“德鐘壺”的陶刻中的文化傳承

嚴偉亮

圖1 德鐘壺

紫砂陶刻藝術(shù)本身正是我國悠久而深厚的傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)，而紫砂陶刻作為傳統(tǒng)文化的一部分同時也在傳承。紫砂陶刻藝術(shù)具有著獨特的藝術(shù)形式，它的理念契合著人類尋找事物本質(zhì)的本能，當代的紫砂陶刻藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)糅合了多種文藝元素，將紫砂的造型、創(chuàng)作的主題和創(chuàng)作者的藝術(shù)個性相互融合，最終呈現(xiàn)出一種獨一無二的美。這種基于創(chuàng)作者的唯一性渲染出了這一門藝術(shù)創(chuàng)作強大的藝術(shù)生命力和感染力，讓其本身能夠擁有不斷延續(xù)，發(fā)展的核心動力。每一個紫砂陶刻創(chuàng)作者在學習紫砂陶刻的過程中，也是在同步的學習各種各樣的傳統(tǒng)文化，而當創(chuàng)作者能夠融匯貫通這些元素，紫砂陶刻也就具有思想上的原創(chuàng)性和傳承文化的基本功能。

圖1“德鐘壺”本身就是一件經(jīng)典的紫砂壺式，其厚重的外觀，象征著厚德載物的悠久文化，在這把壺上進行陶刻創(chuàng)作，就需要考慮到與壺形的搭配。因為我們通?？吹健暗络妷亍笔紫染蜁?lián)想到厚重沉穩(wěn)的形體氣質(zhì)，這樣的造型氣質(zhì)并不適合一些輕佻歡快的創(chuàng)作主題，陶刻內(nèi)容必然是嚴肅的。這是因為，“德鐘壺”中的鐘在我國古代是一種禮樂之器，我們經(jīng)常說中國是“禮樂之邦”，鐘就是用來行“禮”所使用的樂器，這跟我們現(xiàn)在所說的音樂在本質(zhì)上有所差別，因為在古代中國“禮”既是指盛大的典禮、祭祀等等嚴肅的社會行為，更代表了典章制度，所以服務(wù)于“禮”的“樂”也就躍升到了同等高度，所以“德鐘壺”所代表的就是這種久遠而厚重的禮樂文化。

在這樣的作品表面進行紫砂陶刻創(chuàng)作一般有兩種選擇，第一種是從“德鐘壺”本身跟“禮樂”之間的聯(lián)系入手，塑造與之相關(guān)的陶刻內(nèi)容；第二種則是從“鐘”這一造型出發(fā)，結(jié)合歷史上流傳下來的各種相關(guān)器物所載的裝飾圖案進行提煉和加工。前者具有一種創(chuàng)作思維的拓展性，是一種對傳統(tǒng)文化學習理解以后的再創(chuàng)作，可以較為自由的受創(chuàng)作者的主觀思維所影響，就例如眼前這件“德鐘壺”，對于人物、植物、事物的刻畫就帶有典型的傳統(tǒng)儒風，也就是我們現(xiàn)在通常所說的文人氣。文人氣是紫砂陶刻創(chuàng)作中非常重要的一環(huán)，經(jīng)常用來對傳統(tǒng)水墨畫的構(gòu)圖進行陶刻的轉(zhuǎn)換，用陶刻線條來勾勒出畫面場景，在作品“德鐘壺”中，松樹是一種傳統(tǒng)文化中“雅”的展示，是環(huán)境的體現(xiàn)，而人物的衣著及行為代表了其所處的時代，是對過去的一種展示，古琴的出現(xiàn)則暗示人物的身份，因為在古代社會中一般人是不會使用古琴的，只有具有一定學問一定修養(yǎng)的文人才會彈琴，這三者共同構(gòu)成了一個場景，同時也訴說了一個簡單的故事，讓所有看到這一陶刻畫面的人都能感受到其中文化的氣息。

對傳統(tǒng)文化生活的塑造就是文化傳承的一種方式，由于現(xiàn)代人正處于一個資訊大爆炸的時代，只要本人擁有不斷學習的意愿，就可以相對較為輕易的了解相關(guān)的知識和文化傳承。紫砂陶刻在這把“德鐘壺”上所創(chuàng)作的，并非是將文化的傳承簡單的記錄下來，而是構(gòu)建一幅畫面作為探究文化傳承的窗口，讓有志于了解傳統(tǒng)文化的人能夠產(chǎn)生興趣，讓單純的觀賞也能產(chǎn)生趣味，這就是所謂的雅俗共賞。

總體而言“德鐘壺”的陶刻裝飾部分，刀法干凈利落，運力自然、流暢；力度剛?cè)岵?，有?jié)奏、有深淺。松枝部分刻畫利落爽快，不多不少，整體畫面布局，不松不散，畫面主題有主有次，具有十分清晰的大局觀和文化深度。

賞一壺山水，聞一縷茶香，聽琴聲錚錚，這是很多人夢想中的世外桃源中的生活，在千百年流傳的歷史中，具有相同夢想，相似追求的人可謂數(shù)不勝數(shù)，雖然絕大多數(shù)人都默默無聞，但總有些人會遺留下一些深刻的文化印記，無論科技多么發(fā)達，無論時代如何變遷，這種深入到內(nèi)心深處的心情是相通的，正是這種思念上的聯(lián)系，讓陶刻創(chuàng)作可以跨越時空的變化，承載文化傳承的重任。