記憶與重現(xiàn)

任懷強

許章偉

小農(nóng)，本名許章偉，出生于浙江湖州，受教于馮峰先生，鹿山果園悟道，現(xiàn)任職于湖州美術館。中國美術家協(xié)會會員、浙江省油畫家學會理事、國家二級美術師、中國意象油畫研究會理事、70油畫公社成員、湖州“五個一批”人才、湖州市人才領軍人物，湖州美術家協(xié)會副主席， 湖州師范學院特聘導師、吳冠中藝術館特聘藝術家。作品先后兩次被中國美術館收藏，湖州大劇院、德清圖書館收藏，多家國內(nèi)機構收藏，法國等國內(nèi)外友人收藏。參加文化部、中國美術家協(xié)會主辦的展覽十余次，獲最高獎，獲銀獎、銅獎、優(yōu)秀獎多次。在上海、杭州、湖州等地多次舉辦個人畫展。

作品名：造風景之天空1作者：許章偉尺寸：180cm×150cm創(chuàng)作時間：2016

多年之前，我就在和湖州朋友的交往中聽說了許章偉，后來不知哪個場合認識了，就愈加密切交往起來，直至成為好朋友。他給人的印象是特立孤行，不善言談;但事實上，交往久了你就會發(fā)覺他是富有內(nèi)涵和精神修養(yǎng)的人，談起話來滔滔不絕，本質上外冷內(nèi)熱。多年之后，他已過了不惑之年，他的灑脫和認真也讓他在繪畫上闖出了自己的一片天地。很多人為許章偉的詩性情懷、蒼茫心境和嫻熟技法表現(xiàn)出的生命風景所陶醉。

作品名：布面油畫《圣城8》作者：許章偉尺寸：150cm×180cm創(chuàng)作時間：2012

在這片廣闊而博大、悲涼而富有詩意、靜謐而凝重的城市土地上，曾經(jīng)抒寫了多少英雄的篇章，也傳承著史詩般的民族歷史，每一個生長與生活在這里的人，都不能不受到她的恩賜與饋贈。也許是他格外冷靜的思考和辨識為其帶來了對事物更準確的客觀認識。他不想用浮夸的投機因素來表現(xiàn)，更多的是有一種人文的意蘊，他用自己的語言描繪出豐富的視覺和心理感受。他愛上自己畫中所含有的矛盾體。用現(xiàn)場感渲染記憶中城市的原色，看起來是粗糙的，沒有粉飾過的狀態(tài)。但他有意識地抑制外溢的情感，減弱主觀的形容，讓城市還原到生活本身的原生狀態(tài)，成為突出亮眼的一筆。

作品名：造風景之天空4作者：許章偉尺寸：180cm×150cm創(chuàng)作時間：2016

作為一位成熟的藝術家，許章偉的藝術觀與創(chuàng)作態(tài)度都體現(xiàn)出學者型畫家的嚴謹，平穩(wěn)舒緩的畫面深層隱藏著藝術的敏感和精神的追求;重要的是，許章偉不裝，不矯揉造作于當下油畫中甜媚的寫實，他更直觸人們精神的痛處，展現(xiàn)城市毀滅帶來的恐懼和掙扎。許章偉懂得用強烈的色彩沖擊力完成畫面的視覺效應。這種“工而不工”的藝術創(chuàng)造，以強烈的感性魅力和理性力量催人深思，以感動心靈的詩情進行著精神的守望，語言是精湛的，形式是純粹的，表現(xiàn)是本質的，這自然是一種藝術高度。

古今中外的優(yōu)秀作品，幾乎都以生命感懷為基本特點，舍此只能留下空洞蒼白的點線、色彩與造型，缺乏令人心生感動的繪畫元素和內(nèi)在精神，審美品質的高下優(yōu)劣，正是在此得到區(qū)分。出于生命記憶的主題選擇，必然決定審美的取向，最終決定作品的品格與意境。許章偉另辟蹊徑的藝術也總是表現(xiàn)為一種濃郁的生命感懷，就是說，他的作品不是對主題的直接敘述，而是生命感懷的表現(xiàn)。他要表現(xiàn)的不是具體事件，而是現(xiàn)實之上想象的場景和現(xiàn)象，而是人與自然城市的對話、與世界的交流以及內(nèi)心的感受;因此，作品表現(xiàn)的只是一種內(nèi)心感覺性的意象外化，譬如城市中的廢棄物、焚燒后褪色的酡紅等。這是畫家內(nèi)心意緒的載體，而非客觀對象的描繪。我們分明在上述意象及其組合中，感受到一種滄桑的詩情和生命的堅韌，同時，我們也在作品中感受到一種現(xiàn)代感和精神意味。

實際上，畫家運用的是一種“具象的抽象”手法，以具象的符號去傳達難以言說或不確定的心緒，使表現(xiàn)空間在難以把握的不確定與模糊性中得到擴大，使審美效果超越物質層面上升到精神層面，從形而下層面成功地轉換到形而上層面，讓作品洋溢著沉寂的蒼茫與空蒙，而我們似乎感覺到畫家的心靈在天地間漫游，讓處在當代文化語境的我們，再一次感受到藝術依然活力四溢，藝術依然神圣。

解讀許章偉作品，不難看到，在極簡的背景中，城市多呈現(xiàn)為空間中的物與物的關系，而且，城市的空間關系以幾條舒徐緩慢的弧線在交叉中完成分割，使空間呈現(xiàn)為平面化或二維半的效果;蒼茫寥廓的城市在時空中，或緩慢行進，或迅疾奔馳，在平靜中，融進了生命力與活力，使畫面產(chǎn)生了動靜互動的結構，使基本由水平展開的地平線和蜿蜒伸展的道路呈現(xiàn)為一種空間迭加的圖景——時間因素被相對消解了，畫面中展示的是空間的蒼茫和寥廓;在這里，生命與城市、人與命運的對話，都在他營造的境界中不露聲色地進行著，我們看到，一切都在色彩、情調(diào)、氛圍與境界中展開。

其實當代的油畫創(chuàng)作在精神和技法上需要進行雙重修煉，這也是我們當下的創(chuàng)作中最嚴重的問題，也是我們這個時代最嚴重的問題。高速發(fā)展的粗糙的城市現(xiàn)實生活，混雜了主體和客體在現(xiàn)實環(huán)境中又交融起來，在記憶中回放，在撕裂，在重建，相互牽引，相互影響。他把每個觀畫者帶進了現(xiàn)場感和存在感。他的畫不是再現(xiàn)生活，而是繪畫與社會現(xiàn)實以及事件之間具有想象性和再創(chuàng)造的關系。他希望以城市這個意象為契機去思考我們的生長環(huán)境，我們跟時代的關系，我們跟他國他方文化的關系。只有練就對自身精神和語言形式的雙重提煉，才可能成為真正意義上的畫家。

許章偉從學校轉到美術館，從繁重的教學崗位回歸到自我的繪畫，這本身就是一件藝術自覺的好事。他明白美術館是為全社會提供立體服務的公益性文化機構，它不僅為藝術家服務，更重要的是通過這樣一個公共空間為全社會服務。它給藝術家提供展示自己作品的機會，通過展覽實現(xiàn)對社會文化的傳播、教育和研究功能，同時引導和影響著藝術創(chuàng)作。他站的位置更高，視野才更開闊，他的畫也會越來越引人深思，我相信他會創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品來。