進(jìn)步與改革：新技術(shù)與現(xiàn)代舞臺(tái)設(shè)計(jì)的視覺呈現(xiàn)

作為舞臺(tái)設(shè)計(jì)空間藝術(shù)，它表達(dá)了“人”在空間中的情感,無論是先進(jìn)的高科技手段，還是光、色、形等舞臺(tái)設(shè)計(jì)所用元素,都旨在將舞臺(tái)與觀眾聯(lián)系起來，以呈現(xiàn)氣氛、傳達(dá)情感和營造氛圍[1]。光、色和形賦予舞臺(tái)想象力和機(jī)動(dòng)性，增強(qiáng)感官體驗(yàn)。設(shè)計(jì)的本質(zhì)是生活，日常生活的每一個(gè)場景都可以成為舞臺(tái)場景。以前，由于技術(shù)的限制，舞臺(tái)設(shè)計(jì)往往更重視用簡單設(shè)計(jì)來表述豐富內(nèi)涵[2]?，F(xiàn)在，舞臺(tái)設(shè)計(jì)被注入了新的活力,數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展使得舞臺(tái)技術(shù)與舞臺(tái)藝術(shù)完美融合，相得益彰，給觀眾帶來新的視覺享受和視覺沖擊。

1 以往舞臺(tái)設(shè)計(jì)中視覺呈現(xiàn)的側(cè)重點(diǎn)

1.1 恢弘、不受舞臺(tái)空間限制的設(shè)計(jì)風(fēng)格

幾何抽象將形狀概括成點(diǎn)、線、面、體的基本概念。舞臺(tái)設(shè)計(jì)師運(yùn)用這些基本概念形成符號(hào)和隱喻，然后傳達(dá)思想和情感內(nèi)涵。例如，德國歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》（The Ring Of The Nibelungs）（1875）四聯(lián)劇的舞臺(tái)藝術(shù)設(shè)計(jì)[3]。它的舞臺(tái)設(shè)計(jì)空間是宏偉的，抽象幾何的標(biāo)志空間隱喻展示了舞臺(tái)世界與交響樂的震撼力。舞臺(tái)上空間與結(jié)構(gòu)的變化，掩蓋了舞臺(tái)上原來常見的樂隊(duì)表演場所。樂隊(duì)轉(zhuǎn)而被安排在舞臺(tái)和觀眾之間。觀眾成為了舞臺(tái)設(shè)計(jì)與美術(shù)空間的一個(gè)部分，充分利用了舞臺(tái)長度、寬度和深度三維空間。

1.2 注重場景轉(zhuǎn)換過程中空間造型的瞬間爆炸力

舞臺(tái)空間藝術(shù)效果受場景轉(zhuǎn)換所帶來的瞬間爆炸力是十分顯著的。之前的舞臺(tái)設(shè)計(jì)往往更注重用強(qiáng)烈的視覺沖擊來解釋對(duì)戲劇性情況的理解。1992 年，日本首演了歌劇《俄狄浦斯王》（Oedipus Rex）,舞臺(tái)設(shè)計(jì)空間包括歌唱者所帶的面具、木偶和敘述者等元素，通過精心制造的視覺設(shè)計(jì)，使整個(gè)舞臺(tái)設(shè)計(jì)和表演更加充滿儀式性，進(jìn)而展現(xiàn)出對(duì)《俄狄浦斯王》本身的創(chuàng)意視覺表現(xiàn)[4]。這一系列劇情由敘述者的敘述聯(lián)系在一起，每個(gè)人物看起來像一個(gè)靜態(tài)的雕塑。它用某些材料和面具，讓每個(gè)演員看起來都像亡魂一般，整個(gè)舞臺(tái)變成了一個(gè)可怕的、死亡的世界。到了劇目高潮那一幕，俄狄浦斯王親手刺瞎自己雙目的時(shí)刻，舞臺(tái)上的燈光陷入黑暗，從上空落下兩塊巨大的紅布，觀眾親身感覺到俄狄浦斯王眼睛流血并逐漸黑暗的過程。

1.3 善于展示材料的特殊表現(xiàn)力

生活中的材料用途有著豐富的象征意義。材料的肌理包含許多外部特征，如顏色、光澤、質(zhì)地、厚度和透明度，可以產(chǎn)生特定的意象。從前的舞臺(tái)設(shè)計(jì)師使用材料本身的結(jié)構(gòu)和肌理，使用它的感官特性來構(gòu)建舞臺(tái)空間。通過提煉物質(zhì)世界所存在的材料,用強(qiáng)烈的暗喻色彩,讓表演者在藝術(shù)設(shè)計(jì)空間用非直接、非明示、個(gè)性化、非理性景觀的視覺感受，讓我們?nèi)ネ瓿上蛄硪粋€(gè)世界，即精神世界的傳遞[5]。

例如2017 年的英國歌劇《奧蘭多》（Rinaldo），舞臺(tái)設(shè)計(jì)師喬治·西平(George Tsypin)在參觀倫敦維多利亞及阿爾伯特博物館時(shí)，展覽廳里的古代玻璃器皿在白熾燈展柜中有著不一樣的效果，激發(fā)了他對(duì)設(shè)計(jì)的想法。認(rèn)為這就是歌劇《奧蘭多》（Rinaldo）場景的效果。在舞臺(tái)上而不采用任何支撐結(jié)構(gòu),約6～10m 透明的玻璃瓶，不斷根據(jù)表演的需要，轉(zhuǎn)化為各種空間形式。舞臺(tái)上這些奇特的道具，因?yàn)橛形枧_(tái)天幕，變換不同的剪影與特征，給人們浮想聯(lián)翩的空間，并帶來了神秘感。演員、巨大的玻璃瓶，再結(jié)合著不同變化的舞臺(tái)空間，為觀看者呈現(xiàn)出整個(gè)舞臺(tái)場景的視覺表現(xiàn)[6]。

還有美國的《歌劇魅影》（The Phantom Of The Opera）（2013）、《貓》（Cats）（2012）等一批經(jīng)典劇目讓我們可以看到，以往的舞臺(tái)設(shè)計(jì)通常運(yùn)用構(gòu)圖圖形層次感、視覺線牽引、色彩誘導(dǎo)、明暗誘導(dǎo)、瞬間捕捉、抓突破點(diǎn)、比例大小、視覺幻象、抽象的表現(xiàn)方式等要素為重點(diǎn)來進(jìn)行設(shè)計(jì)。

2 新技術(shù)應(yīng)用下的舞臺(tái)設(shè)計(jì)視覺呈現(xiàn)方法

2.1 數(shù)字媒體可視化

如今視覺傳達(dá)的文化發(fā)展迅猛,文化生產(chǎn)和發(fā)展逐漸變成了一個(gè)有機(jī)整體，不僅實(shí)現(xiàn)了視覺識(shí)別的創(chuàng)新，而且為觀看者提供了愈發(fā)完美的視覺體驗(yàn)[7]。在視覺傳達(dá)藝術(shù)中，舞臺(tái)就是視覺效果最為直接的體現(xiàn)。它綜合了文化、藝術(shù)和技術(shù)。到了計(jì)算機(jī)圖像時(shí)代，設(shè)計(jì)師運(yùn)用多媒體技術(shù)，將多元素融入到舞美設(shè)計(jì)的視覺傳達(dá)中，不斷豐富著觀眾的視覺體驗(yàn)，為觀看者留下想象空間[8]。1998 年美國太陽馬戲團(tuán)索拉奇藝坊（Cirquedu Soleil）在拉斯維加斯金銀島度假村酒店演出的經(jīng)典劇目《神秘境界》（Mystere），你可以反復(fù)看到演出劇目中不斷變化的LED 設(shè)計(jì)，并顯現(xiàn)出最為特別的特點(diǎn)和符號(hào)[9]。

2.2 數(shù)字媒體表達(dá)的可視化

數(shù)字媒體設(shè)計(jì)讓設(shè)計(jì)師可以最大限度來發(fā)揮舞臺(tái)效果。例如，在《奇異水世界》（1998）表演中，劇院是5 700m3的泳池舞臺(tái)，可容納1 800 個(gè)座位。游泳池里裝滿了許多升降舞臺(tái)。劇院經(jīng)過特別翻新，以創(chuàng)造全景水展。從建筑的角度來看，最大的挑戰(zhàn)是將一個(gè)大型水池安置在室內(nèi)場地，為表演者和觀眾提供熱和冷地兩種溫度。表演者在進(jìn)出水中時(shí)需要溫暖的環(huán)境空間。水溫保持在31℃，表演區(qū)的溫度應(yīng)高于觀眾舒適溫度狀態(tài)，座位的冷空氣來自座位下方。觀眾席上布滿了溫度傳感器，以確保觀眾席始終處于舒適的溫暖環(huán)境中。劇院將舞臺(tái)包裹在延伸著的屏幕之中，將舞臺(tái)上的立體表演與代表著的表演空間的舞臺(tái)相結(jié)合。這部《奇異水世界》就像一首美麗的舞臺(tái)散文詩,運(yùn)用多媒體技術(shù)，將各種元素融為一體，相互滲透和補(bǔ)充。這也要求舞臺(tái)設(shè)計(jì)者必須具備充足的審美及設(shè)計(jì)能力。要求他們?cè)谖枧_(tái)場景的可視化上設(shè)計(jì)出有魅力、想像力以及視覺沖擊力的場景[10]。

2.3 數(shù)字媒體語言可視化

完美的舞臺(tái)呈現(xiàn)必然需要聲音的穿插及燈光的切換。并且無縫的切換才能使觀眾陶醉在其中，從而獲得藝術(shù)、身體和精神的放松。使用數(shù)字媒體技術(shù)，實(shí)時(shí)渲染、剪輯，實(shí)時(shí)投影圖像和文本等，將整個(gè)表演的情節(jié)自然而然地轉(zhuǎn)換成更自然、故事內(nèi)容更一致、更豐富的圖像和更直觀的體驗(yàn)，表演者也可以在如此高水平的舞臺(tái)上享受更多。比如由斯坦尼斯拉夫·莫伊謝夫（Stanislav Moiseiev）導(dǎo)演的作品《瓦薩·日列茲諾娃》（2015）中的表演。舞臺(tái)設(shè)計(jì)師讓觀眾看到劇目中的演員與真實(shí)的演員進(jìn)行互動(dòng)，全息投影中虛實(shí)結(jié)合的視覺效果反射出人類欲望的空洞與虛無，產(chǎn)生非常獨(dú)特的藝術(shù)效果。美國劇目《卡》（KA）（2009）舞臺(tái)設(shè)計(jì)在節(jié)目中的魔術(shù)表演，讓觀眾由衷地感到驚訝。米高梅大酒店劇院（The MGM Grand Theatre）已經(jīng)提供足夠硬件設(shè)施來實(shí)現(xiàn)效果[11]，但舞臺(tái)設(shè)計(jì)師增加了場地LED 系統(tǒng)。當(dāng)舞臺(tái)上的LED 燈處于黑暗時(shí)，表演者會(huì)隱藏在黑暗中。當(dāng)表演者出現(xiàn)時(shí)，燈光亮起，聚焦在表演者身上，燈光與場景幾乎呈現(xiàn)出夢(mèng)幻般的效果。換句話說，魔術(shù)部分使用LED 屏幕和全息投影創(chuàng)建出了虛擬統(tǒng)一的夢(mèng)幻效果。

3 結(jié)語

綜上所述，舞臺(tái)設(shè)計(jì)通過新技術(shù)的應(yīng)用，為廣大舞臺(tái)設(shè)計(jì)師及相關(guān)行業(yè)從業(yè)者帶來了一場史無前例的新技術(shù)革命。這些舞臺(tái)設(shè)計(jì)師們的探索，將會(huì)為舞臺(tái)設(shè)計(jì)帶來無數(shù)的新設(shè)計(jì)方式與手段。而這一切的前提，就是需要我們不斷提高專業(yè)性。在未來發(fā)展中，為觀眾帶來更具創(chuàng)意的舞臺(tái)設(shè)計(jì)。但同時(shí)也需要說明，以往的舞臺(tái)設(shè)計(jì)仍然能給我們以重要的借鑒與參考作用，新時(shí)期的設(shè)計(jì)不代表可以徹底否定之前的理論與實(shí)踐，我們需要在之前的舞臺(tái)設(shè)計(jì)基礎(chǔ)上，不斷推陳出新，創(chuàng)造更完美的舞臺(tái)。