂專業(yè)的從業(yè)者，在文化大繁榮的今天，應(yīng)如何對這些優(yōu)秀的詩篇詩作進(jìn)行演唱與傳承值得每一個人去思考。

一、提高自身演唱技術(shù)

在演唱古詩詞藝術(shù)歌曲時時，對于歌唱者的演唱技術(shù)有著極高的要求。古代文學(xué)家們的詩作，一般都蘊涵了他所處時代的社會風(fēng)氣和時代背景。這就需要注意很多問題，感情抒發(fā)是否到位？咬字是否清晰？氣息是否運用自如等等一系列問題，只有過硬的演唱技術(shù)，才能將古詩詞藝術(shù)歌曲的真正內(nèi)涵，淋漓盡致地發(fā)揮出來。在拿到一首古詩詞藝術(shù)歌曲之后，切記不要拿來直接就唱，而是要有目，有計劃地對其所創(chuàng)作的時期，作者所生活的時代背景以及作品所蘊涵的情感寫照來進(jìn)行深層次剖析，聲情并茂的朗誦。古詩詞都很講究聲律，要充分掌握其節(jié)拍，用韻等特點。用心理解每一句，每一詞之間情感色彩的變化和作者情緒的轉(zhuǎn)換，領(lǐng)悟古詩詞當(dāng)中特有的節(jié)拍韻律感和音樂美感。在朗誦時反復(fù)推敲，注意發(fā)音準(zhǔn)確。以演唱者的身份，將自身的真情實感融入其中，養(yǎng)成進(jìn)行二度創(chuàng)作的能力。

演唱任何類型，任何語言的聲樂作品，咬字都是必須要強(qiáng)調(diào)的，尤其是演唱中國作品。平時在演唱意大利作品時總是在不停地強(qiáng)調(diào)，反復(fù)地練習(xí)“a、e、i、o、u”五個元音字母，中國字的發(fā)音與之相比其實更為復(fù)雜，漢語的發(fā)音存在字頭、字腹和字尾，這就要求在演唱中國作品時要做到“字正腔圓”。有很多演唱者在演唱中國作品時，沒有做到真正意義上的“字正腔圓”，導(dǎo)致吐字不清晰，觀眾聽不清演唱者想表達(dá)的內(nèi)容。演唱古詩詞聲樂作品對咬字有著極高的要求。古代文學(xué)家在創(chuàng)作作品時用字非常精妙，幾乎每一個字的運用都恰到好處，都有獨特的蘊意和內(nèi)涵。所以在演唱的過程中，尤其要注意將每一個字，咬的準(zhǔn)確、清晰以及圓潤，讓聽眾聽清楚所要傳承的優(yōu)秀文化。

良好的氣息支撐也是唱好古詩詞作品必不可少的因素之一。古詩詞作品曲調(diào)多為質(zhì)樸含蓄，且篇幅長短不一，意境十足，不能唱的太沖，也不能唱的太虛。在演唱時要在保持氣息非常穩(wěn)定的狀態(tài)下，根據(jù)情緒的變化來適當(dāng)?shù)恼{(diào)節(jié)氣息，讓氣息流動起來，達(dá)到烘托渲染情感的作用，唱出古詩詞作品的韻律感。

要想完美演繹一首古詩詞聲樂作品，還需要從更多方面進(jìn)行探究與學(xué)習(xí)，如此才能掌握其精髓所在，唱出其韻味。所以，想要唱好古詩詞藝術(shù)歌曲并傳承與發(fā)揚，就要下足功夫去鉆研，去努力磨煉自己的演唱基本功，這將對于提高聲樂演唱技術(shù)也有著很大的幫助。

二、提高自身文化修養(yǎng)

將古詩詞藝術(shù)歌曲進(jìn)行演繹并傳承，不僅要有著過硬的演唱技術(shù)，自身的文化修養(yǎng)，是否有正確的音樂觀念也是必不可少的關(guān)鍵。古詩詞對于提高自身文化修養(yǎng)有著至關(guān)重要的作用。能否對一首古詩詞作品進(jìn)行深入研讀，并從中讀懂作者的原意和所蘊涵的時代背景及內(nèi)涵，體現(xiàn)了一個人文化修養(yǎng)的深淺。思想家孔子曾說：“不學(xué)《詩》，無以言?！斌w現(xiàn)出中國古代詩詞藝術(shù)對于一個人的行為、文化修養(yǎng)有著巨大的影響。在演唱一首古詩詞聲樂作品時，為了能夠?qū)⒆髡咚N涵的真情實感完整無誤地演繹出來，離不開對該詩詞的創(chuàng)作背景及作者所處的時代背景進(jìn)行深入了解，這就需要具備一定的文化修養(yǎng)，才能更好地理解詩作。通過學(xué)習(xí)或演唱不同時期、不同背景的古詩詞聲樂作品，可大大彌補平時的生活與學(xué)習(xí)中較少能夠接觸到古詩詞的不足。在為學(xué)習(xí)并演唱古詩詞作品所做的前期準(zhǔn)備工作時，可借此機(jī)會，通過聯(lián)想與幻想的方法，將自己置身于詩境之中。將自己的情感與詩作融為一體，進(jìn)行反復(fù)誦讀，以此來感受作者的心情，品味詩詞語言的精美，使自己的審美能力及文化修養(yǎng)得到陶冶與升華

三、樹立正確的音樂觀念

音樂觀念其實就是對音樂的主觀反映，換句話說就是人們對于音樂的一種認(rèn)知態(tài)度。用音樂美學(xué)中的社會學(xué)研究方法來看，音樂產(chǎn)生于社會，又作用于社會，社會不斷向前發(fā)展的同時也帶動著音樂不斷向前發(fā)展，多種不同風(fēng)格的音樂競相涌現(xiàn)。在音樂市場魚龍混雜的今天，為了滿足不同人的不同音樂審美需要，形成了諸多的音樂觀念。作為聲樂專業(yè)的從業(yè)者想要演唱并傳承好古詩詞藝術(shù)歌曲，就必須樹立正確的，優(yōu)良的音樂觀念。湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院王次炤教授在其課程《音樂的美及其鑒賞》中提出：“對音樂作品中精神內(nèi)涵的把握，是一種純理性的審美行為”，也就是說能否樹立一個正確的音樂觀念，關(guān)鍵還是在于自身主動去選擇并接受什么樣的音樂內(nèi)涵。在學(xué)習(xí)和演唱古詩詞聲樂作品時，會進(jìn)行研究，充分了解其文化內(nèi)涵，領(lǐng)略古代文學(xué)家們寫作的文采。在提高文化修養(yǎng)和鑒賞能力的同時，在語言和聽覺上也建立了相應(yīng)的審美標(biāo)準(zhǔn)，從而樹立正確的音樂觀念，自覺地抵制一些低俗音樂。

四、努力爭做優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承人

對古詩詞藝術(shù)歌曲的傳承與發(fā)揚，在聲樂界已然成為了一種流行趨勢，勢頭正在不斷增長，尤其是有很多優(yōu)秀的歌唱藝術(shù)家，用自己的實際行動，影響著每一位聲樂從業(yè)者。我國著名的女高音歌唱家宋祖英老師的專輯《愛的史詩》，就是她對中國傳統(tǒng)文化古詩詞的傾情演繹，專輯涵蓋了詩經(jīng)、楚辭、南朝樂府民歌等在內(nèi)的眾多不同時期，不同類別的古代詩詞。其中，趙季平老師所譜曲的《關(guān)雎》，以及劉青老師所譜曲的《越人歌》等作為代表的古詩詞藝術(shù)歌曲，一經(jīng)推出便廣為流傳，成為了眾多聲樂從業(yè)者、聲樂學(xué)習(xí)者在音樂會中選擇演唱的經(jīng)典曲目，也讓人民大眾了解到以古詩詞為題材創(chuàng)作的聲樂作品并不像大家一開始所想的那么枯燥乏味。在現(xiàn)如今的中小學(xué)教學(xué)體系中，“古詩新唱”也作為一種新的教學(xué)模式被引進(jìn)到音樂、語文等課堂教學(xué)當(dāng)中。學(xué)生學(xué)習(xí)古詩詞的興致提高了，教師的上課效率也逐漸提高，打破了學(xué)生對古詩詞枯燥乏味難理解，死記硬背記不牢的固有印象。通過“古詩新唱”，學(xué)生在課上能更主動地發(fā)揮他們的創(chuàng)造和想象，并積極參與到課堂教學(xué)之中。

時代在不斷進(jìn)步，科學(xué)技術(shù)在不斷發(fā)展，文化的傳播方式也從最原始的郵遞馬車、飛鴿傳書變成了網(wǎng)絡(luò)媒體，大眾傳媒，為大力弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的艱巨任務(wù)提供了最強(qiáng)有力的技術(shù)支持。正如黑龍江大學(xué)教授、博士研究生導(dǎo)師劉冬穎教授所言“在我們今天所倡導(dǎo)的建設(shè)美麗中國，不應(yīng)該將目光只停留在自然界的山川秀美，也應(yīng)注意到繼承、弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)的“詩教”，讓古老的詩詞吟唱，在今天換發(fā)出全新的能量，讓禮樂精神在中華大地生生不息。古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展毫無疑問成為了弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一種重要手段，既保留了古典詩詞優(yōu)秀的文化底蘊，又將現(xiàn)代音樂作曲技法融入其中，使其賦予新的生命，煥發(fā)出新的活力。做到了傳統(tǒng)文化應(yīng)在繼承的過程中對其進(jìn)行發(fā)展，又要在發(fā)展的過程中去繼承。每當(dāng)我們在舞臺上唱起一首古詩詞聲樂作品時，往往在那一瞬間，就成為了那個傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的人。作為新世紀(jì)的文藝工作者，有信心將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化繼續(xù)傳承并發(fā)揚下去，主動推進(jìn)我們的中華文化走出國門，走向世界。為增強(qiáng)我國的文化自信，提升中國文化軟實力而奉獻(xiàn)出自己的一份微薄之力。這是責(zé)任，也是義務(wù)。

五、結(jié)語

古詩詞藝術(shù)歌曲是非常值得人們?nèi)ド钊雽W(xué)習(xí)并演唱的一種藝術(shù)歌曲類別，它以其獨特的藝術(shù)魅力，深厚的文化底蘊以及深遠(yuǎn)的藝術(shù)價值吸引著人們?nèi)バ蕾p、品味和演繹。它所呈現(xiàn)的，不僅僅只是聽覺上的享受。更是代表著博大精深的中國文化和自強(qiáng)不息的民族精神，激勵著人們做好中華文化的傳承人，將其發(fā)揚光大，薪火相傳。