走進(jìn)“樂器之王”
——淺談鍵盤樂器的歷史演變（上）

隋 歆

引 言

自18 世紀(jì)初，意大利制琴師巴爾托洛梅奧·克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori）制造出了第一臺(tái)發(fā)音既可響亮又可輕柔的大型鍵盤樂器，它的騰空出世無疑開創(chuàng)了鋼琴發(fā)展史的新紀(jì)元。鋼琴的音域?qū)拸V、音色洪亮、功能廣泛，可作為獨(dú)奏樂器展現(xiàn)它的魅力，亦可跟隨不同樂器進(jìn)行伴奏、重奏的合作，也可以與交響樂團(tuán)一起奏出令人難忘的樂章，它在幾乎所有的音樂風(fēng)格和表現(xiàn)形式中都扮演了重要的角色，被譽(yù)為“樂器之王”。

盡管克里斯托福里被公認(rèn)為是鋼琴雛形的發(fā)明者，但鍵盤樂器的起源要追溯到公元前6 世紀(jì)，先后經(jīng)歷了古鋼琴時(shí)代、近現(xiàn)代鋼琴時(shí)代，直至當(dāng)代融合了“智能”和“互聯(lián)網(wǎng)”概念的自動(dòng)演奏鋼琴，經(jīng)歷了兩千多年的演變，它的發(fā)展是人類智慧的結(jié)晶，體現(xiàn)了歷史、文化、經(jīng)濟(jì)的進(jìn)步，是藝術(shù)音樂史上重要的里程碑。

筆者在德國柏林藝術(shù)大學(xué)求學(xué)期間修讀了“鍵盤樂器發(fā)展史”課程，系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和研究了鍵盤樂器的發(fā)展歷史，深感這門課程對(duì)于鋼琴表演專業(yè)學(xué)生的重要性，后來筆者有幸跟隨世界頂尖室內(nèi)樂阿貝格鋼琴三重奏組的U.Beetz 教授攻讀室內(nèi)樂演奏家文憑，Beetz 教授是一位鍵盤樂器收藏家，他收藏的幾十臺(tái)各時(shí)期的鋼琴展覽于德國魏瑪宮殿博物館和李斯特故居中，筆者曾多次在那里舉行古樂器獨(dú)奏、重奏音樂會(huì)，其中體會(huì)尤為深刻的是當(dāng)你演奏過巴赫、莫扎特、貝多芬、肖邦、舒曼、李斯特等作曲家的樂器時(shí)，仿佛穿越回那個(gè)時(shí)代，能引領(lǐng)我們貼近作曲家創(chuàng)作時(shí)的情境和領(lǐng)悟其音樂的含義?？梢哉f，了解“樂器發(fā)展史”是每一位鋼琴演奏者的“必修課”。可喜的是，近些年我國的音樂學(xué)院中越來越多的院校開設(shè)了古樂器專業(yè)以及樂器史的必修課程，學(xué)生們通過學(xué)習(xí)樂器發(fā)展史深入地了解不同時(shí)期音樂作品的演奏法、表現(xiàn)方式和審美特點(diǎn)，這也是我國音樂教育的一大進(jìn)步。

本文中，筆者將自己過往學(xué)習(xí)“鍵盤樂器發(fā)展史”的理論心得以及演奏實(shí)踐中的親身體會(huì)進(jìn)行梳理，從鍵盤樂器的起源和進(jìn)化過程、各時(shí)期鍵盤樂器的外形構(gòu)造及機(jī)械原理、作曲家與鍵盤樂器發(fā)展的緊密聯(lián)系等方面，同讀者一起走進(jìn)“樂器之王”。

一、鍵盤樂器的起源

鍵盤樂器的起源可以追溯到公元前6 世紀(jì)的單弦樂器（Monochord），弦樂器的特質(zhì)是鍵盤樂器的重要特征，是日后鍵盤樂器發(fā)展的構(gòu)思根源。我們?cè)诔鐾廖奈锘蚬爬系谋诋嬛谐３？梢钥吹饺藗冄葑嗬锢伲↙yre）、豎琴（Harp）、琉特琴（Lute）的身影，它們是目前歷史記載中最早的單弦樂器。古希臘數(shù)學(xué)家、哲學(xué)家、音樂理論家畢達(dá)哥拉斯發(fā)明的測(cè)音器是弦樂器的鼻祖，他的出現(xiàn)推動(dòng)了單弦樂器的發(fā)展，嚴(yán)格地說，這種測(cè)音器并不屬于一種樂器，而是一種科學(xué)儀器，用來闡明畢達(dá)哥拉斯的音程及和聲理論，這種測(cè)音器是在一個(gè)長(zhǎng)方形的共鳴箱上，用楔子綁緊一根線（羊腸或牛筋制成）的兩端，在琴弦與共鳴箱之間放置一個(gè)可以移動(dòng)的琴碼，琴碼按照不同的音高刻度進(jìn)行左右移動(dòng)，同時(shí)使用指甲或撥子撥弦來發(fā)出不同音程關(guān)系的音高，使用數(shù)學(xué)原理對(duì)音程關(guān)系進(jìn)行解釋的測(cè)音器逐漸發(fā)展成為單弦樂器。后來，單弦樂器的琴弦被增加至10—20 根，為了便于演奏者彈奏，人們給弦樂器加裝了琴鍵，并在琴鍵末端安裝上可以擊鍵的小金屬塊，按動(dòng)琴鍵機(jī)械裝置會(huì)帶動(dòng)金屬塊敲擊琴弦，這便是鍵盤樂器最早的雛形。

在中世紀(jì)的波斯地區(qū)也出現(xiàn)了兩種被認(rèn)為是鋼琴鼻祖的弦樂器：一種是叫做索爾特里琴（Psaltery）的撥弦樂器，它通常置于桌面或用皮帶掛在脖子上，用手指、撥子或兩者一起來撥奏，人們根據(jù)索爾特里琴演化出多種新型樂器，其中最為重要的一種就是將索爾特里琴和管風(fēng)琴相結(jié)合、使用機(jī)械裝置撥弦、帶有鍵盤的——“撥弦古鋼琴”；另一種琴叫做杜西瑪琴（Dulcimer），它是用曲柄木槌擊弦來演奏的打擊弦樂器?，F(xiàn)代鋼琴的締造者巴爾托洛梅奧·克里斯托福里用槌子敲擊琴弦來獲得理想音色的想法，很可能是來自杜西馬琴的靈感。杜西瑪琴在16 世紀(jì)末期傳入中國，后來演化成我國民樂中最為重要的樂器之一——我們所熟悉的“揚(yáng)琴”。索爾特里琴和杜西瑪琴的出現(xiàn)，為稍后擊弦古鋼琴和撥弦古鋼琴的產(chǎn)生提供了啟發(fā)和依據(jù)。

二、古鋼琴時(shí)代——擊弦古鋼琴、撥弦古鋼琴

鍵盤樂器，顧名思義是指有規(guī)整排列琴鍵鍵盤的樂器之總稱，它的發(fā)聲原理分為氣鳴樂器類和擊弦打擊樂器類。最早的鍵盤樂器是管風(fēng)琴，誕生于公元前3 世紀(jì)，它屬于利用空氣振動(dòng)發(fā)聲的氣鳴樂器，管風(fēng)琴已經(jīng)擁有了鍵盤這個(gè)重要的元素，但直到1425 年，人們才首次發(fā)現(xiàn)了帶弦的鍵盤樂器。在這一年，德國明登教堂保存的祭臺(tái)雕刻畫上同時(shí)出現(xiàn)了擊弦古鋼琴和撥弦古鋼琴，這兩種樂器被認(rèn)為是鋼琴的前身而被我們稱為古鋼琴，它們產(chǎn)生于15 世紀(jì)初，到了16 世紀(jì)中葉在歐洲的教會(huì)和宮廷等社會(huì)階層廣泛流行。

（一）擊弦古鋼琴

擊弦古鋼琴（Clavichord），又稱小鍵琴、楔槌鍵琴，“擊弦古鋼琴”一詞首次出現(xiàn)在1404 年一首名為《戀詩歌手的規(guī)則》的詩歌中?，F(xiàn)存最早的擊弦古鋼琴制造于1537 年，收藏在紐約大都會(huì)博物館；另一架琴是由多美尼科在1537 年制造的，現(xiàn)保存于萊比錫卡爾·馬克思大學(xué)的樂器博物館里。

在所有的鍵盤樂器中，擊弦古鋼琴的制造工序相對(duì)較為簡(jiǎn)單，最初它是一種便攜式樂器，扁薄長(zhǎng)方盒狀，無腳，可置于桌上彈奏。擊弦古鋼琴是用槌子敲弦來發(fā)聲，這與現(xiàn)代鋼琴的發(fā)聲原理極為相似，它配有多根琴弦，通過鍵桿來操作，鍵子的遠(yuǎn)端是一個(gè)叫做“切線”的金屬小片，按動(dòng)琴鍵金屬片就會(huì)擊響琴弦。

擊弦古鋼琴的音域有限，通常只有4 至5 個(gè)八度，琴鍵較窄。它的觸感特別靈敏，優(yōu)秀的擊弦古鋼琴演奏者可以通過手指垂直反復(fù)按壓并輕微揉動(dòng)琴鍵，來產(chǎn)生類似弦樂揉弦的效果，這是擊弦古鋼琴特有的彈奏方法，還可以通過大力的或柔和的觸鍵來表現(xiàn)聲音力度和時(shí)值的變化，可以說擊弦古鋼琴是最能反映鍵盤演奏者能力的樂器。擊弦古鋼琴的音色非常柔和清澈，具有細(xì)膩親切且豐富的表現(xiàn)力，善于表達(dá)富有歌唱性旋律的獨(dú)奏曲。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）相較于羽管鍵琴都更加喜愛擊弦古鋼琴，他認(rèn)為，擊弦古鋼琴的表現(xiàn)力可以使演奏者更為貼切的展現(xiàn)出音樂內(nèi)在的情感。由于擊弦古鋼琴的音量較小一般用于家庭練習(xí)和教學(xué)，所有管風(fēng)琴和羽管鍵琴的作品都可以在擊弦古鋼琴上練習(xí)，很多作曲家使用擊弦古鋼琴在家中進(jìn)行創(chuàng)作，巴赫也不例外。

在人們的印象中鋼琴鍵盤的琴鍵都是由黑白相間組成的，但那時(shí)擊弦古鋼琴的鍵面是褐色或黃色，由楊木、柏木、檸檬木制成，之后轉(zhuǎn)變?yōu)橄旅婧谏ㄓ珊谔茨局瞥桑?，上面白色（由骨類或象牙制成），直?8 世紀(jì)才變成現(xiàn)在我們所熟悉的黑白鍵布局。當(dāng)時(shí)的樂器其本身的制作與裝飾更像是一件精美的工藝品，從擊弦古鋼琴的流行時(shí)間來看，先后受文藝復(fù)興、巴洛克、洛可可以及新古典主義的影響，琴盒蓋板上使用了油彩繪制的圣經(jīng)故事及家族肖像，共鳴箱外壁與琴腿上繁密的植物元素雕花裝飾，和富于想象力的細(xì)線紋飾，都呈現(xiàn)出了所對(duì)應(yīng)的時(shí)代風(fēng)格特點(diǎn)。

在16、17 世紀(jì)，擊弦古鋼琴是西歐最受歡迎的家庭樂器，但由于它音量實(shí)在過小，功能性相對(duì)缺乏，自17 世紀(jì)中后期，逐漸被聲音洪亮的撥弦古鋼琴所取代。

（二）撥弦古鋼琴

與擊弦古鋼琴同時(shí)期的撥弦古鋼琴（Harpsichord），又稱大鍵琴、因使用禽類羽毛管撥弦發(fā)音固又得名“羽管鍵琴”。據(jù)記載，最早的撥弦古鋼琴誕生于1397 年的意大利，由一名叫赫爾曼的手工匠人制造?，F(xiàn)存有兩架最早的撥弦古鋼琴，一架是1521 年由意大利人歇羅尼姆斯·波洛尼尼西斯（Hieronymus Bononienisis）制造的撥弦古鋼琴；另一架是1523 年由意大利人弗朗西斯庫斯·德·波拉魯皮斯（Franciscus de Poralupis）制造的小型撥弦古鋼琴。撥弦古鋼琴在16-18 世紀(jì)的歐洲盛極一時(shí)，受到貴族王室的喜愛，在當(dāng)時(shí)的音樂生活中有著顯赫的地位，并形成了鍵盤音樂的“黃金時(shí)期”。

“撥弦古鋼琴”所指的不僅是一種特定的樂器，而是這類樂器族系的統(tǒng)稱。它們形制不一，名稱也很多，比如：“斯皮奈特”琴（Spinet），它是一種小型的單鍵盤樂器，琴盒呈三角形、五角形或六條不等邊的翼形，體積中等大??；“維吉那”琴（Virginal）盛行于英國的皇室，它的體積較小，只有一層鍵盤，琴盒呈長(zhǎng)方形；“羽管鍵琴”（意大利語Cembalo），被認(rèn)為是一種相對(duì)標(biāo)準(zhǔn)的撥弦古鋼琴，它一般擁有兩層鍵盤并且一音多弦，每層鍵盤有5 個(gè)八度的音域，第一層鍵盤通常用來演奏，第二層鍵盤用來移調(diào)。它的體積較大，高低音的琴弦長(zhǎng)度不同，外觀與現(xiàn)在的三角鋼琴類似或呈梯形平臺(tái)式。羽管鍵琴在盛行的時(shí)期，歐洲各國建立起許多制造流派，它們各具特色：有單鍵盤的意大利風(fēng)格；有雙鍵盤且富有豐富表現(xiàn)力的佛萊芒風(fēng)格；還有音箱較厚、雙排鍵盤、音色變化豐富的法國風(fēng)格。羽管鍵琴的制造形狀多樣，尺寸各異，令人驚嘆的是，幾乎沒有兩臺(tái)完全相同的樂器，這也體現(xiàn)了巴洛克時(shí)期精湛的制琴工藝。

撥弦古鋼琴是由前文提到過的中世紀(jì)波斯地區(qū)的索爾特里琴加上鍵盤機(jī)構(gòu)后演化而成的。撥弦古鋼琴比擊弦古鋼琴的機(jī)械構(gòu)造要復(fù)雜得多，它的機(jī)械核心是一副稱作“頂桿”的裝置，其上端的樞軸處安裝一個(gè)可移動(dòng)的舌片，禽類的羽毛管或者皮革材質(zhì)制成的撥子就固定在舌片上，當(dāng)琴鍵被按動(dòng)時(shí)，頂桿立即上跳，帶動(dòng)舌片上的撥子撥動(dòng)琴弦發(fā)音；琴鍵放開時(shí)頂桿回落，其頂端的毛氈制音器制止琴弦的振動(dòng)從而停止發(fā)聲。由于它的發(fā)聲原理難以實(shí)現(xiàn)強(qiáng)弱的音量變化，為了解決這一問題，從18 世紀(jì)后，撥弦古鋼琴逐漸發(fā)展為擁有兩層鍵盤和裝置了許多音栓的新類型，兩層鍵盤的撥子采用不同的材質(zhì)來達(dá)到改變音色的效果，安裝的音栓可以起到控制和調(diào)節(jié)力度的作用，使撥弦古鋼琴能夠在小程度范圍內(nèi)改變聲音的長(zhǎng)短；還可以為整個(gè)樂段改變音色、音量，或是左右手各自擁有不同的聲音色彩。為了更加方便演奏者的彈奏，最初靠手來操作的音栓，改為用腳踏板來控制。

撥弦古鋼琴的音色清晰宏亮，具有金屬的光澤感。它既可以作為獨(dú)奏樂器，也可以作為低音聲部與人聲、管弦樂器完美的結(jié)合，是當(dāng)時(shí)教堂、宮殿、歌劇院最受歡迎的樂器。對(duì)于樂隊(duì)來說，它的存在提供了節(jié)奏的支撐，也豐滿了音色，是宮廷樂隊(duì)必不可少的重要成員。演奏撥弦古鋼琴按鍵的速度和力量很關(guān)鍵，需要果斷但輕柔的觸鍵方式。由于撥弦古鋼琴擁有了雙層鍵盤的優(yōu)勢(shì)，演奏技法也逐漸豐富起來，通過雙音、重復(fù)音、裝飾音、雙手交叉、超過八度的琶音等演奏方式，撥弦古鋼琴的性能得以充分地體現(xiàn)。17 世紀(jì)后的歐洲，撥弦古鋼琴成為許多作曲家所青睞的樂器，弗朗索瓦·庫普蘭（Francois Couperin）、多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）、穆齊奧·克萊門蒂（Muzio Clementi）、喬治·弗里德里?！ず嗟聽枺℅eorge Friedrich Handel）、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）等作曲家都曾為撥弦古鋼琴作曲，他們?cè)噲D使撥弦古鋼琴的音樂作品最為豐富和多元化，創(chuàng)作出“組曲”、“托卡塔”、“幻想曲”、“奏鳴曲”、“協(xié)奏曲”等風(fēng)格的作品，特別是巴赫的《平均律曲集》被后世稱作“舊約圣經(jīng)”，將鍵盤樂器作品推上了一個(gè)頂峰。

撥弦古鋼琴的外觀具有鼎盛時(shí)期巴洛克風(fēng)格的特點(diǎn)，大面積的金箔貼面、描金涂漆處理，箱板和琴蓋上加有許多彩繪和精美華麗的鑲嵌來作裝飾，熱情浪漫的藝術(shù)魅力被展現(xiàn)得淋漓盡致。在18 世紀(jì)雙層鍵盤出現(xiàn)后，撥弦古鋼琴擺脫了音栓增加了踏板，其外觀同現(xiàn)代鋼琴進(jìn)一步趨同。

擊弦古鋼琴與撥弦古鋼琴各自有著獨(dú)特的發(fā)聲原理和形制特點(diǎn)，雖然在音域、音量及演奏技巧上仍有不足，但其音樂作品已充分體現(xiàn)出巴洛克時(shí)期歐洲音樂風(fēng)格的藝術(shù)審美。對(duì)早期鍵盤樂器的了解可以使演奏者更好的理解和把握當(dāng)時(shí)的音樂作品。巴赫的第三個(gè)兒子C.P.E.巴赫作為十八世紀(jì)最重要的作曲家之一，同時(shí)他還是一位杰出的鍵盤樂器演奏家，在他的著作《如何正確演奏鍵盤樂器》一書中為演奏者們?cè)敿?xì)闡述了早期鍵盤樂器作品的記譜法、演奏法和表現(xiàn)方式，其中尤其對(duì)指法和裝飾音等作了具體的講解，這本書對(duì)演奏者學(xué)習(xí)早期鍵盤作品有著重要的指導(dǎo)意義。

在當(dāng)代，鍵盤樂器演奏家們從沒間斷過在古樂器上的演奏，而且早期鍵盤樂器的作品受到越來越多樂迷的喜愛。另筆者記憶猶新的是，中央音樂學(xué)院的盛原老師在北京中山音樂堂舉辦的“鍵盤上的巴赫”的音樂會(huì)中精彩的演奏，在音樂會(huì)上盛原老師分別用擊弦古鋼琴、羽管鍵琴和現(xiàn)代鋼琴演奏了巴赫的作品，讓聽眾仿佛穿越回幾個(gè)世紀(jì)前，品位了一番歐洲巴洛克時(shí)期音樂和早期鍵盤樂器的魅力，使我們?cè)诙嗄旰?，仍可以欣賞到那個(gè)時(shí)代的藝術(shù)之美！

樂器的演變，是伴隨音樂創(chuàng)作的深化而變化的！缺乏力度變化和表現(xiàn)力的古鋼琴已然無法滿足音樂藝術(shù)發(fā)展的需求了。鍵盤演奏者和作曲家們對(duì)于新一代樂器渴望的呼聲愈演愈烈，一種既結(jié)合了擊弦古鋼琴細(xì)膩豐富的表現(xiàn)力，又保留了羽管鍵琴洪亮聲音的擊弦鍵盤樂器——現(xiàn)代鋼琴，它的時(shí)代來了！

當(dāng)?shù)谝患茕撉俚恼Q生到如今我們所熟知的鋼琴形制，它并非一經(jīng)問世便取代了古鋼琴，而是與前輩古鋼琴并存了近百年。鋼琴歷經(jīng)了從制造工藝到機(jī)械裝置不斷地發(fā)展和完善，在這個(gè)過程中，歐洲各國的樂器制造師們做出了巨大的貢獻(xiàn)，加之眾多作曲家的使用和推廣，鋼琴的發(fā)展勢(shì)不可擋，最終摘得“樂器之王”的桂冠。