想了解這屆年輕人的審美，來聽聽音樂看看畫

邱書婉

伴隨著精神消費的升級，越來越多的年輕人喜歡走進美術(shù)館，看展已經(jīng)成為日常休閑娛樂的主要方式。但藝術(shù)和大眾的隔閡一直存在，很多藝術(shù)并不是那么平易近人，特別是現(xiàn)當代藝術(shù)，顯得高冷，讓人看不懂。這讓很多年輕人遇到了審美上的困境。

而另外一種藝術(shù)門類，受眾基數(shù)甚大，而且欣賞方式簡單方便，只需要一個耳機，就可以遠離外部的喧囂，獨自沉浸在自我的世界里，隨時切換或者整日單曲循環(huán)，不需要親臨現(xiàn)場也沒有空間的限制，音樂成為年輕人最重要的一種表達自我情緒，尋找同類的方式。

其實在藝術(shù)欣賞中，繪畫與音樂一直有著相通性，正如佩特所說的"所有藝術(shù)通?？释_于音樂的狀態(tài)" （佩特：《文藝復(fù)興：藝術(shù)與詩的研究》），一切藝術(shù)都具有音樂因素?？刀ㄋ够L畫的音樂性，德彪西音樂和印象派之間關(guān)系，都具有代表性。不過這些都是藝術(shù)家個體對兩種藝術(shù)形式的創(chuàng)作表現(xiàn)，還沒有涉及到群體創(chuàng)作。北京有此山文化的創(chuàng)始人奚韜，同時也是現(xiàn)代藝術(shù)的收藏愛好者，在2020年的疫情中誕生了要做一個音樂和繪畫的群體跨界項目想法，即讓聽音樂的人，能夠同時欣賞同類主題的繪畫，或者反之。

用音樂跨界繪畫，是商業(yè)破圈還是藝術(shù)創(chuàng)新？

這個企劃項目《萬物：與動物相遇》，聯(lián)合北京有此山文化旗下的8位獨立音樂人（好妹妹、粒粒、焦邁奇、王加一、陳婧霏、秦昊、張小厚、陳粒）與不同畫廊代理的8位現(xiàn)代藝術(shù)家進行合作（尤阿達、武晨、唐永祥、Daniel Sueiras、邱瑞祥、時永駿、佐藤晉也、黃一山），以不同的動物（海豚、穿山甲、貓、雞、螢火蟲、蝴蝶、鹿、河馬）為內(nèi)容創(chuàng)作主題， 最終8組作品呈現(xiàn)出多元的奇幻效果，讓聽眾在聲音的指引下去欣賞繪畫藝術(shù)的美感，也讓視覺受眾在音樂中找到更豐富的知覺觸角。目前16位創(chuàng)意人的作品，經(jīng)過半年的籌備之后，已經(jīng)在金秋9月發(fā)布在QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂、咪咕音樂及AppleMusic等各大國內(nèi)外音樂平臺，從目前已經(jīng)發(fā)布的5組作品來看，年輕受眾感到眼前一亮，對后續(xù)作品也充滿好奇和期待。

這次之所以能撮合來自不同藝術(shù)領(lǐng)域的團隊進行跨界合作，也是基于策展人奚韜的個人經(jīng)歷。除了音樂之外，他一直有關(guān)注現(xiàn)代藝術(shù)，并且已經(jīng)做了四年的收藏。他坦言，作為音樂內(nèi)容的推動方，也一直在尋找創(chuàng)新的突破口，除了不干涉音樂人的創(chuàng)作自由之外，還會盡力提供更多的視角，啟發(fā)創(chuàng)作人的靈感。這次與畫廊的合作，并非突發(fā)奇想，而是之前就有過這方面的思考，比如平時就有帶著音樂人一起看畫展的經(jīng)歷，大家彼此都會有不少的溝通交流。

而作為音樂內(nèi)容創(chuàng)作者，他們當中很多人也是藝術(shù)的創(chuàng)作者，比如秦昊。這種多元化的創(chuàng)作經(jīng)驗，讓這次跨界合作也進行得比較順利。所以這次項目雖然是音樂方做了主導，但畫廊和藝術(shù)家也是非常積極地配合。不管是從商業(yè)破圈的考慮還是從藝術(shù)創(chuàng)新的角度來看，這都是一次很有意義的嘗試。

如何用跨界，打造年輕人審美趣味的多元化

內(nèi)容生產(chǎn)，是審美力中最有挑戰(zhàn)性的部分，但它卻是最鮮活的，不管是音樂還是繪畫，都是在表達年輕人在當下的生活中最真實的自我情感。它能產(chǎn)生共鳴，也能引起最大的互動。習慣了UGC氛圍的年輕人，在自己的互聯(lián)網(wǎng)社區(qū)里面，自由并積極地分享和傳播自己喜歡的作品。由于是獨生子女的孤獨一代，他們更愿意通過網(wǎng)絡(luò)分享感受，希望通過社區(qū)平臺，找到歸屬感和志同道合的人。網(wǎng)上甚至有一種說法，音樂共鳴是年輕人一種新的擇偶標準。

每個時代都有代表性的藝術(shù)形態(tài)，比如爵士、搖滾、電音迷幻，或者是抽象畫派、觀念藝術(shù)，除了自身發(fā)展的規(guī)律之外，都會受到當時社會思潮的影響 。如今年輕人受國外流行文化影響巨大，但本土原創(chuàng)能力不足。本次項目鼓勵原創(chuàng)，同時利用跨界、混搭的手法， 做了一次有趣的審美實踐。中國古人早就提出詩畫同源之說，所以不管是處于欣賞還是創(chuàng)作，擴大審美的樣態(tài)，通過音樂讓年輕人來接觸現(xiàn)代藝術(shù)，也是一種很好的美育方式。如果在看不懂現(xiàn)代藝術(shù)的時候，能換用聽音樂的方式來感受和理解，這也能讓欣賞變得感性又有些溫度吧。

如何讓藝術(shù)不僅關(guān)乎個人，也關(guān)乎社會“萬物”

這次的跨界合作除了是有此山文化本身計劃內(nèi)的項目之外，其實也是整個音樂行業(yè)自身在尋找新的玩法。作為項目的策劃人，在音樂行業(yè)已深耕多年，奚韜對于如何把控個體性和市場需求之間的平衡，有著自己豐富的判斷力。而作為音樂行業(yè)的重要機構(gòu)，它的一些新的玩法和嘗試，可能都能帶給行業(yè)內(nèi)部新的啟發(fā)，同時能夠給予喜歡藝術(shù)的年輕人，更多的創(chuàng)新空間和機會。奚韜談到，后續(xù)他們還會做展覽，以及和各種領(lǐng)域去產(chǎn)生互動和聯(lián)系。讓音樂不僅僅停留在聽上，而是擴大審美感知的范圍，讓更多好玩的東西加入進來，這也是一種不斷尋找突破創(chuàng)新的方式。

這一代年輕人因為沒有經(jīng)歷過太多的社會變動或歷史事件，所以對身處的環(huán)境沒有太多感知，但這次突如其來的疫情讓整個國家和社會的秩序都被打亂了，此次提出的動物主題，也是希望可以提出更多的反思，關(guān)于人與社會、人與自然、人與人之間的關(guān)系。藝術(shù)不僅僅是關(guān)注個人的小情緒和小世界，也讓大家更加關(guān)注到社會議題，這也是一次很不錯的嘗試方向。期待項目后期能帶來更多的驚喜。