音樂藝術(shù)與公共裝置藝術(shù)共性和互動性探究

陳清心

摘要：音樂藝術(shù)與公共裝置藝術(shù)都是生活中常見的藝術(shù)形式，他們?yōu)槲覀兊纳钤鎏砹素S富的色彩及樂趣。對于音樂藝術(shù)，我們常常將其當做情感的宣泄和共鳴，生活中的方方面面都會與音樂相融合，但公共裝置藝術(shù)的存在對我們而言卻有些陌生，我們對其存在的意識并不強烈，或是無法認識到公共裝置藝術(shù)對我們生活有何影響。本文就音樂藝術(shù)與公共裝置藝術(shù)共性和互動性進行探究，旨在明晰公共裝置藝術(shù)的作用，并探討音樂藝術(shù)與公共裝置藝術(shù)共性和互動性。

關(guān)鍵詞：音樂藝術(shù);公共裝置藝術(shù);共性;互動性

一、音樂藝術(shù)的基本概念

音樂藝術(shù)是藝術(shù)的一種形式，是用有組織的音構(gòu)成的聽覺意象，通常被人們用來表達自己情感或現(xiàn)實存在，作為一種藝術(shù)形式，和舞蹈、文學一樣，音樂藝術(shù)也具有自己的表達形式和不同類別，他們是以表現(xiàn)手段進行區(qū)分，主要分為以下幾類：

1、音樂聲音藝術(shù)：音樂聲音藝術(shù)是以聲音作為表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，它的意象是由有組織的音為材料塑造的，而音亦是音樂最基本的存在，就像語言于文學而言，是音樂最基本的藝術(shù)特征之一，作為由藝術(shù)家根據(jù)自己的心境及創(chuàng)作水準創(chuàng)造的音是于自然界天然存在的音有一定區(qū)別的。任何音樂中存在的音都是由藝術(shù)家精心創(chuàng)作，結(jié)合自己當下的心境與思考而誕生，不同于大自然中任何一個音的藝術(shù)存在。無論是一首旋律簡單的歌，還是規(guī)模宏大的交響樂演奏，都是通過人的創(chuàng)造性藝術(shù)活動產(chǎn)生的，都是作者心血的體現(xiàn)，雖然其種類繁多，表現(xiàn)方法各異，但雜亂無章的音的組成絕非音樂，像是用來練手的線條隨意疊加或是詞語的任意組合，即使線條本身質(zhì)量夠高或使用華麗的辭藻都不能創(chuàng)造藝術(shù)一樣，必須是有組織有規(guī)律的音為基礎(chǔ)組成的一整段旋律才能被稱之為音樂。

音作為音樂中的語言，與我們在日常生活中使用的語言文字并不相同，日常生活中的語言文字對于所有人而言具有約定俗成的意義，與每個人的思想能夠共通，但音是非語義性的存在，它并沒有確切的含義，并不是一組音表達一個固定的意思，這正是音樂聲音藝術(shù)的魅力所在。

2、音樂聽覺藝術(shù)：基于音樂是聲音的藝術(shù)，那么它只能反饋于人們的耳朵，即我們的聽覺，那么自然也屬于音樂聽覺藝術(shù)。由于耳朵在器官中的特殊性，人們在接觸聲音時常常是被迫接受，故而聲音在所有的外在影響因素之中是最容易被人所接收到，最易感受到的因素，所以聽覺藝術(shù)是比其他藝術(shù)更容易感染人們、吸引人們。但這并不意味著，在使用聽覺感受音樂時，只有聽覺器官在發(fā)生作用，無論是創(chuàng)作過程中還是欣賞過程中，都需要使用整個身心投入，創(chuàng)作者將自己的思維情感投入，欣賞者將自己的生活認知融入，與聽覺器官共同作用，達到高度融合。也因此，音樂并非是單純的聽覺感受，而更是整體感受帶來的共鳴，雖然在聽音樂時，人們更多地是受到聽覺刺激，通過聽覺渠道，但由于通感的作用，還會引起其他感官意象，從而產(chǎn)生豐富的聯(lián)想甚至強烈的情感。

3、音樂情感藝術(shù)：由于組成音樂的組織材料——音，是最貼合人們情感本性，最適合用于表達情感，所以音樂是所有藝術(shù)形式中，最能夠表達情感也最容易使聽眾感受到情感的藝術(shù)形式。無論是悲傷還是喜悅，無論是壯闊還是細膩，音樂的表達都能夠?qū)⑵湔宫F(xiàn)或是從中轉(zhuǎn)變，并且它所表現(xiàn)出的情感相較于其他的藝術(shù)形式更為直接，更加深刻。

因為音與人們?nèi)粘Ｉ钪械恼Z調(diào)發(fā)音較為吻合，它能夠根據(jù)人對情緒的普遍認知，創(chuàng)造與所需要表達的情緒更加貼合的內(nèi)容，以該情緒的聲調(diào)、語速及節(jié)奏等為基調(diào)，融入于音樂的音色、音調(diào)及節(jié)奏之中，從而更加完美地展現(xiàn)自己所要表達的情感，也使聽眾更加清晰地感受到這份情感。曾有理論表明，或許音樂與情感本就存在著本質(zhì)上的相似性，它們都在時間中發(fā)展與變化，并且它們的速度、力度及色調(diào)都有著豐富且跳躍變化的能力，所以能夠快速搭建溝通的橋梁。

4、音樂時間藝術(shù)：相較于其他藝術(shù)形式的固定姿態(tài)，音樂是在時間里緩緩展開的藝術(shù)，我們對音樂的欣賞是隨著它的流動，從開頭聽至結(jié)尾才能夠?qū)ζ洚a(chǎn)生整體印象，而對于其他藝術(shù)形式，通常是整體感受先入為主，而后再觀察其細節(jié)部分，為自己的整體感官做支撐，這即是音樂藝術(shù)不同于其他藝術(shù)的原因，音樂也是一門時間藝術(shù)[2]。

音樂作品的呈現(xiàn)及其過程乃至結(jié)束都需要通過演奏傳遞給聽眾，將創(chuàng)作內(nèi)容分享給聽眾的同時，也是將創(chuàng)作思維分享的過程，是情感的表達方式，是音樂區(qū)別于其他可直接展示藝術(shù)的原因，所以音樂亦是表演的藝術(shù)。

二、公共裝置藝術(shù)的基本現(xiàn)狀

裝置藝術(shù)是指藝術(shù)家在現(xiàn)有的環(huán)境條件下，將身邊已存有人類實踐活動痕跡或未經(jīng)開發(fā)的物質(zhì)實體進行藝術(shù)性加工改造，并使其在改造后展示出該物質(zhì)實體所蘊含的精神內(nèi)容及文化情感的藝術(shù)形態(tài)，它綜合展示了場地、材料與情感的組合內(nèi)容，是一種已經(jīng)成熟的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)。由于其表現(xiàn)方法基于三維空間的條件下，所以其藝術(shù)形式具有開放性、互動性、可變性與綜合性，能夠給觀眾身臨其境的感受，并與觀眾進行互動。由于其開放性的特點，當觀眾與該藝術(shù)形式產(chǎn)生思維碰撞并產(chǎn)生肢體介入時，能夠?qū)⒈粍佑^賞轉(zhuǎn)化為主動融合，使自身的多方感官意象共同作用，改變傳統(tǒng)的單向輸出模式，激發(fā)觀眾對該藝術(shù)形式的思考與情感共鳴。因為裝置藝術(shù)通常不會作為個體存在，而是由多個物質(zhì)實體組合而成，所以該藝術(shù)形式也具有可變性，通過不同的組合方式或是進行刪改添加，都能使其帶來不一樣的藝術(shù)效果，給觀眾帶來不一樣的感官沖擊，從而更容易吸引觀眾。

由于傳統(tǒng)觀念及審美方式的不斷改變，雕塑造型的藝術(shù)形式已經(jīng)逐漸無法滿足人們的審美及日常需要，所以逐漸演變出公共裝置的藝術(shù)表現(xiàn)形式，意在打破空間的局限，增加與公眾之間的情感交流，并增強裝置的實用性。且如今科技水平的不斷提高與藝術(shù)手段的不斷進步，都促使裝置藝術(shù)的應(yīng)用更加廣泛，材料的更新與思維的創(chuàng)造都促使公共裝置的誕生，旨在擴大城市空間藝術(shù)的發(fā)展，并且使得城市整體藝術(shù)感加強。尤其是當今社會經(jīng)濟飛速發(fā)展，人們的生活水平逐漸提高，隨之提高的還有人們對精神物質(zhì)的需求，公共裝置藝術(shù)的發(fā)展是社會發(fā)展過程中的必然要求，只有建造更加符合當代公眾審美及精神需求的公共裝置藝術(shù)，才是當下人文主義精神的真正內(nèi)涵。

公共裝置藝術(shù)是連接城市公共空間與公眾個人生活的橋梁，將公眾個人生活與城市發(fā)展狀態(tài)更好的融合，能夠增加城市發(fā)展的活力及公眾對城市的歸屬感與自豪感。它能夠更好地展現(xiàn)該城市的文化風貌與風土人情，也是當代城市新的定位與發(fā)展方向，是城市藝術(shù)的一大進步。對于公共裝置藝術(shù)的要求，即能夠良好地融入周邊環(huán)境之中，并具有一定的實用性，滿足城市功能的需要，同時也滿足公眾的審美需要，不僅是一件設(shè)施更是文化的載體。

作為社會發(fā)展與人類思維的溝通產(chǎn)物，它不受尺寸、功能或任何規(guī)則的限制，能夠自由地表達創(chuàng)作者的思維，并與此同時展現(xiàn)當下社會文化的發(fā)展狀態(tài)，不僅為藝術(shù)家們提供了新的表達模式，并讓藝術(shù)家們有更大的表達空間，也在藝術(shù)表達與城市公共空間的聯(lián)系之中起到不可替代的作用，它能夠引導人們用不同的視角和思維來感受社會，感受世界，在未來裝置藝術(shù)的發(fā)展中，公共裝置藝術(shù)具有廣闊的前景與巨大的發(fā)展?jié)摿Α?/p>

三、兩者之間的共性探究

1、二者存在數(shù)的共通性：價值美學原理中指出，當審美客體的審美屬性與審美主體的價值創(chuàng)造相契合時，被創(chuàng)造出的物質(zhì)才具有價值，無論是音樂還是公共裝置，都是由審美主體在實踐活動中，基于自身的審美所創(chuàng)造的藝術(shù)形式，皆需要有能夠欣賞該藝術(shù)的什么客體存在，才能夠使其展現(xiàn)自身的真正價值。而在審美屬性之中，音樂與公共裝置審美客體的審美屬性具有一定的共通性。因其二者在創(chuàng)作過程中，皆需要注意內(nèi)容的比例與結(jié)構(gòu)，并在傳播過程中都需要遵循時間與空間之間的對比關(guān)系，所以二者本質(zhì)中存在著數(shù)的共通性[1]。

2、二者存在空間的共通性：音樂并不占據(jù)實體空間，但其具有豐富的想象空間，而公共裝置無疑是在實體空間中進行藝術(shù)表達，雖兩者的表達形式不一樣，但兩種形式的表達皆作用于客體的情感與思維之上，以此引起共鳴。在公共裝置中表現(xiàn)為，裝置與裝置之間的距離或其所規(guī)劃的空間之內(nèi)，依靠人與裝置的肢體及思維碰撞，表達其情感;音樂則是利用音與音之間的張弛有度表達創(chuàng)作者的思維與情感，并在將其寫于樂譜之上時，將時間轉(zhuǎn)化為空間儲存音樂，當音符坐落于其在樂譜上相應(yīng)的位置時，又是除想象空間外的另一種空間表達。

3、二者存在節(jié)奏的共通性：在音樂制作之中，創(chuàng)造者會使用不同長短的音符，不同規(guī)律的樂章將其音樂演奏出不同的節(jié)奏，來體現(xiàn)內(nèi)心情感的變化;而在公共裝置之中，創(chuàng)造者也需要將所組合的各項裝置，其中展現(xiàn)的點、線、面的形式進行合理安排，使其具有整體性與和諧性。

4、二者存在審美愉悅的共通性：無論是音樂還是公共裝置，都會對人的感官進行作用，當音樂旋律符合人體的律動時會更容易時受眾產(chǎn)生共鳴，而黃金比例的公共裝置建設(shè)也能夠更好地使人因和諧而感到美好;而在與受眾心靈相通方面，而這也具有相似之處，這種創(chuàng)造者與欣賞者靈魂的碰撞基于欣賞者的審美知識水平與審美修養(yǎng)，無論是音樂還是公共裝置，能夠真正理解創(chuàng)作者內(nèi)心的創(chuàng)作意圖并非是任何人都能做到的。

四、兩者之間的互動性探究

基于音樂與公共裝置之間的共通性，音樂與公共裝置的互動是必不可少的，很多公共裝置的創(chuàng)作元素中加入了音樂，使得裝置整體更加富有活力，并能夠增強與受眾的互動性;不少音樂的創(chuàng)作也是受到公共裝置藝術(shù)啟發(fā)而產(chǎn)生的靈感，將其創(chuàng)作的過程或是傳播的過程與其藝術(shù)表達產(chǎn)生的效果，進行音樂加工，并以音樂的形式傳遞，使該裝置的創(chuàng)作歷程與情感表達得到更廣泛的傳播，打破地域的局限性。

對于音樂中融入公共裝置創(chuàng)造過程中創(chuàng)作者心路歷程的示例，主要在于音樂創(chuàng)造者驚嘆于該裝置的奇思妙想，或是感嘆該裝置建造時的不易而創(chuàng)造的，使人在聽到該音樂作品時，能夠身臨其境地感受到該公共裝置的創(chuàng)造者，在設(shè)計創(chuàng)造時的思維情感，引起更多人對該公共裝置的情感共鳴。

古今中外都有不少在裝置藝術(shù)中融入音樂元素的示例，有些裝置直接將外形設(shè)計成樂器的模樣，而有些裝置利用一定的建筑與物理原理，使裝置本身能夠發(fā)出悅耳的聲音。例如，我國河南地區(qū)的蛤蟆音塔，其本身的建造并不具有很高的觀賞性，但其內(nèi)部所具有的裝置，能夠在游客用手掌擊打該裝置時，塔內(nèi)會產(chǎn)生音似無數(shù)蛤蟆低聲鳴叫的聲響，具有十足的觀賞性，以及印度使用不同材質(zhì)的花崗石建造的神奇樓梯，當人踏上樓梯時，該樓梯會發(fā)出悅耳的聲音，仿佛有人在彈奏，這些都是音樂與裝置良好結(jié)合的典范。

藝術(shù)服務(wù)于生活，不論是音樂藝術(shù)還是公共裝置藝術(shù)，都旨在為大眾打造更加豐富和耐人深思的精神世界。在科技飛速發(fā)展的今天，將音樂元素融入于公共裝置藝術(shù)創(chuàng)造之中已不是難事，相較于古代單一且難以打造的音樂內(nèi)容，我們?nèi)缃衲軌蚋玫貙⒁魳匪囆g(shù)與公共裝置藝術(shù)相融合，藝術(shù)工作者們也在嘗試呈現(xiàn)更多更具交互感、科技感藝術(shù)效果的作品，為大眾提供更多的生活色彩及精神樂趣。

參考文獻：

[1]王立亞.淺議古典園林中的音樂藝術(shù)元素[J].大眾文藝，2019，000（005）：232-233.

[2]胡怡凡.音樂藝術(shù)與裝置藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物——裝置音樂[J].黃河之聲，2019，000（002）：136-137.