雷德利·斯科特類型片的鏡語設計及風格

黎 荔

(西安交通大學 人文學院，陜西 西安 710049)

電影制片人邁克爾·迪利稱導演雷德利·斯科特為“行業(yè)中最出色的眼睛”。他的父親是一名皇家工程師，在他的職業(yè)生涯中，他的家人跟隨他走遍了英國和歐洲，最后他們回到了提賽德。斯科特想加入皇家軍隊(他的哥哥弗蘭克已經(jīng)加入了商船隊)，但他父親鼓勵他發(fā)展自己的藝術天賦，而不是他去西哈特爾普爾藝術學院和倫敦皇家藝術學院，他幫助建立了電影，這為雷德利·斯科特的電影藝術提供了豐富的生活靈感和素材。雷德利·斯科特在大學時就開始追求自己對電影的興趣，后來為BBC工作。之后，他創(chuàng)立了自己的商業(yè)制作公司——雷德利·斯科特聯(lián)合公司(Ridley Scott Associates)，并請弟弟托尼·斯科特(Tony Scott)與他一起工作。在憑借科幻電影《異形》(1979)和《銀翼殺手》(1982)成名之后，斯科特憑借《末路狂花》(1991)獲得奧斯卡最佳導演獎提名，并憑借《角斗士》(2000)和《黑鷹墜落》(2001)再次獲得提名。雷德利·斯科特的電影藝術造詣頗高，以獨到的影像風格享譽影壇。

一、雷德利·斯科特類型片中的鏡語設計

從影早年，雷德利·斯科特始終對廣告情有獨鐘，拍攝了大量廣告，他對廣告內容有著獨特的理解。例如，他之所以被軒尼詩吸引，是因為它與他自稱的“創(chuàng)造世界”的嗜好相吻合。與“每一滴軒尼詩XO都是一場奧德賽”的理念相呼應，這部電影創(chuàng)造性地詮釋了七種品酒筆記中的每一種，并被軒尼詩的品嘗委員會描述為軒尼詩X的例證。

斯科特對于電影鏡頭語言的理解，被想象成一個獨立的世界，通過奇妙的和極端的個性特征被賦予了生命。導演把電影發(fā)生在未來或過去，在現(xiàn)實中或在夢境中，留給觀眾去想象，因為他帶我們通過生動的場景，提供每個世界的快照。斯科特的電影描繪了閃閃發(fā)光的金色液體的聚集，在古銅色巨人的陰影下行走的人形，通過辛辣的神經(jīng)突觸活過來的機器人，在熾熱的空氣中滑行的生物，在飄浮的巖石中安靜地冥想，而茂盛的林地則被無形的靈魂攪動著。隨著影片達到高潮，我們看到世界在一個無所不在的星云中共存。斯科特說：“我的一部分工作是閱讀?！薄拔易x了很多東西。我讀了《狼來了》(

Raised

By

Wolves

)，它是如此與眾不同。我以前從未讀過類似的東西。所以我決定導演前兩集，以加快節(jié)奏，這個系列是一種非常新穎的講故事形式，一方面是科幻小說，同時又對宗教、宗教改革、開始和結束具有豐富的信息和智慧，這就是我要說的，親自探索它。”斯科特產(chǎn)生了一種新的講故事的欲望。在過去10年左右的時間里，人們已經(jīng)看到這個故事隨著一代人在Twitter、Facebook上的短暫關注而逐漸消失。他們不再讀書了?，F(xiàn)在我們開始看到事情的轉變。講故事的過程有一個巨大的轉變。人們開始想要更多，通過故事來溝通。

在研究電影藝術中的某些主題時，有必要考慮導演如何創(chuàng)作和發(fā)行它們。電影中主題的作用和意義源于人類生活中的細微差別。盡管人們是否在處理代表主題的圖案或符號，但在電影藝術的最終產(chǎn)品中，圖案和符號的巨大過飽和仍在等待人們的認可，并在研究這種藝術表現(xiàn)形式方面得到了充分的應用。從最廣泛的意義上講，電影是在語言和視聽交流的基礎上建立的，它適用于將語言作為系統(tǒng)的基礎。電影就像語言一樣是一種交流系統(tǒng)。這些通信系統(tǒng)的共同目標是，它們可以得出電影(例如語言)傳達思想的結論。

雷德利·斯科特的故事片是一種藝術媒介，除了娛樂之外，它還具有一些其他的功能，其中一些功能是教學的、心理的和社會學的。電影在五個層面上交流，即五種交流方式:圖像、語言、聲音、音樂和(有保留的)文字。在電影中，一切都是預先決定好的、精心策劃的，觀眾的位置也是預先決定的。觀看電影的人是一個被動的觀察者，這樣的位置不僅決定了與所看到的事物的關系，也決定了與觀看者的關系。電影所傳達的信息可以是多種多樣的。由于投射是在黑暗中進行的，目光只會被吸引到一個方向，觀眾會感到自己是社會中的一個孤獨者，并能親自理解信息。正是在這種意義上，投影代表了一些獨特的東西，往往有一個副催眠效果，觀眾的結果。電影中容易達到的效果可以增加其相似性和識別的質量，就像在解碼提出的符號一樣。當人們與導演兼制片人雷德利·斯科特的故事片打交道時，向接受者提出的信息、符號和圖案就擁有了導演想要傳達的信息和意義。這一結論將在我們對這些電影的分析中更加明顯。

這一分析為研究神話動物在電影藝術中的象征和語義功能提供了新的視角，特別是在這位著名導演的《銀翼殺手》和《傳奇》兩部電影中。選擇這個話題的原因在于這樣一個事實：這部電影導演和制片人已經(jīng)兩次使用相同的神話動物，在他的電影生涯及其所有額外的符號和屬性,以便減輕他們可以傳遞一個消息給他的觀眾接受它在解碼的過程中雷德利·斯科特的圖案和符號發(fā)送它們。當然，觀眾作為接受者，為了理解信息，必須理解導演所呈現(xiàn)的符號的意義。

在探索蘇文所指出的反烏托邦壓迫的變化表現(xiàn)時，雷德利·斯科特的《異形》和《銀翼殺手》可以讓我們了解斯科特在未來世界中是如何描繪壓迫者的。如上所述，他設想未來的壓迫者是公司而不是國家；這與之前的反烏托邦電影有何不同？此外，這個新的壓迫者對人類和社會構成的具體威脅。通過分析對斯科特的采訪，或對參與他第一部電影制作的人的采訪，以澄清對他的電影工作的影響，因為斯科特特別具有創(chuàng)新性。

他的一個創(chuàng)新之處在于他強烈的視覺化導演手法，他創(chuàng)造的電影場景逼真得令人信服，觀眾會立刻沉浸在虛構的場景中。據(jù)《異形》的聯(lián)合制片人之一艾弗·鮑威爾說:“自從庫布里克和2001年以來，還沒有人看過(斯科特為《異形》想要的)這樣的場景?！彪娪坝^眾也從未見過企業(yè)被如此無情地描述為對社會有害。斯科特的多層次和非凡的視覺方法，以電影開始，這使他能夠非常強烈地影響影片的最終氛圍、結構和現(xiàn)實主義感——有時令人如此震驚。在《異形》第一次放映時，觀眾太過沉迷于其中，以至于有些人會因為極度的恐懼而嘔吐。這種強烈的視覺現(xiàn)實主義很快成為斯科特與以往導演的不同之處，尤其是與科幻或反烏托邦電影導演的不同之處。談到《異形》，西格妮·韋弗說:“這是我們第一次展示太空是一個真實的地方——你知道，骯臟、油膩，有真人在里面?！痹谟捌酗椦輨P恩的約翰·赫特說，雷德利飾演的外星人實際上與其他外星人不同，一種現(xiàn)實的方法，一種使用驚悚格式的邏輯方法。在1979年，這種現(xiàn)實、堅韌、可信的場景處理手法非常新穎。

二、獨具一格的影像風格

(一)逼真的場景描繪

作為《銀翼殺手》的編劇之一，大衛(wèi)·普萊斯講述了銀翼殺手的場景是多么逼真。在德卡公寓的布景中，他說：“我向上帝發(fā)誓，我在一個人們居住的地方——我是說那個地方是如此鮮活，如此真實，感覺與我去過的任何布景都不一樣?！彼箍铺氐默F(xiàn)實主義的粗獷和反資本主義的潛臺詞，以及在《異形》和《銀翼殺手》的情節(jié)中，外表和現(xiàn)實之間的諷刺性脫節(jié)，逐漸進入了未來的其他電影場景(如《黑客帝國》《終結者》《第五元素》《少數(shù)派報告》《蝙蝠俠開始》)。美國電影研究所將《異形》和《銀翼殺手》兩部影片都列入了有史以來十大科幻電影排行榜，亞倫·巴洛寫道，在20世紀90年代排名前十的科幻電影中，至少有六部不如《銀翼殺手》。評論家們注意到了《銀翼殺手》對我們的文化敘事在后人類未來的黑暗化所做出的貢獻。多米尼克·阿萊西奧認為，在受《銀翼殺手》影響的電影中，“人類遠沒有人工智能人性化”。

斯科特的觀點和電影技術開始影響后來的電影和視頻:“視頻越來越暗，總是下雨，街道總是閃閃發(fā)光，還有煙從上面冒出來……我看到《銀翼殺手》的影響出現(xiàn)了?！薄躲y翼殺手》代表了一個被環(huán)境破壞的世界，一個被企業(yè)貪婪破壞的未來城市景觀，斯科特對環(huán)境破壞的黑暗愿景的影響在小說和電影中依然存在。伊馮·哈默在2010年指出，在21世紀的頭十年里，“以環(huán)境災難的未來主義表現(xiàn)為重點的災后生存故事增加了”，評論家們將這種增加歸功于斯科特的《異形》，尤其是他的《銀翼殺手》。

最近廣受好評的反烏托邦小說經(jīng)常使用涉及大公司、毀壞的環(huán)境和被壓迫的社會的有毒組合的情節(jié)：保羅·巴加加盧皮的《終結的女孩》(2009)，科馬克·麥卡錫的《路》(2006)，石黑一夫的《從不讓我走》(2005)，戴維·米切爾的《云圖》(2004)和瑪格麗特·阿特伍德的《奧里克斯與克雷克》(2003)立即浮現(xiàn)在腦海，其中許多采用了類似的圖案。

(二)人本主義理念

21世紀的觀眾現(xiàn)在期望從強大的公司那里得到兩面三刀的壓迫、暴政和對環(huán)境的破壞，而斯科特的《異形》和《銀翼殺手》作為先驅者，極有可能要為開創(chuàng)或至少提高這種期望負責。在《異形》中，斯科特將未來的資本主義帝國重新想象成一個神秘、偏執(zhí)、冷酷無情的日裔美國人商業(yè)帝國。普通的美國人和歐洲人已經(jīng)變成了可以犧牲的工人，就像太空拖船諾斯特羅莫號上的船員一樣，而“公司”3號的所有者仍然隱藏著，他們只關注利潤。在《銀翼殺手》中，斯科特確保了他的觀眾明白，對大多數(shù)人類的壓迫，以及對“復制人”的創(chuàng)造和奴役，是日益全球化的經(jīng)濟的結果，在這種經(jīng)濟中，貪婪腐敗的企業(yè)變得比任何一個國家都強大。公司成為反烏托邦場景的新壓迫者，并且在很大程度上創(chuàng)造了反烏托邦場景。斯科特的《異形》和《銀翼殺手》在電影技術上具有革命性，而且他們將反烏托邦壓迫者強有力地定義為“公司”，似乎在這方面做出了巨大貢獻。

斯科特的未來愿景比迪克更為嚴峻，他強調社會日趨商品化。在迪克的小說中，盧巴·魯夫特作為歌劇歌手的提煉對里克的認識有所幫助，即至少特定的某些機器人可以激發(fā)他的同理心，而在斯科特的電影中，精致的盧巴·魯夫特被卓拉取代，卓拉作為裸照的異國舞蹈演員兩次商品化。她既是泰瑞爾公司生產(chǎn)和銷售的復制品，也是異國情調的舞者，為脫衣舞俱樂部的老板賺錢。斯科特利用科比的性格來突出警察的非人性化特征，后者吸收了泰瑞爾公司的復制品作為商業(yè)產(chǎn)品的觀點——當科比告訴戴卡德“泰勒爾公司V-K的皮膚工作”時，科比缺乏同情心令人不寒而栗——消失了。雖然《銀翼殺手》探討的是人類在其創(chuàng)作威脅下的生存問題，但隨之而來的是對人類生存道德的質疑，因為在這個世界上，“物質利益”已經(jīng)商業(yè)化了生活的方方面面。而迪克希望顯示創(chuàng)建的生物人工沒有人道同情,真正的人類,斯科特工程師編劇范徹和人民揭示真人無異,對世界更敏感和對方比銀翼殺手狩獵或無情的天才設計它們。在《銀翼殺手》中，復制人“比人類更像人類”，這是提利爾沒有預料到的。他們比商品化后變得沒有靈魂的人類更有人情味。

康拉狄斯關于資本對環(huán)境破壞的象征主義的鮮明例子幾乎完好無損地出現(xiàn)在斯科特的電影中。斯科特并沒有帶我們去看他的反烏托邦式的巨型公司統(tǒng)治下的礦山，但是康拉德的圣托姆礦山卻活在《異形》的背景中，故事的主要情節(jié)發(fā)生在一艘商業(yè)拖船拖著一座礦石精煉廠的時候。外星人的恐怖部分在于，外星人的“他者”將被帶到地球上，被“同伴”的巨大貪婪帶入人類自己的“蛇的天堂”。當我們看到人類科技,宇航員的達拉斯、蘭伯特和凱恩被引入外星飛船(這看起來像一個自然、生活與機械相比人類飛船),它是另一個版本將人類帶入天堂的蛇,和整個人類的世俗的秋天是設置在運動。康拉德在《諾斯特羅莫》中寫道——關于查爾斯·古爾德對他的礦山的癡迷——一個“被固定觀念困擾的人是瘋狂的，他是危險的”。斯科特的《異形》和它的機器人灰燼表明，一個按固定順序編程的機器人也同樣危險?；覡a將保護外星人并確保其安全抵達地球，即使這意味著船員的死亡和人類的滅絕。

(三)影片中的哲學思考

朱迪絲·科曼證實了《銀翼殺手》中有很多《圣經(jīng)》中的形象，其中很多來自《創(chuàng)世記》和《出埃及記》，哲學家康拉迪對斯科特可能產(chǎn)生了影響。然而，對諾斯特羅莫的解讀和對斯科特電影的分析很快就揭示出，康拉德的作品預見了斯科特作品中隱含的墮落:“蛇的天堂”在“物質利益”的寶藏重新開始時就失去了使它成為伊甸園的特質。在《銀翼殺手》中，由于寡頭的貪婪，天使之城變成了地獄，而現(xiàn)在唯一的“天使”是墮落的復制人，從外星球殖民地“墮落”而來的，以及回到地球的星星。無處不在的霓虹燈的喧囂和廣告，以及煙霧繚繞的氣態(tài)空氣，為復制人的回歸增添了層層象征意義。復制人的故土不是一個自然的伊甸園，而是一個人造的、資本主義的、專制的地獄。

斯科特對2019年洛杉磯持續(xù)降雨的描述讓我們想起了《圣經(jīng)》中的洪水——上帝試圖將人類從地球表面上消滅——但這場特殊的水災難是由人類的傲慢和技術上的不負責任造成的。當利昂被審問時，在提利爾公司的金字塔里，霍爾頓提到了利昂住的旅館的名字：昂特瓦瑟。2019年的洛杉磯是《圣經(jīng)》中被淹沒的世界的世俗化，斯科特暗示人類可能會被提利爾的作品卷走，這證實了人們對后人類主義的巨大恐懼，即人類的存在將受到我們非人類的創(chuàng)作的威脅。然而，《銀翼殺手》經(jīng)久不衰的魅力可能與斯科特的暗示有關，即復制人可能比被恐嚇的、沒有靈魂的人類更可取。斯科特的這部電影探索了一個科學與商業(yè)之間的聯(lián)盟所帶來的世界，在這個世界里，人類實際上比智人更優(yōu)越——然而我們在迪克的小說里卻找不到這一點?！躲y翼殺手》里的瑞秋本應是人性的縮影，但現(xiàn)在已經(jīng)不是了。斯科特說,他希望蕾切爾的性格與美麗,有人的離奇和智慧,像費雯·麗，斯科特認為復制人能夠非常聰明、美麗、個性和深度,有基本的人性。迪克筆下的蕾切爾是一個奸詐墮落的蛇蝎美人，而斯科特筆下的蕾切爾則是一個脆弱、正直、被引誘而非引誘、被欺騙而非欺騙的人。事實上，她似乎更應該歸功于康拉德在《諾斯特羅莫》中對敏感的埃米莉亞·古爾德的刻畫，而不是迪克小說中所刻畫的那個心懷怨恨、懷恨在心的機器人。

結 語

綜上，斯科特的影片中夾雜著無數(shù)反烏托邦小說和電影中看到的主題、模因、淵源，反烏托邦的情況說明了新的壓迫者的崛起，而且國家在這種改變的視野中已淪落為共謀的走狗在極權主義全球化公司中的地位。斯科特的《異形》和《銀翼殺手》在將壓迫者的這種變化納入我們的文化敘事中起著關鍵作用。斯科特的電影始終記錄著對全球化資本主義的四種恐懼：不受約束的資本主義將催生巨型公司，這些公司由企圖創(chuàng)建領地的“企業(yè)寡頭”進行帝國統(tǒng)治，并且“殖民地”越來越多地擴大其權力；這些寡頭公司將把生活商業(yè)化并使其商品化，將雇員乃至整個社會視為財產(chǎn)；兩公司釋放的技術和工業(yè)機械將肆意破壞環(huán)境，甚至可能導致人類滅絕；并且他們巨大的公司勢力將不可避免地擴展為全球化的專制，個人自由是遙不可及的記憶。英國電影學院獎稱，雷德利·斯科特是一位有遠見的導演，一位偉大的英國電影制作人，他的作品在電影史上留下了不可磨滅的印記。自他的導演處女作40年后，他的電影繼續(xù)跨越風格和流派的界限，兼具商業(yè)與藝術價值，吸引觀眾，并激勵下一代電影人才。