《哪吒》的傳統(tǒng)文化之于動畫片的意義

葉 子

(山東工藝美術(shù)學院，山東 濟南 250014)

2019年夏天，一部《哪吒之魔童降世》(后簡稱“《魔童降世》”)票房突破49億，不僅刷新了中國動畫電影的票房紀錄，也創(chuàng)造出中國動畫產(chǎn)業(yè)的又一個奇跡。繼2015年《大圣歸來》創(chuàng)下9.56億票房，并取得獎項無數(shù)后，人們再度將目光投向國產(chǎn)動畫片這片神奇的土地。一時間，對這部國產(chǎn)動畫片的討論鋪天蓋地，從人物造型的顛覆，到劇情的改編，從主題的重新挖掘，到喜劇元素的全程介入，人們都不得不承認，眼前這個化著煙熏妝的叛逆頑童，已非彼時那個存活于我們記憶中的哪吒，而他又的的確確是鬧了海，翻了天，最終拯救了他人，也成全自己的哪吒。當觀眾對票房的各種驚呼和慨嘆熱情逐漸退去之后，人們開始把關(guān)注點引入更加深刻的層面，即這部影片的成功說明了什么？又將會給之后的中國動畫片帶來怎樣的影響？

眾所周知，《魔童降世》是一部浸潤著濃郁的中國傳統(tǒng)文化色彩的動畫片。盡管創(chuàng)作者以全新的視角賦予了哪吒以魔童的全新造型、更加頑劣夸張的行為，在敘事風格上也有了與以往截然不同的手段，但正如導演餃子說的那樣——“所謂故事就是一個殼，真正內(nèi)核的東西是精神，具有精神才能符合當代審美?！蹦敲春沃^精神？或者說哪吒的精神又是什么？又是什么決定了哪吒的精神？筆者認為，影片中所崇尚的與命運抗爭、犧牲自我拯救他人的主題正是傳統(tǒng)文化核心價值觀的體現(xiàn)。

以下我們將從三個方面對傳統(tǒng)文化之于中國兒童動畫片的意義進行闡釋。

一、兒童動畫片的核心功能

本文所談的兒童動畫片指兒童影視中專門面向1～12歲少年兒童的動畫片。兒童最突出的特質(zhì)是較強的模仿力，這也是人類在兒童階段最重要的學習方式。作為受眾是兒童的動畫片而言，便承擔著兒童教育的重要責任。這也是我國歷來對兒童影視做出規(guī)范和限制的根本原因。

兒童動畫片所承擔的教育內(nèi)容分開來看主要包括價值觀的教育，語言、行為的教育和審美的教育三方面。

每部作品都應有思想，思想的營養(yǎng)豐富與否直接決定了作品價值高低。尤其是兒童觀看的作品更要求營養(yǎng)健康、內(nèi)容豐富。兒童在早期對撫養(yǎng)人有天然、深厚的依賴，這是人類教育得以實施的深刻原因。在這種深深的依賴階段，孩子對于撫養(yǎng)人給予的各種價值、習慣培養(yǎng)都是如海綿一般全部吸納。教育的內(nèi)容在此時期最容易為兒童所接受，最容易深入其心靈而生根，也最能影響終身。教育心理學也指出，10歲之后的兒童，隨著身體的成長，開始建構(gòu)他相對獨立、自我的內(nèi)心世界，此時再給他灌輸價值觀念，比較容易遭到質(zhì)疑和排斥，尤其在已有價值觀存在偏差的情況下。古人深知教育中“少成則若性也，習慣成自然也”(《孔子家語˙七十二弟子解》)，兒童時期的教育是將我們文化中高級的哲思、人倫道理和規(guī)范，用美好的、兒童喜愛的語言編成教材教給孩子，兒童在識字讀書的過程中同時自然儲備了高級的哲學和人倫標準。

動畫片比較容易吸引兒童的注意，片中人物的語言和行為對兒童而言也是一種極樂于接受的示范活動。幼兒成長中有一個較長的熱衷于扮演游戲角色的階段，這也是他們模仿周遭世界，為自己步入這個社會而做的各方面的準備活動。他們除了模仿自己所見到的真實的人和事物，更多地喜愛模仿富有情節(jié)和特點的動畫片情節(jié)，并以這些角色和情節(jié)作為基礎材料，模仿、衍生、構(gòu)建自己的戲劇故事，人類社會的許多行為都包含于其中。因此，動畫片展現(xiàn)出來的行為必須有度，必須提前考慮到兒童觀看后可能引起的模仿行為及其后果。

動畫片使用美術(shù)手法制作，所以能更自由地展現(xiàn)各種真實社會中不可能發(fā)生的情景和事件，尤其是各種夸張的行為。這些行為在現(xiàn)實中帶來的后果可能會很嚴重，然而在動畫片的表現(xiàn)中卻可以變成有趣的笑點，引起孩童的快樂和興趣。正因如此，當年一度被國外抵制、在國內(nèi)播放多年最終被叫停的某動畫片，其中的危險行為才會屢屢被兒童模仿并發(fā)生慘劇。

同樣在語言和日常行為中，如果動畫片表現(xiàn)出來的是某種社會上庸俗的價值、思維模式和無聊的噱頭，那么兒童在耳濡目染中也會形成同樣的行為模式。這樣成長起來的一代人日后皆會受此影響。所以動畫片主人公在言行方面必須有良好的教養(yǎng)和品位，這才是動畫創(chuàng)作對全國兒童負責任的態(tài)度。

動畫片的形象、聲音、音樂對孩子進行的都是審美的教育。美育專家郭聲健教授曾經(jīng)提出：教育自身立美，以美育人，讓兒童教育成為美育，或應成為未來兒童教育發(fā)展的方向。眾所周知，美育是兒童教育最重要的內(nèi)容之一，幫助孩子樹立正確的“美”的定義，同時自然而然地也會促進其在其他方面的發(fā)展。無數(shù)藝術(shù)大師都曾說過，兒童是天生的藝術(shù)家，存在于其內(nèi)心的創(chuàng)作潛能和藝術(shù)天賦是他們?nèi)蘸筇幨罏槿说淖畲筘敻?。而?yōu)秀的動畫片所能承擔的審美教育恰恰是兒童最樂于也易于接受的手段。對孩子進行美育，從小給他看最優(yōu)秀的美術(shù)、音樂作品，借由孩子最靈動的天性和超強的感悟力，產(chǎn)生最好的美育效果，才是真正的寓教于樂。

二、我國傳統(tǒng)文化的價值

我國近代知識分子出于自強的本意，將科技落后的現(xiàn)象歸因于中國的民族文化和語言文字，從清末開始逐漸丟掉古書，到20世紀初，一度把文言文經(jīng)典徹底從基礎教育中去掉了，導致現(xiàn)當代國人的傳統(tǒng)哲學素養(yǎng)普遍偏低。中國文化之所以能5000年傳承不絕，書面語(文言文)與口語(白話文)的分體是一個重要原因?，F(xiàn)代中國人將書面和口語合一為白話文，雖然帶來了簡便，但也造成現(xiàn)代中國人讀不懂中國古書的后果。思想上表現(xiàn)為中國哲學意識的匱乏。現(xiàn)代人既沒有能力自己把哲學活學活用，又把古人總結(jié)的哲思丟掉了，只剩下倫常日用中的一部分自發(fā)的哲學留存。

然而我們無法否認，我們優(yōu)秀的動畫片作品恰是從傳統(tǒng)哲思中獲得的——

《哪吒鬧海》出自《封神演義》，表現(xiàn)了哪吒的天真爛漫與不畏強權(quán)，同時也展現(xiàn)了中國道家的傳說世界以及從容對待世界的態(tài)度。

《小蝌蚪找媽媽》故事表現(xiàn)的是兒童對母親溫馨的依賴和親情?！斑@部動畫獲得六項世界大獎。法國《世界報》刊發(fā)評論，贊其意境悠遠。美國學者也驚嘆：‘這是屬于中國人的動畫！’”齊白石的水墨畫作品《蛙聲十里出山泉》是其原型。

另一部水墨動畫《山水情》則是以中國藝術(shù)中最獨特的山水畫和古琴結(jié)合自然聲響來表現(xiàn)中國人與自然世界的深刻契合。中國古人深知人是屬于自然的，傳統(tǒng)藝術(shù)中處處都將自然中最具有滋養(yǎng)意義的形式展現(xiàn)出來，人在其中宛若置身真正的自然世界。與自然本身的契合以及通過藝術(shù)作品與自然契合是中國古人體道的一個重要途徑，即東晉畫家宗炳所言“圣人以神法道，而賢者通；山水以形媚道，而仁者樂(《畫山水序》)”?，F(xiàn)代人物質(zhì)生活極大豐富卻越來越遠離自然，在心理上對于自然就越發(fā)表現(xiàn)出一種回歸的神往?！渡剿椤芬活惖淖髌房梢哉f對觀眾實現(xiàn)的是陶冶與喚醒。

《九色鹿》的文本來自佛教故事，形象來自敦煌壁畫，表現(xiàn)的是人應該講信義、知因果的人生哲理。

《猴子撈月》的故事出自佛教典籍《法苑珠林》。

《三個和尚》的故事?lián)魇窃诤贾菝凵桨l(fā)生過的事情。這些都是內(nèi)含深刻道理的故事或傳說。

《雪孩子》來自一部童話故事，它雖不是古代題材，但其中反映出的卻是中國人歷來強調(diào)的愛與奉獻。片中的插曲和主題曲結(jié)合流暢的畫面，成為那一代人一生都為之動容的優(yōu)秀作品。

上述作品均創(chuàng)作于20世紀20年代開啟的中國傳統(tǒng)風格動畫片的繁盛時代，而誕生于21世紀的《魔童降世》作為一部包含中國元素的動畫片，取材于我國古代著名的文學作品《山海經(jīng)》，以古典名著為文本，又以上海美術(shù)電影制片廠1979年的作品《哪吒鬧?！窞閯?chuàng)作基礎，與之前提到過的《大圣歸來》《大魚海棠》以及《小門神》等近年來出現(xiàn)的國產(chǎn)動畫片一樣，都是將中國傳統(tǒng)文化元素很好地融入到創(chuàng)作實踐中的作品。新生的“哪吒”(《魔童降世》)繼承了前人弘揚傳統(tǒng)的、高尚的人生價值觀的歷史使命。既有以自己的性命換取兒子生的希望的父子深情，也有舍生取義、拯救黎民的使命擔當，一言九鼎的朋友之交，更有“我命由我不由天”的命運抗爭，對傳統(tǒng)文化在繼承和挖掘中進行了契合時代的新的闡釋。

通過對包括《魔童降世》在內(nèi)的中國經(jīng)典動畫片的梳理，我們發(fā)現(xiàn)所謂中國傳統(tǒng)儒釋道哲學不是書齋里的枯燥文字，它具有極強的實踐特質(zhì)，在倫理、日常行為等方面皆具有極強的正面示范力量。它實際上致力于處理人與世界各個層面的關(guān)系。它包括人與人的關(guān)系、人與天地自然的關(guān)系、人與鬼神的關(guān)系，以及如何處理這些關(guān)系。

實際上，每個人的人生都有強烈的哲學印記。中國古人的哲學不是為了創(chuàng)建理論體系，而是為了能在人生路上為我們指引光明。一部文藝作品的價值高低，其決定因素就是思想、哲理高度。很顯然，如果我們從小讀古典文學故事，就會在生活中體會哲學內(nèi)涵，同時也就會時時處處從哲學的角度思考人生。當哲思融入動畫片創(chuàng)作，作為受眾的中國兒童將是最大的受益者，傳統(tǒng)經(jīng)典文化思想就會無形之中滲透到我們身體、日用、思想的方方面面，無須去參悟晦澀的大道理，頭腦中迸發(fā)出的將皆是不乏哲學意義的靈感。

三、我國經(jīng)典動畫片的傳統(tǒng)特質(zhì)

能夠久遠流傳的人類文化作品必然都是合乎社會、自然規(guī)律的，亦即中國古人所講的合乎道。能夠打動人的文藝作品往往能夠較好地表現(xiàn)這種道和價值。我國被后人所認可的經(jīng)典動畫片作品無不秉承著人倫的、道德的真理，亦即中國傳統(tǒng)的“仁義禮智信”。人們公認的我國經(jīng)典動畫片首推20世紀上海美術(shù)電影制片廠“中國學派”的作品。上美廠當年使用的大量動畫文本是從全國征集來的民間故事。有的是民間傳說，也有童話故事。無論哪種，都可以發(fā)現(xiàn)其中含有豐富的人生哲理，也就是價值觀層面的營養(yǎng)。這一點不僅是兒童影視的決定因素，也是決定所有人類文化作品成果價值高低的首要因素。

梳理在“中國學派”動畫片繁盛期誕生的動畫片作品，我們不難發(fā)現(xiàn)，無論是在故事題材、文本創(chuàng)作，還是從主旨表達、表現(xiàn)形式上來看，影片都飽含并充分展示著中華傳統(tǒng)文化元素。人物清新舒展的描摹技巧、傳統(tǒng)民樂演奏的背景音樂、富含中國人含蓄內(nèi)斂的情感表達手法，使得該時期的大量作品至今在世界動畫歷史上保留著一席之地。

綜上所述，傳統(tǒng)文化影響動畫片的層面主要有三：第一，價值觀念、哲學思想層面；第二，傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式層面；第三，傳統(tǒng)文本層面(題材、故事等)。

我們今天的兒童動畫片依然應去傳統(tǒng)文化寶庫中尋找寶藏。當然其中仍然存在商業(yè)方面的考量，存在精雕細作與市場的平衡等問題。與此同時，我們更希望兒童動畫片創(chuàng)作能夠在兒童教育的責任下既找到合宜的解決辦法，又能將兒童動畫片當作真正的藝術(shù)創(chuàng)作，為我國兒童繼續(xù)創(chuàng)作出優(yōu)秀、經(jīng)典的精神食糧。與此同時，在物質(zhì)文化與精神文化快速發(fā)展的今天，中國兒童動畫片要發(fā)展，既要重視對傳統(tǒng)文化的傳承，又要堅持與時俱進地創(chuàng)新。對傳統(tǒng)文化的進一步解讀，不能背離時代的發(fā)展，類似《魔童降世》《大圣歸來》這樣植根于中華傳統(tǒng)文化、浸潤時代精神，同時又被賦予嶄新的文化內(nèi)涵的中國新動畫作品越來越多，必將對我國重拾文化自信產(chǎn)生深遠的意義。