論音色處理在高中音樂生鋼琴教學(xué)及演奏中的運用

曾玲蓉

【摘要】本文以如何提高高中音樂術(shù)科生鋼琴演奏水平為主要研究方向，針對高中音樂生鋼琴教學(xué)和演奏中音色處理的運用進(jìn)行探討，涉及音色的含義、影響音色的要素及實際音樂作品中音色處理的運用。

【關(guān)鍵詞】音色處理;觸鍵;踏板的使用

【中圖分類號】G633.951【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A【文章編號】1992-7711（2020）30-115-02

近些年，就全國各大音樂高校招生考核的內(nèi)容來看，在音樂高考術(shù)科考試中，鋼琴幾乎是必考項目，而且術(shù)科考試的門檻也在逐步提升。特別是師范類，鋼琴、聲樂均占了相當(dāng)大的比重，這對我們高中的鋼琴教學(xué)提出了一個課題，即如何能讓學(xué)生在緊張而短暫的高中階段，盡可能地提高學(xué)生的鋼琴演奏水平，使學(xué)生能最大程度地夯實鋼琴演奏的基本功，在術(shù)科專業(yè)考試中考出最佳成績。

音樂是情感的藝術(shù)，是一種很富有感染力與穿透力的情感語言。在音樂術(shù)科考試項目里，不論鋼琴是作為必考項目之一，在鋼琴的教學(xué)及演奏過程中，注重對音色的處理是不可小覷的。而如何在鋼琴演奏及教學(xué)中運用好對音色的處理呢？筆者結(jié)合自己多年的學(xué)琴經(jīng)歷和教學(xué)經(jīng)驗，結(jié)合幾首作品，深入淺出地論述高中音樂生在鋼琴演奏的“教”與“學(xué)”過程中，音色處理的得當(dāng)運用及演奏方法。供更多的同行們參考和探討，也使學(xué)習(xí)者能從中體會到音色處理對作品演奏所起到的實際意義和良好效果。

一、音色的含義及在鋼琴演奏中的意義

音色（Tone—colour[英]），指音的色彩和特性。音色決定于發(fā)音體的材質(zhì)、發(fā)音方法及泛音的作用①。鋼琴演奏中，多種變化的音色對音樂的表現(xiàn)有著極為重要的意義。往往一首樂曲的音色處理到位，才是作曲家內(nèi)心體驗的再現(xiàn)。而演奏者既能在分析、理解作品的同時、全面掌握作品的風(fēng)格，又能在運用熟練的技巧的同時與處理音色相融合，彈奏出有豐富的音色變化和富有生命力、感染力的音樂，才能充分發(fā)揮鋼琴藝術(shù)豐富而細(xì)膩的表現(xiàn)力。

二、影響音色的幾點因素

（一）鋼琴的音色特點

鋼琴被譽為“樂器之王”，是一種能擔(dān)任獨奏、重奏與伴奏等，且廣泛流行于世界各國的鍵盤樂器。通過手指與鍵盤接觸后有力量的傳遞并通過杠桿作用，達(dá)到榔頭擊弦發(fā)聲。在這之后，琴弦的振動迅速衰減，以致音量也迅速減弱，而并不能象管弦樂器那樣通過弓弦或氣息壓力的變化而自如地改變音的力度。當(dāng)然，琴體本身的結(jié)構(gòu)和質(zhì)量，以及琴槌的擊弦速度和力度都是直接影響鋼琴音色的幾點因素。排除這些客觀因素之外，更為重要的是，良好的觸鍵才是關(guān)鍵。鋼琴音色的強與弱、音色的變化，都取決于演奏者手指觸鍵的距離、速度和力度以及彈奏方法、觸鍵面等多項因素。演奏者應(yīng)當(dāng)在了解鋼琴獨特的音色特點之后。通過不斷地練習(xí)，并在練習(xí)中用耳朵反復(fù)鑒別，用心地找到音樂表現(xiàn)所最需要的音色。

（二）觸鍵

趙曉生先生在《鋼琴演奏之道》一書中提出：“決定鋼琴音色的要素有6個：1.觸鍵弧度。2.觸鍵高度。3.觸鍵力度。4、觸鍵速度。5.觸鍵深度。6.觸鍵角度”。②演奏者們可根據(jù)各自的程度來思考這六種要素。筆者以為：這其中的2、3、4、5要素是必須在初級學(xué)習(xí)過程中了解和掌握的基礎(chǔ)內(nèi)容，1和6則是在中、高級學(xué)習(xí)過程中進(jìn)行步步深化的。只有融會貫通地理解并靈活運用這六種觸鍵方式，才能使演奏水平達(dá)到一個新的高度。這里，筆者想就第1、3、6這三個要素談?wù)剛€人的體會。

觸鍵弧度，這是在教學(xué)過程中，最先涉及到的一點。演奏者的手型是怎樣的，其實這是直接影響他的手指觸鍵弧度的重要因素。通常，我們會在想要得到顆粒感很強的音色時，讓手形如握球狀再觸鍵，而接觸面是和指甲蓋面垂直的那個指尖平面（也就是我們常說的肉墊）。隨著演奏者程度的提高，這種“垂直觸鍵”的方法并不能滿足作品表現(xiàn)柔美音色的需要。這時，就必須將“垂直觸鍵”作一個軟化變形，成為“圓弧觸鍵”。這種通過改變觸鍵弧度而進(jìn)行演奏的觸鍵方法，基本上可分為“由里向外”和“由外向里”兩種情況。相對而言，“由里向外”的“圓弧觸鍵”使用也較多一些。這種觸鍵并非簡單地“由里向外”摸一下，而是手指觸鍵的瞬間要有一個明晰的“點”，之后，“由里向外”地離鍵。實際上，“圓弧觸鍵”在浪漫主義時期，特別是在肖邦的作品中都被頻繁地使用。從而，帶給我們更為完美的音響效果。

觸鍵力度，這是一個常常困擾著音樂生的問題。我們可以設(shè)想一下：兩名體重相同的年輕男子，一名接受過正規(guī)的舉重訓(xùn)練，一名則沒有。在相同的條件下，進(jìn)行舉重比賽。獲勝者的答案是肯定的：一定是前者。為什么呢？正因為前者接受過正規(guī)的舉重專業(yè)訓(xùn)練，方法的自如運用，力量的輸送都是貫通的，憑的不是蠻勁。而鋼琴演奏中的觸鍵其實也和這個例子有異曲同工之處：“手指有好的支撐力，手腕、手臂以至全身的自然重量完全放松地集中到指尖，不增添任何外加的壓力?！雹? 這樣就可以獲得純正、清透的鋼琴音色。弱音的演奏，其實只需要手臂、手腕的自然重量通暢地融匯于指尖;而強音的演奏，則是將全身的自然重量放松地傳遞到手指尖。當(dāng)然，這時還應(yīng)當(dāng)積極地用上腰部的力量支撐。于是，便可以獲得理想的音響效果。

再看看觸鍵角度。這也是鋼琴演奏中一個非常微妙的問題。在初級學(xué)習(xí)過程中，我們要求的觸鍵角度基本上是近乎于90°的。不難想象一下，彈巴赫的作品和彈肖邦的作品，我們會如何對音色進(jìn)行處理。由于巴赫當(dāng)時的創(chuàng)作都是為古鋼琴和羽管鍵琴而寫。所以在現(xiàn)在的鋼琴上演奏，就需要得到尖利的音色，這種音色在當(dāng)時的鍵盤樂器上是自然的音色，但在現(xiàn)在的鋼琴上演奏就需要手指觸鍵有好的顆粒感，而這樣必須是要求手指的觸鍵角度是90°。相反，在肖邦的作品中，凡流暢、抒情的旋律，多數(shù)都需要改變手指的觸鍵角度。接觸面由指尖慢慢轉(zhuǎn)向到指腹。事實上，不同的觸鍵角度的確會帶來許多意想不到的音效。

不論前面所述的六種要素如何進(jìn)行自變，都必須保證它們極其復(fù)雜的相互組合后，鋼琴音色在整體統(tǒng)一的大環(huán)境里再做各種變化。在基本的技術(shù)演奏能力達(dá)到后，還應(yīng)當(dāng)根據(jù)樂曲的風(fēng)格、內(nèi)容，更充分地將音樂內(nèi)涵予以表現(xiàn)。

（三）音樂作品需要豐富的音色充分表現(xiàn)

作曲家在創(chuàng)作作品的時候，首先是內(nèi)心有深刻的體驗，再通過自己對豐富的音響色彩的設(shè)想，最后用樂譜記錄下來，就完成了首度創(chuàng)作過程。演奏者再根據(jù)其自身對作品的理解，通過他的演奏將豐富的音響色彩傳遞給聽眾。這又是一個二度創(chuàng)作的過程。聽眾通過不同的音響色彩體驗到作曲家絢麗多彩的內(nèi)心世界。這也正實現(xiàn)了作曲家創(chuàng)作的初衷和鋼琴演奏的原始目的。由此可見，音色在鋼琴演奏中充當(dāng)?shù)慕巧嵌嗝粗匾?。而在“教”或“學(xué)”的過程中，有必要也必須讓演奏者正確認(rèn)識到音色處理對演奏音樂作品的重要性。

（四）踏板的合理使用

鋼琴大師約瑟夫·霍夫曼曾說過：“通常我們對‘鋼琴魅力'一詞的理解，在很大程度上是由藝術(shù)地應(yīng)用踏板而取得的”?？梢?，踏板的合理使用對于每一位演奏者來說，都是切切不可忽視的。踏板在鋼琴演奏中有色彩、連接、力度和節(jié)奏的作用。合理地使用踏板能使音色更加完美，起到它畫龍點睛的作用。但濫用或不恰當(dāng)?shù)厥褂脛t會適得其反，破壞音樂表現(xiàn)所需要的音色之美感。

三、實際運用

總的說來，影響音色的最直接因素還是觸鍵。而在觸鍵這一點上，最基礎(chǔ)和最關(guān)鍵的還是觸鍵力度問題。其他的幾方面要素都會不同程度地受到它的影響，同時它們也會不同程度地影響觸鍵力度。下面，我們來看一下一些實例。

首先，我們看一下肖邦《瑪祖卡舞曲》OP67 NO.2

這是肖邦的《瑪祖卡舞曲》op.67 No.2，在這一段旋律中，右手的旋律是流暢優(yōu)美的。但一些句尾音的觸鍵則不同于古典主義時期的作品演奏方法。在手指觸鍵時，應(yīng)當(dāng)有這樣一種感覺：按弦，就象按古箏弦一樣。似乎下鍵后，還覺得不夠勁兒，還要保持甚至加深這種觸鍵深度。手指人被牽引的那種控制感，觸鍵弧度應(yīng)當(dāng)有所講究。如果“觸鍵”太“白”太直接就會顯得比較生硬，缺少了美感，樂曲的內(nèi)涵就會淡而無味。如果“觸鍵”太硬朗，又會失掉浪漫主義音樂所特有的那種富有張力的音色和美感。此曲也是三部曲式，A部是一條很單純、很美的旋律，而作品中段有很重的拍子，則仿佛是人們在跳舞時使勁兒地跺著靴子后跟，然后又踮起腳尖來跳舞。

再來看看：車爾尼《740鋼琴練習(xí)曲》（NO·16）

這是一條強化快速彈奏時調(diào)換手指的練習(xí)曲，全曲由弱的快速三連音串音引入。演奏時，手腕一定要放低，肌肉和肘部要非常放松，三連音必須彈得流暢、干凈。觸鍵速度要很快，觸鍵力度則在身體的自然重量放松地集中到指尖的基礎(chǔ)上，每個音的顆粒感都必須清楚均勻?？刂朴|鍵就像做氣功一樣，每個音都不能虛，保持弱力度。后兩個小節(jié)，可以適度地做一個漸強的語氣處理。這樣既可以使得指尖的力量自然、平穩(wěn)地獲得轉(zhuǎn)移，又可以讓旋律更加流暢、富有動感。彈奏全曲時要做到句逗分明、清楚，左手?jǐn)嘧嘁p快跳躍。

觸鍵，這一動作雖然是重在手指觸鍵的一剎那，但它也會受到手腕、手臂等身體其它貫通部位的影響，這是貝多芬《奏鳴曲》OP.17第三樂章：

在上面的譜例中，右手四個音一連的小音組的演奏速度是很快的，但演奏這四個音的力度基本上又應(yīng)當(dāng)是均衡的，千萬不能刻意突出強調(diào)某一個音。小音組的后三個音是呈下行進(jìn)行的，這在演奏時就需要手腕部位做上一定的幫助。這種幫助絕不是手腕晃動，而是手腕從左至右地劃小圈一般輕輕帶動。這樣才可能獲得非常流暢的音色，而觸鍵卻絲毫不拘謹(jǐn)。

關(guān)于踏板的合理使用，在下面的例子里，我們可以清楚地感受到這一點。這是汪立三先生的《在陽光下》再現(xiàn)部，前面主題情緒飽滿，富于動力。這一句的保留音并不能完全依靠踏板，而更多地應(yīng)該用手指保留，小心地使用踏板。

這首樂曲的第一主題很有特點，曲調(diào)跳躍，節(jié)奏活潑而且多變。演奏這一主題的時候，踏板務(wù)必要踩得干凈。其中休止和變拍子頻頻出現(xiàn)，給人以活潑、興奮、好動的感覺。此處副題再現(xiàn)時，踏板多一些，聲音柔美。從而獲得與第一段截然不同的音響效果，良好地表現(xiàn)音樂本身。左手伴奏則一定要彈得很輕，不要跟右手搶力度，保留音進(jìn)行需要在“p”的力度下演奏得很干凈、漂亮，從而讓右手的旋律清楚。這一副題中，舒展的氣氛得到強化、渲染，和聲起了很大的作用。高音擴(kuò)展到更高音區(qū)，是對自然界聲音的想象，加上用小二度模擬的鳥叫。左手背景要像空氣一樣地顫動。

俗話說得好：“師傅領(lǐng)進(jìn)門，修行在個人?！崩碚摫仨毰c實踐相結(jié)合。高中音樂生在鋼琴演奏的學(xué)習(xí)中，不論是教師“教”亦或?qū)W生“學(xué)”，都需要演奏者在演奏作品的這個過程中不斷多揣摩、細(xì)體會、勤總結(jié)，盡力做到最好地二度再現(xiàn)音樂作品，才是最豐碩的勞動成果。不論師者或是學(xué)生，都能給自己一片思考的空間，發(fā)揮自己的才能，讓作曲家的內(nèi)心體驗獲得真正意義上的再現(xiàn)！

【參考文獻(xiàn)】

[1]高天康編 《音樂知識詞典》，甘肅人民出版社，1981年版。

[2]趙曉生著《鋼琴演奏之道》，世界圖書出版公司，1999年修訂版，P110.

[3]趙曉生著《鋼琴演奏之道》，世界圖書出版公司，1999年修訂版，P111.