簡談如何高效練琴

■呂婷婷

筆者自幼隨父學(xué)琴，大學(xué)考入專業(yè)音樂學(xué)院學(xué)習(xí)、深造至碩士畢業(yè)，后在職業(yè)樂團(tuán)工作已有近十年。習(xí)琴25 個(gè)年頭里，我養(yǎng)成了堅(jiān)持寫練琴計(jì)劃的習(xí)慣。筆者在少年時(shí)期起，就協(xié)助父親進(jìn)行二胡教學(xué)，從每一位教過的學(xué)生身上，以及觀摩父親上課中常常出現(xiàn)的問題，進(jìn)行分析思考，總結(jié)歸納出一套練琴方法運(yùn)用在自己和學(xué)生的練習(xí)中，頗有成效。此文中我將從練琴的方法和練琴心態(tài)及方式兩方面進(jìn)行闡述，希望能夠?qū)η偻图议L有幫助。

一、練琴方法

（一）制定科學(xué)的練琴計(jì)劃

我們?cè)趯W(xué)琴過程中通常會(huì)被一些問題所困擾，例如：明明練琴時(shí)間達(dá)標(biāo)了，可是為什么距離老師的要求還是有很大差距呢？要怎么讓學(xué)生面對(duì)枯燥乏味的基本功？又或是練琴時(shí)間不固定，東拼西湊，最后根本不知道自己練習(xí)了什么？這些問題都是因?yàn)槲覀儧]有制定一個(gè)合理、科學(xué)的練琴計(jì)劃造成的。

在每一次上課結(jié)束時(shí)，我們要先將上課筆記整理歸納，找出這一周練習(xí)的主要知識(shí)點(diǎn)和需要達(dá)到的目標(biāo)，接下來就是制定練琴計(jì)劃，這個(gè)計(jì)劃要細(xì)致到每一天當(dāng)中的每一次練琴。例如老師布置的作業(yè)是：1.基本功練習(xí)；2.樂曲《葡萄熟了》：注意慢板段落揉弦的運(yùn)用；換把動(dòng)作的流暢以及快板速度達(dá)到每分鐘120 的速度。”以這樣的作業(yè)要求為例，如何制定一個(gè)練琴計(jì)劃呢？

基本功練習(xí)：每一天的練琴從基本功開始，包括空弦長音練習(xí)、音階練習(xí)、顫音，揉弦等基礎(chǔ)技法練習(xí)與老師布置的基本功曲目?；竟κ茄葑嗉夹g(shù)的基礎(chǔ)，是至關(guān)重要的，大多數(shù)的幼年琴童不理解基本功的意義，經(jīng)常以枯燥乏味為理由逃之夭夭；家長往往也因?yàn)椴粔蛄私?，為了追求學(xué)習(xí)樂曲的數(shù)量而縱容琴童不練基本功，最后導(dǎo)致練琴效率低，進(jìn)度慢?；竟毩?xí)需要在每日練琴計(jì)劃中占有至少三分之一的時(shí)間。

樂曲《葡萄熟了》快速技巧部分練習(xí)：在保證質(zhì)量的情況下，速度需循序漸進(jìn)，可定為第一天為每分鐘60—80，第二天為每分鐘70—90，第三天80—100，第四天90—110，第五天100—120，第六天60—120，第七天回課并記錄整理新的練琴計(jì)劃。

樂曲《葡萄熟了》慢板練習(xí)：在快速技巧后進(jìn)行慢板練習(xí)，是為了緩解前邊一直重復(fù)的快速技巧所造成的肌肉疲勞。在慢板練習(xí)中需投入更多精神以拿捏揉弦、換把的運(yùn)用，精神上的消耗大于肌肉。

困難片段的解決：必要的技術(shù)性片段可以針對(duì)其進(jìn)行反復(fù)練習(xí)10至20遍不等，對(duì)于年齡較小的琴童，需要分為5遍為一組的練習(xí)，每組之間可稍作休息總結(jié)，既能審視練習(xí)質(zhì)量，又能避免注意力不集中的問題。

完整性練習(xí)：把《葡萄熟了》完整的演奏一次，中間即便有失誤也不停頓，練習(xí)連貫和流暢性，更重要的是記錄下演奏過程中出現(xiàn)的問題，作為第二天練琴的困難片段。

（二）慢練：質(zhì)量提升的關(guān)鍵

美國小提琴家路易斯·考弗曼曾在自己的回憶錄里寫：“慢練是很重要的，它不只是為了音準(zhǔn)，而是給練琴者一個(gè)非常好的機(jī)會(huì)從技巧、發(fā)音、風(fēng)格三個(gè)方面去進(jìn)行思考，從而將三者平衡起來……”在給學(xué)生上課中，經(jīng)常有家長問我，到底什么速度才算是慢練呢？我覺得首先要了解為什么慢練。我們?cè)谘葑嘁粋€(gè)不熟悉的曲目時(shí)，無論是大腦還是雙手，都來不及用很快的速度去作出反應(yīng)的，如果長期用一個(gè)不能夠讓大腦和雙手接受的速度去演奏，就會(huì)頻繁出現(xiàn)錯(cuò)誤，造成雙手緊張、音不準(zhǔn)、節(jié)奏不穩(wěn)、音色不講究等問題。只有通過慢練，才能讓大腦和雙手有時(shí)間去作出正確的反應(yīng)，才有精力去注意自己的音準(zhǔn)、節(jié)奏和音色，再由慢加快練熟曲目，這樣質(zhì)量就能提升且扎實(shí)。慢練究竟用什么速度就不用去糾結(jié)了，因?yàn)閷?duì)于不同階段不同程度的演奏者來說，對(duì)“慢練”的定義也是不同的。例如：對(duì)于初學(xué)者或者對(duì)這個(gè)曲目還在視奏階段的人來講，一個(gè)頻繁出現(xiàn)快速16 分音符的樂句，我們用每分鐘40 拍的速度已經(jīng)有些吃力，那就需要用更慢的速度去練習(xí)；對(duì)于這個(gè)曲目已經(jīng)有了一定熟練度，或程度較高者來說，每分鐘90 的速度可以較為放松的演奏，那么他就可以把這個(gè)速度當(dāng)做慢練?？偟膩碚f，當(dāng)自己在曲目演奏過程中，可以非常放松、有時(shí)間去思考其音準(zhǔn)、節(jié)奏、音色等要素并且能夠分辨出自己的演奏是否合格，這樣速度的練習(xí)就是適合你自己的“慢練”。

（三）機(jī)械化訓(xùn)練：肌肉記憶的形成

“人體的肌肉是具有記憶效應(yīng)的，在同一種動(dòng)作重復(fù)多次后，肌肉就會(huì)形成條件反射。人體肌肉獲得記憶的速度十分緩慢，但一旦獲得，其遺忘速度也十分緩慢?！盵]這類現(xiàn)象就是肌肉記憶。一個(gè)技術(shù)的不熟練往往是因?yàn)榧∪膺€沒有對(duì)此產(chǎn)生記憶功能，因此機(jī)械化訓(xùn)練對(duì)于肌肉記憶的形成有著非常重要的作用。在以上練琴計(jì)劃中的第五條闡明，對(duì)于重點(diǎn)困難片段練習(xí)，需要10－20 次的重復(fù)甚至更多，這就是為了讓肌肉和大腦對(duì)此產(chǎn)生深刻的記憶。筆者在十幾年前學(xué)習(xí)演奏小提琴作品《無窮動(dòng)》，這首提琴大師帕格尼尼的作品本身就非常有難度，幾乎整曲都是快速16 分音符和頻繁的快速換把、換弦等技巧；后將其移植到只有兩根琴弦的二胡上演奏，更是增加了難度。在練習(xí)此作品過程中，僅僅困難樂句、樂段，筆者每天用慢－中－快的速度進(jìn)行10×5（10遍為一組，每次練5組）的練習(xí)，整整半年的時(shí)間才把作品演奏得扎實(shí)穩(wěn)定、達(dá)到老師的要求。值得一提的是，高難度作品在經(jīng)過高強(qiáng)度的機(jī)械化訓(xùn)練后，即使十幾年不曾演奏過，在復(fù)習(xí)時(shí)仍然記憶猶新，換把和換弦的動(dòng)作無需經(jīng)過思考，卻經(jīng)由手指的肌肉記憶自然完成，所達(dá)到的熟練度也令我不禁感嘆肌肉的記憶效應(yīng)。因此在之后的教學(xué)和練習(xí)中，我都會(huì)注重機(jī)械化練習(xí)的重要性，一個(gè)技術(shù)難點(diǎn)如果僅僅是練習(xí)三遍五遍，是沒有意義的，因?yàn)檫@其中存在巧合，下一次演奏可能還會(huì)出錯(cuò)，我們需要至少連續(xù)15－20遍的正確率，才能夠保證我們已經(jīng)克服此技術(shù)難點(diǎn)。

二、練琴心態(tài)和方式

制定科學(xué)的練琴計(jì)劃是高效練琴中非常重要的一點(diǎn)，與此同時(shí)，培養(yǎng)一個(gè)積極良性的練琴心態(tài)和練琴方式也是尤為重要的。好的練琴心態(tài)可以調(diào)節(jié)一個(gè)人的演奏狀態(tài)和消除練琴中的“恐懼感”及“排斥感”，往往很多演奏者都是沒有得到正確的引導(dǎo)，最后導(dǎo)致把練琴當(dāng)做是不得不做的任務(wù)和負(fù)擔(dān)。想要培養(yǎng)積極的練琴心態(tài)和練琴方式就要從以下幾點(diǎn)做起。

（一）練琴的“儀式感”

大多數(shù)演奏者尤其是幼年琴童，在練琴時(shí)往往較為隨意，認(rèn)為練琴不是上課，可以隨意吃東西、喝水等等，更有以“上洗手間”為由借機(jī)偷懶。筆者一直堅(jiān)持練琴需要“儀式感”，并且也一直這樣要求自己的學(xué)生。首先，練琴的凳子、譜架高度必須合理，盡量不要在書桌上擺放樂譜，造成一直低頭演奏的不良習(xí)慣；演奏座椅要軟硬適中，不可以坐在沙發(fā)或者電腦椅練琴，不利于培養(yǎng)正確的演奏坐姿。其次，盡量營造一個(gè)安靜的練琴場所，嘈雜的環(huán)境不利于傾聽自己的演奏，安靜的場所才能讓人集中注意力，仔細(xì)傾聽自己的演奏是否達(dá)標(biāo)。最后，在練琴之前先完成飲食、上洗手間的活動(dòng)，如果練琴過程中累了可以休息，但是不要養(yǎng)成隨意暫停練琴的習(xí)慣。有些學(xué)生練琴過程中一遇到困難技術(shù)片段，就想要通過聊天、吃東西、休息等方式逃避，從而導(dǎo)致練琴計(jì)劃凌亂、練琴效率低下，這是一種非常不好的習(xí)慣，必須杜絕。

（二）角色帶入式練琴

在文章的第一部分我提到了基本功的重要性，以及很多人不喜歡枯燥乏味的基本功練習(xí)的問題。的確，基本功的枯燥讓人在練習(xí)時(shí)容易失去專注力，也容易讓人覺得厭煩從而逃避。“角色帶入式”練琴就是一個(gè)較好的解決辦法。不要讓琴童總是以一名學(xué)生的角色被動(dòng)練琴，可以嘗試讓其轉(zhuǎn)變?yōu)槔蠋煹慕巧M(jìn)行主動(dòng)練琴。在練琴過程中，通過實(shí)時(shí)演奏和錄音演奏的方式相結(jié)合，傾聽、總結(jié)自己演奏的優(yōu)缺點(diǎn)，進(jìn)行分析思考，羅列出來自身問題，以老師的角色研究為什么會(huì)出現(xiàn)問題，并尋找解決方案，后再轉(zhuǎn)變?yōu)閷W(xué)生角色進(jìn)行練習(xí)和消化，依次循環(huán)，直到解決自己的技術(shù)問題。這樣帶著不同角色的練琴方法可以讓學(xué)生變被動(dòng)為主動(dòng)，變自卑為自信，提高練琴的效率和調(diào)整練琴的心態(tài)。

（三）練琴的舞臺(tái)場景化

許多學(xué)生在登臺(tái)演奏時(shí)，常常無法發(fā)揮出平時(shí)練琴的真實(shí)水平，這跟演奏心態(tài)有很大的關(guān)系，也就是我們經(jīng)常說的“緊張”和“怯場”。對(duì)于舞臺(tái)表演中的怯場我認(rèn)為主要由心理因素和生理因素兩方面造成的。我們不可以輕易的定義“緊張”只是單純的心理作用，平時(shí)訓(xùn)練的熟練度、以及練琴的環(huán)境、心態(tài)都與其息息相關(guān)?！八嚫呷四懘蟆边@句話說的就是生理因素，如果在平時(shí)訓(xùn)練中儲(chǔ)備了扎實(shí)的基本功，把樂曲的困難技術(shù)片段都練得“爐火純青”，那么就算是心理上的緊張，也僅僅是小打折扣而已，肌肉的記憶力和大腦的潛意識(shí)還是會(huì)發(fā)揮出幾乎真實(shí)的水平。關(guān)于生理因素的解決辦法在前文已有論述。那么心理因素我們?nèi)绾谓鉀Q呢？我認(rèn)為我們?cè)谖枧_(tái)表演時(shí)的怯場，大多數(shù)是由于環(huán)境的改變?cè)斐傻牟贿m應(yīng)，平時(shí)練琴都是一個(gè)人在家里隨意的練習(xí)，沒有穿上華麗的演出服，沒有臺(tái)下的評(píng)委和聽眾，自己也是置身于演奏之外，僅僅是為了完成老師布置的作業(yè)而已。但是在舞臺(tái)上演奏時(shí)，追光燈的照射和臺(tái)下聽眾的關(guān)注，肅穆的氣氛會(huì)讓自己變得緊張和敏感，常常把出現(xiàn)的失誤放大化，恐慌的情緒油然而生，進(jìn)而影響接下來的發(fā)揮，這些問題在平時(shí)居家練琴中并不會(huì)出現(xiàn)。

總結(jié)出來就是我們?cè)诰毲倥c舞臺(tái)表演時(shí)的心態(tài)是不一樣的。正因?yàn)槲枧_(tái)上我們需要關(guān)注和展示內(nèi)容的不同，因此我們平時(shí)在練琴過程中就需要場景化，將自己的心態(tài)處于舞臺(tái)表演之中，把舞臺(tái)上會(huì)發(fā)生的心理問題在平時(shí)練琴中解決。以下兩點(diǎn)就是我自身和教學(xué)中總結(jié)的行之有效的辦法：第一，學(xué)會(huì)錄音錄像練琴。我們常常覺得這個(gè)作品已經(jīng)練好了，但是一開啟錄音、錄像模式就會(huì)發(fā)現(xiàn)很難完整的錄完一首作品，總是會(huì)發(fā)現(xiàn)其中的瑕疵。這就是因?yàn)楫?dāng)你非常專注于自己演奏的完整性和準(zhǔn)確性的時(shí)候，就會(huì)不由自主的挑剔和緊張。因此經(jīng)常把自己設(shè)身于錄音、錄像的演奏狀態(tài)，能夠調(diào)集大腦細(xì)胞適應(yīng)這種演奏狀態(tài)，習(xí)慣于這樣相對(duì)“緊張”的環(huán)境，就會(huì)為今后登臺(tái)奠定了強(qiáng)大的心理基礎(chǔ)；第二，穿上漂亮的演出服，在一個(gè)相對(duì)于平時(shí)較大的空間，找來親人、朋友等進(jìn)行小型音樂會(huì)。楊寶智在《林耀基小提琴教學(xué)法精要》一書中，曾談到：“獨(dú)奏者在舞臺(tái)上的那個(gè)片刻，必須是音樂廳的領(lǐng)袖人物、藝術(shù)的主宰，用你的音樂帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入一個(gè)美好的、想象中的世界。”將自己置身于音樂會(huì)的場景中，不要在意演奏的瑕疵，而是要追求完整性和流暢性，同時(shí)更重要的是音樂性，能否在音樂中感動(dòng)自己，感染觀眾。此外，演奏者的“臺(tái)風(fēng)”也是尤為重要的，從上臺(tái)到鞠躬、坐定、調(diào)音、演奏、謝幕等流程都是需要數(shù)十次乃至上百次的訓(xùn)練才能夠表現(xiàn)的成熟、自然和自信。這個(gè)也是將練琴場景化的目的所在。

總之，樂器的學(xué)習(xí)是一條漫長的路，不是一蹴而就的。演奏技術(shù)與表演風(fēng)格這兩個(gè)方面都是需要練習(xí)和積累的，二者缺一不可。從幼年琴童走向?qū)I(yè)的演奏者，需要數(shù)十年的磨煉；從第一次登臺(tái)，再到成熟的舞臺(tái)表演藝術(shù)家，更是演奏者一生的功課。習(xí)琴道路上的困難從來都不是單一不變的，不同階段所遇到的問題各不相同，從一開始純粹技術(shù)上的困難，再到心態(tài)上的問題，再到臨場表現(xiàn)等，循環(huán)不止，越成熟的技藝也標(biāo)示著將面對(duì)越艱辛的挑戰(zhàn)。在枯燥乏味、日復(fù)一日的練習(xí)中，唯有運(yùn)用高效的練琴方法、積極的練琴心態(tài)、多變的練琴方式才能夠讓自己在演奏的藝術(shù)道路上走的更遠(yuǎn)。畢竟，音樂表演藝術(shù)家所代表的生活方式就是不斷地練琴，舞臺(tái)表演僅是藝術(shù)作品（練琴成果）的呈現(xiàn)。此文中筆者結(jié)合自身經(jīng)驗(yàn)總結(jié)歸納的高效練琴法，希望能夠?qū)ψx者們有所幫助，通過不斷的練習(xí)和鉆研，攀巖到演奏藝術(shù)上更高的巔峰。