淺析德彪西音樂的印象派風格

摘要：十九世紀的法國，歐洲藝術史上誕生了著名的藝術流派——印象派。藝術家們反對因循守舊，大膽突破以往藝術的樣式和格局，追求對視覺現(xiàn)實中瞬間印象的表達，極具個性的在藝術作品中展現(xiàn)“光”與“色彩”的碰撞，揭示了大自然豐富燦爛的景象，引導我們進入一個由印象主義所構建的光影交錯的新世界。印象主義首先產生于繪畫領域，隨后進入音樂領域，60年代法國著名作曲家德彪西，首創(chuàng)了印象派音樂，被譽為二十世紀印象派音樂之父。

本文以德彪西具有代表性的幾首音樂作品為例，加入了一些我個人的想法，分析作品中表現(xiàn)的音樂形象，揭示印象派音樂風格的具體表現(xiàn)。由于受印象派繪畫的影響，印象派音樂運用各種音樂元素來表現(xiàn)自然界繁華絢麗的色彩，是光影色彩與瞬間統(tǒng)一的世界。

關鍵詞：印象派繪畫；印象派音樂；德彪西

十九世紀末至二十世紀初，音樂領域出現(xiàn)的印象主義音樂，注重樂曲的色彩性表現(xiàn)，實現(xiàn)了音樂流派從浪漫主義風格向二十世紀現(xiàn)代音樂的過渡。在歷史長河里，被稱為二十世紀“印象派音樂之父”的德彪西為此做出了寶貴的貢獻，傳記作家韋拉斯曾說過：“德彪西是把20世紀的音樂與19世紀分開，這與貝多芬把19世紀音樂與18世紀分開的功績一樣偉大”。

論文以德彪西幾首具有代表性的音樂作品為例，分析音樂中具體的人物、景物形象表現(xiàn)，描繪具有繪畫特色的視覺畫面，展示了充滿光影色彩的音樂世界，這有助于人們沖破以往對音樂表現(xiàn)現(xiàn)實事件的固有思維模式，引導更多人在藝術創(chuàng)作和演奏上突破、創(chuàng)新，充分調動藝術想象力，追求個人個性的發(fā)揮和審美領域的拓展。

目前國內外對德彪西的音樂研究主要集中于樂曲的演奏方式、特點及與中國文化的聯(lián)系等方面，從音樂表現(xiàn)的具體畫面形象方面來研究的較少，基于此，本文研究還是有一定的意義，而且易于接受、理解，即使完全不懂音樂的人也能感悟到印象派的音樂風格特征。

音樂是聽覺藝術，繪畫是視覺藝術，由于“視聽通感”的廣泛存在，各種藝術形式之間都存在著一定的聯(lián)系。德彪西音樂受到印象派繪畫的影響，與印象派繪畫水乳交融。為了更深入地探討德彪西的音樂，就應該先對印象派繪畫做一個初步的了解，了解姊妹藝術之間相互影響、相互滲透的關系，這有助于進一步地研究德彪西的音樂風格，展示交叉學科的交融性特征。

一、印象派繪畫與音樂

（一）印象派繪畫

（1）印象派繪畫的起源

十九世紀末至二十世紀初，正處于世紀交匯的階段。自文藝復興以來，在啟蒙運動的推動下，人們的思想進一步解放，法國大革命標志著歐洲進入一個新的時期，深刻地影響了法國的政治、道德，同時為藝術變革提供了機遇，繪畫在藝術領域首先掀起了反傳統(tǒng)的變革運動。

法國一群小有聲望的畫家莫奈、畢加索、德加、雷諾阿等反對學院繁瑣教學，貼近生活地去探索藝術世界，將創(chuàng)作目光轉向奔騰不息的大海、澄澈的天空、千姿百態(tài)的云、自然界中變幻的光與色彩等大自然風光。他們聚集在咖啡館或某個藝術家的家里，交換著藝術見解，在不受官方沙龍的支持下舉辦了自己的畫展。此次畫展，受到當時社會主流公眾的激烈批評和嘲罵，其中受譏嘲最多的是莫奈創(chuàng)作的《日出·印象》，畫作主要描繪阿弗爾港口的日出景象，充分表現(xiàn)了光和色帶給畫家充分的視覺沖擊。這是一幅與眾不同的畫作，日出在這里不僅刻畫了某一次阿弗爾港口的客觀事件，日出更是一場印象，印象在這里是一次神秘的“體覺經驗”，在日出朦朧的光線中蘊含了人對曾經生存的追思。一些評論家將該類型的作品戲稱為“印象派”，印象主義由此出現(xiàn)在歐洲藝術史的舞臺之上，突破了古典傳統(tǒng)，推動了以后藝術技法的革新與觀念的轉變，使西方藝術呈現(xiàn)出新的面貌。

（2）印象派繪畫的特征

印象派繪畫反對古典主義、浪漫主義，脫離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴，一改音樂家心系社會現(xiàn)狀的創(chuàng)作理念，拒絕將社會問題作為創(chuàng)作的題材，作品的內容和主題變得不再重要。不同于傳統(tǒng)繪畫作品光滑細膩的筆觸，印象派的繪畫作品忽視對象的形和輪廓，追求表現(xiàn)視覺真實的寫實繪畫，主張繪畫應與大自然和日常生活接觸，提倡走出畫室，深入原野、街頭寫生，畫家們認為世間的自然現(xiàn)象不是一成不變的，力求用畫筆表現(xiàn)出所看到的空間和時間，將目光定格于自然界中轉瞬即逝的瞬間印象，把對象畫得相當松散和自由，努力表現(xiàn)絢麗的光感與色彩，主張在外光中個人剎那視覺一次性完成畫作。整個畫作充滿了歡樂、明快的感官效果，像是將陽光傾瀉到畫布之上，呈現(xiàn)出一幅朦朧、絢麗、光與色交替的視覺與空間美的畫作。

（二）印象派繪畫對印象派音樂的影響

日常生活中視覺、聽覺、嗅覺、味覺等各種感覺往往可以有彼此交錯相通的心理經驗，所以，在表現(xiàn)某一感覺范圍的事物印象時，通過一定的手段可以超越它的范圍而讓人領會到另一感覺范圍的印象。這就是所謂的通感。由視覺和聽覺構成的“視聽通感”在“藝術通感”中是最活躍的。

印象主義音樂深受印象派繪畫的影響，印象派所表現(xiàn)的都是非真實的，是一剎那的印象，一種感覺，一種意境美，印象主義音樂的創(chuàng)作靈感正是來源于此，所以兩者有著密切的聯(lián)系。

印象派繪畫對印象派音樂的影響具體表現(xiàn)在以下幾個方面：

（1）“拋棄主題”，尋找瞬間印象

從古希臘、羅馬開始，神話和宗教一直是作品永恒的主題，印象派繪畫突破傳統(tǒng)，不再表現(xiàn)傳統(tǒng)創(chuàng)作中的“主題”，選擇作畫對象時非常隨意，生活中的普通場景和大自然的真實景象成為創(chuàng)作的源泉，力求突出畫面的偶然性，沒有任何個人感情或寓意，追求剎那間的感官沖擊感受，色彩鮮亮明艷，強調審美情趣。

印象派的音樂受印象派繪畫的影響，遠離表現(xiàn)作曲家的內心情感和講述宗教、大義等博大主題的藝術，音樂中沒有主人公、沒有沖突，不注重描述現(xiàn)實的事件，而是選擇用各種音樂元素來表達所見所聞事物一瞬間的感受，用音符來記錄這種稍縱即逝的印象，用新的音樂觀念取代了傳統(tǒng)音樂的保守規(guī)則，強調創(chuàng)作的即興性，給人以無限的想象空間。

（2）追求音樂中的“光線與色彩”

印象派畫家受到光學的啟發(fā)，不再注重之前對對象形象、輪廓、線條的準確表現(xiàn)，把對自然清新生動的感官放到了首位。他們注重光與色彩的關系，追求事物在陽光下的自然狀態(tài)，并將這一狀態(tài)直接呈現(xiàn)在畫板上。他們不拘于某一特定時間作畫，而是善于捕捉不同時間下光與色彩的不同變化，體現(xiàn)一種瞬間印象。

印象派音樂由于印象派繪畫的影響，在樂曲中注重音色和音響的效果，不再強調表現(xiàn)對象的內在精神，而是用各種音樂元素來表現(xiàn)事物帶給人的印象或情緒，以此來展現(xiàn)音樂中的光影色彩，因此我們能夠在印象派音樂中聽到類似于印象派繪畫的逼真畫面。

（3）自由的表現(xiàn)手法，給人一種朦朧與夢幻的感覺

印象畫派不重視突顯物體的細枝末節(jié)，著力于整體的感知，在作畫時即興灑脫的手法和態(tài)度，將眼中事物的瞬間印象隨筆呈現(xiàn)在畫作中，其繪畫作品總是給人一種朦朦朧朧、夢幻的感覺。

印象派音樂中的線條多是短小的、零碎的、變化多樣的，這有些像是印象派繪畫中的點彩的畫法，作曲家用它們來營造一種微妙的氛圍和難以捉摸的印象，朦朧的色彩成為印象主義音樂的主要表現(xiàn)方式，沒有重復、擴充、展開的曲調，沒有完整的結構，節(jié)奏呈現(xiàn)出松散流動的狀態(tài)，和聲豐富多變。由于音樂是一門聽覺藝術，的確適宜表現(xiàn)飄渺模糊的感官感受。

二、德彪西的印象派音樂

（一）德彪西印象派音樂風格

法國作曲家克羅德·德彪西是近代“印象主義”音樂的鼻祖。19世紀末，德彪西經常參加印象派畫家的聚會，“印象派的繪畫作品向他展露了令人難以置信的、淡淡映襯的美麗，光影交錯的對比，朦朧模糊的印象，以及色彩的相互影響和作用?！彼谶@種朦朧夢幻中深深沉醉，開始熱衷于從他們的繪畫中尋找靈感，可以說是第一位把音樂變成畫的作曲家，在其音樂中，沒有直接描繪現(xiàn)實生活的圖景，而是跟隨自己的心，嘗試更好地捕捉一種印象和感覺，渲染一種若隱若現(xiàn)、神秘朦朧的氛圍，暗示一種意境或心境，能夠使人在腦海中構建出一幅具有浪漫色彩的圖案，其音樂世界光影繚亂，充滿想象的空間。

（二）德彪西音樂作品分析及詮釋

（1）《牧神午后前奏曲》

《牧神午后前奏曲》是德彪西從馬拉美的詩歌《牧神午后》中獲得靈感而創(chuàng)作的，這也是他音樂生涯中首部具有印象主義風格的代表作品。大意是講：在一個烈日當空的夏日午后，希臘神話中一個半神半獸的牧神在森林里休息，他半睡半醒，腦子胡思亂想，恍惚中感覺自己進入了仙境，遇見了動人的仙女在跳舞，他欣喜地將她們擁入懷抱，正當因為褻瀆神明要受到懲罰的時候，他又昏昏沉沉進入了夢鄉(xiāng)。

整首樂曲共分為三個段落，充滿了神秘、虛幻的氣氛。

首段，長笛獨奏，音調柔和、速度平緩，展現(xiàn)出炎熱的午后牧神在森林里休息似睡非睡的慵懶狀態(tài)，傳達出一種朦朦朧朧的夢幻感。

接著雙簧管演奏，描繪牧神和仙女在一起的場景，曲調活潑熱情，這時各種樂器如長笛、單簧管、圓號紛紛接引，像流淌的溪水，表現(xiàn)出牧神沉浸在一系列甜蜜的愛情幻想中。

最后音樂又回到首段慵懶的情緒，甜蜜的愛情幻想恍恍惚惚，一切漸漸消失，牧神又沉入了睡夢之中，結束全曲。

（2）《夜曲》

德彪西三首《夜曲》的靈感分別來自詩人瑞格尼爾和畫家惠勒斯的油畫《夜曲》。音樂注重對大自然中光與色變幻的表現(xiàn)，勾勒出一組富有印象派風格的音樂風景畫。

第一首《云》，弦樂如絲，漫無目的飄蕩在空氣中，體現(xiàn)出云朵飄忽不定的特征。英國管樂斷斷續(xù)續(xù)地演奏出凄涼傷感的旋律，大片的云朵在陽光下千變萬化，時隱時現(xiàn)，不知何去何從。音樂沒有明確的和聲目標，迷離朦朧、漂浮不定，就像天上的云朵時濃時淡、不停變換，令人難以捉摸。

第二首《節(jié)日》類似詼諧曲。樂章開頭，小提琴在強勁的重音伴和下奏出三連音，帶來了節(jié)日的氣氛。木管樂沖擊著單簧管、英國管流暢的旋律，如同鬼魅一般越來越大聲、逐漸逼近，像是狹窄的道路上熙攘的人群擠在一起，狂歡戲謔。此樂章極富特色，聽眾很容易置身于節(jié)日的氛圍中，這是德彪西最活潑生動的音樂作品。

第三首《海妖》，海妖是希臘神話中半人半魚及半人半鳥的女妖，她們用美妙的歌聲吸引航海者，使他們葬身海底。

豎琴奏出樂曲開端，展示了一副平靜、波光粼粼的海景圖畫，然而在水紋細小的波動中，夾雜著一絲絲奇妙音響，這是德彪西特意加入的女聲合唱，沒有歌詞，只有單純的“啊”聲，以此來表現(xiàn)“海妖”的誘人歌聲；接著弦樂、管樂奏出震顫的音響，如同海浪翻滾，月光下靜寂的大海出現(xiàn)了船只的殘影，女聲合唱音也愈發(fā)清晰，這是海妖用美妙的歌聲召喚著海上航船的圖景；一會兒歌聲與大海的浪聲此起彼伏，開始交融在一起，海妖將航船誘入了水底世界；結尾處音樂回歸平靜，人聲漸漸消失，只留下一片寂靜的大海和海妖模糊的身影。

（3）《大?！?/p>

交響組曲《大海》分成三個樂章：《海上，從黎明到正午》、《海浪嬉戲》、《風與海的對話》，給聽眾帶來了三幅活靈活現(xiàn)的可視的素描畫面。這三幅素描分別描繪了不同時間大海的不同情緒、色彩和印象。同其他印象主義藝術家一樣，德彪西希望他的音樂“仿佛從朦朧中出，又回到朦朧中去”，同真實客觀地描摹大自然或現(xiàn)實生活相比，主觀印象與心靈狀態(tài)的傳達才是藝術的真諦。

第一樂章《海上，從黎明到正午》，在這首樂曲中，作曲家用音符記錄了大海從寧靜的晨曦到光芒四射的正午時分的光色變幻，令人聯(lián)想起印象派畫家的系列組畫，他們在不同時辰一次又一次地描繪不同光線下的教堂、睡蓮、干草垛。不同的是，德彪西將這一幕幕轉瞬即逝的印象連成一幅整體的、動態(tài)的風景畫，使光色濃淡的變換更加微妙、更加生動。

樂曲的序引部分由定音鼓極輕的滾奏開啟，舒緩、低沉的音樂氣氛烘托出黎明前大海的沉靜與安詳。接著，雙簧管與英國管交替奏出一個雙音的動機，像是“海妖的呼喚”。小號與英國管齊奏出引子主題，似乎是懶洋洋的大海對海妖的溫柔回應。由木管樂開始并逐漸席卷整個樂隊的上行樂句，將樂曲引入第一部分，仿佛冉冉升起的太陽將柔和的光輝灑向海面，大海上頓時波光閃閃、微波蕩漾，這是一幅充滿生機的動人畫面。長笛與雙簧管吹奏出第一主題，曲調溫暖舒展，具有濃郁的東方色彩；在它的下方，短小起伏的弦樂音型表現(xiàn)出海底暗流的翻滾躍動，清脆明亮的豎琴音色則是浪花上反射出的熠熠光點。繼木管樂主奏的第一部分后，樂曲第二部分由弦樂中的大提琴開啟，16把大提琴分為4個聲部，合奏出威嚴深沉、氣勢磅礴的第二主題。之后，音樂的力度出現(xiàn)了一個由強突弱的轉變，像是電影鏡頭突然改變焦距，大海澎湃洶涌的近景被朦朧虛幻的遠景取代，海面上似乎還殘留著最后一層霧靄。樂曲在寧靜的氣氛中進入尾聲，小提琴、大提琴和英國管先后奏出一個異常優(yōu)美的眾贊歌式樂句。在光芒四射的打擊樂的烘托下，強有力的樂隊全奏將音樂推至輝煌的頂峰，這是遼闊的大海在正午烈日的照耀下所擁有的全部光輝。

第二樂章《海浪的嬉戲》，最初構思整部作品時，德彪西為三首交響素描擬定的標題是：《美麗的海，血腥的島》、《海浪的嬉戲》、《大海在風中奔騰》，而樂曲最終脫稿時，只有第二樂章的標題被保留下來。德彪西曾說過：“音樂理應表現(xiàn)水的運動，表現(xiàn)由變幻無常的和風所激起的浪的游戲?！本К撏该鞫朱陟陂W光、稍縱即逝而又無止無息，精靈般的浪花幾乎具備了所有讓作曲家迷戀的特質。它們像神奇的海妖一樣呼喚他，吸引他，讓他在五光十色的器樂調色板上再次創(chuàng)造出奇跡。

樂曲極具諧謔曲的情趣和意境，但曲式結構相當自由隨意，呈現(xiàn)出一幅幅音樂、畫面的并置狀態(tài)。在這里大海仿佛具有了人的情感，情緒多變，時而風平浪靜，時而波濤洶涌。

引奏由兩聲輕柔飄逸的長音開始，音尾襯托著三角鐵閃亮而清脆的共鳴，像平靜的海面上突然閃爍的亮光。低音弦樂持續(xù)下行的音型，描繪出海潮退卻的剎那間海面上的平靜。緊接著，小提琴聲部齊奏出樂曲的第一主題，旋律在狹窄的音程中上下穿梭，其闖點綴著不規(guī)則的裝飾音，我們仿佛聽到陽光下嬉戲的浪花所發(fā)出的銀鈴般的笑。圓號與中提琴略帶暗啞的音色，將音樂畫面引向大海的深處，與翻騰躍動的海浪相比，這里的氣氛顯得靜謐而安詳。在三角鐵清脆的鳴響中，英國管吹奏出溫柔而舒展的第二主題，像是大海母親的形象。在豎琴持續(xù)的撥奏中，各類樂器紛紛展示自己的魅力，樂隊音響由弱漸強，配器色彩也由淡轉濃。無休無止的海浪拍濺著浪花向高處推進，在嘹亮的號角聲中，樂曲到達絢麗的高潮。木管樂再現(xiàn)歡快的第一主題，樂曲進入第三部分，這個頗具“再現(xiàn)”性質的段落，由于突然出現(xiàn)了二段圓舞曲風格的音樂而獲得了新的展開。尾聲中，嬉戲的精靈們似乎疲倦了，大海在閃閃的銀光中恢復了平靜。

第三樂章《風與海的對話》，德彪西之所以將最初構思的《大海在風中奔騰》的標題改為《風與海的對話》，顧名思義，是為了更加突顯“風”與“海”、黑暗與光明之間的二元對立。通過描繪大自然中兩個最強大力量的對立、交鋒和妥協(xié)，樂曲向世人展示了一幅頗具交響性、史詩性和戲劇性的宏偉畫面。這里的音樂材料多處取自第一首樂曲，遙相呼應的音樂主題不僅實現(xiàn)了整部作品的統(tǒng)一，也更加強化了總標題中“海”的意念。

引子中，一個陰森可怖的音樂動機由低音弦樂奏出，定音鼓敲擊出不祥的震音。急迫的氣氛一陣緊過一陣，木管樂在上方發(fā)出一聲聲哀鳴。第一首樂曲的第一主題以變體形式出現(xiàn)在小號聲部，在陰沉氣氛的烘托下，這一主題全然失去了陽光般的溫暖，而以刺耳的呼聲宣告著一場暴風雨就要來臨。然而，讓人意想不到的是，步步緊逼、勢不可擋的威懾力量，突然在定音鼓的一聲重擊后消失了。木管樂隨即吹出“海妖”的呼喚主題，“仿佛來自遠方的充滿鄉(xiāng)愁的呼喊”。這個主部主題在管樂和弦樂的不同調性上輪番傳遞，情緒變得越來越迫切。在它的下方，低音弦樂中的暴風雨動機依稀可聞，但已喪失了駭人心魄的力量。海妖的聲聲呼喚終于得到了回應。圓號吹奏出莊嚴的號角，像是迎接海神特萊頓的到來，各自展示出強大力量的“風”與“海”，終于達成了暫時的妥協(xié)，樂曲進入了風平浪靜的段落。木管樂再次吹響了海妖的呼喚主題，親切而柔和的音調使人立刻忘卻了所有的不安。欣慰的情緒漸漸變得高漲起來，當弦樂第三次奏響呼喚主題時，音樂變得格外燦爛。尾聲中，第一首樂曲的眾贊歌主題在熱烈的高潮中重現(xiàn)，將人類對大海的由衷贊美和敬畏之情表現(xiàn)得淋漓盡致。

（4）《月光》

鋼琴曲《月光》是德彪西留學意大利期間游歷意大利北部的貝加摩地區(qū)，隨后受到魏爾倫詩作《明月之光》激發(fā)而創(chuàng)作的。樂曲以溫柔的筆觸生動地勾勒出一幅萬籟俱寂、月光如洗的美麗圖畫，淋漓盡致地表現(xiàn)了貝加摩月色在作曲家心中留下的濃重一筆。

樂曲的第一段，速度平緩，一組組上行的琶音好似短而小的筆觸在畫布上一點點鋪疊、延伸，襯托著浮動著的主旋律，輕輕撥動、緩緩起伏。仿佛能看到月光似橙色而淡泊的液體，溫柔地灑向溪面、籠罩古塔、照亮墻頭和屋檐，落在樹丫上，留下斑駁的黑影，一切如天國般寧和。這是一幅天地靜寂、皓月升起的美麗夜景圖畫；

中間段，開始分解和弦，琶音加快、踏板重疊，月光隨著音響的混合開始蕩漾顫動，好似一陣清風吹來，溫柔地搖動著新綠的樹枝，稀疏的枝葉發(fā)出沙沙的聲響，像與清風細細的交談著什么。不同于第一段的寧靜氛圍，本段表現(xiàn)光影閃爍、月色搖曳的景象，給人一種輕快、活潑的感覺；

第三段，再現(xiàn)第一段的樂思，琶音變柔、踏板變淺，畫面好像月亮已偏西，東方天際微微變白，夜色將去；

最后一段尾聲，曲調寧靜、琶音優(yōu)美，把月光下飄渺如夢的感覺表現(xiàn)的恰到好處，意境深遠，富有詩意。

（5）其他

德彪西《二十四首鋼琴前奏曲》是其鋼琴作品的精華，集中體現(xiàn)了印象主義音樂神秘、虛幻、幽靜的語言風格特征，呈現(xiàn)出一個奇妙的、瞬息萬變的光影世界。其中最著名的是《帆》、《亞麻色頭發(fā)少女》、《焰火》三首曲子。

《帆》描繪了遙遠迷蒙的海景，寂靜的、悄無聲息的海上隱隱約約可見的帆在見不到地平線的迷霧中行駛著，浪花飛濺，好似一幅可以觸摸到的迷人的風景畫面，又仿佛是一個稍縱即逝的光影閃爍，給人無限的神秘感；

由法國印象派畫家雷諾阿的同名畫作激發(fā)靈感而創(chuàng)作的《亞麻色頭發(fā)的少女》，作品細膩、甜美抒情、委婉動人，讓人如同在夢境里看到一位少女，用拉斐爾畫派風格勾勒出天真無暇的音樂形象。樂曲中優(yōu)美的主旋律呈現(xiàn)出飄逸的色彩，就似漂亮的少女身影在林中時隱時現(xiàn)，臉上還露出充滿憧憬和幻想的微笑，帶有神秘氣氛；

《焰火》則完全舍棄了旋律、節(jié)奏和調性規(guī)則的束縛，聽者能身臨其境的感受盛大慶典焰火晚會的熱鬧氛圍，眼前出現(xiàn)一團團熊熊燃燒的火焰，似盛開的花朵，巨大的傘花，和眾人狂歡嬉戲。

德彪西前奏曲音樂不拘泥于寫實，追求在室外捕捉陽光下千變萬化的色彩，“我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓他脫離使他受到抑制的貧乏的傳統(tǒng)。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派藝術。”

另外組曲《版畫集》的第二曲《格拉納達之夜》是性感妖艷的西班牙哈巴涅拉舞曲，呈現(xiàn)出西班牙夜市狂歡、燈紅酒綠的畫面；第三曲“雨中花園”，德彪西充分運用各種音樂元素，打破常規(guī)傳統(tǒng)，生動地地描述了“花園”中各種天氣變幻的情景，烏云密布、傾盆大雨、多云漸晴、清風拂面、晴空萬里、陽光普照瞬息變化，刻畫出頗具特色的法國田園景象和小孩活潑可愛的形象；鋼琴曲《意向集：第1集》--《水中倒影》反映的是各種景物在水中幻化的影子，不時還有水面的波光粼粼和投石蕩出的漣漪，聽者能在音樂中感受到波紋的搖曳，眼前呈現(xiàn)出一幅水與光影撲朔迷離的動感畫面；《飄蕩在晚風中的聲音和香味》中，仿佛聞到夜色中飄蕩的植物的味道、花的香氣，聽到晚風拂動樹葉的絲絲聲；《怪癖的拉文將軍》以詼諧的節(jié)奏感，突強突弱的音量變化，描繪了一個情緒多變的怪咖將軍。

三、結語

印象主義的發(fā)展使傳統(tǒng)的西方藝術得到巨大轉變，開啟了走向現(xiàn)代西方藝術的大門，在西方藝術史上留下了濃墨重彩的一筆。作為現(xiàn)代音樂的奠基人，德彪西尋找到一個新的、充滿了光影色彩的音樂領域，這個音樂領域使藝術作品的審美價值被人們重新定義。正如羅曼·羅蘭對德彪西的描繪：“他是一位偉大的夢幻畫家。德彪西的那些體現(xiàn)印象主義主張的音樂作品，對后來的歐洲音樂及歐洲文學的發(fā)展都產生了深遠的影響?！?/p>

筆者通過學習了解德彪西印象主義音樂的相關資料，在本文中主要對其幾首具體的音樂作品發(fā)表了自己的見解，沒有像大多研究德彪西的作者著重講述演奏方法、特點和其音樂與中國文化的聯(lián)系，而是努力挖掘其音樂中表現(xiàn)的景物、人物形象，描繪展現(xiàn)給聽眾的可視畫面，揭示其具有健康、清新的大自然情懷的獨特音樂風格。這樣探討的方式更容易被大多數人理解、接受，讓人們更深入地走進德彪西的內心世界，體會他帶給我們的藝術享受，從而領會印象派的音樂風格特征。

藝術的生命在于創(chuàng)新，本文認識到了印象派繪畫對德彪西作品的深刻影響，從而了解了交叉學科相互影響的重要性，有助于更好地指導實踐，幫助我們在以后的藝術創(chuàng)作中拓展思路，積極學習借鑒姊妹藝術的風采，實現(xiàn)藝術的創(chuàng)新。

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作者簡介：鄧家星（1995—），女，四川蓬安縣人，碩士研究生，研究方向：藝術學理論。