雙鋼琴《花之舞》作品演釋

李昂

摘?要：交響樂版的《胡桃夾子》其音樂具有獨立的藝術(shù)價值，而雙鋼琴版本的《胡桃夾子》也完美地再現(xiàn)了這部芭蕾舞劇的藝術(shù)情景。本文從自己的演奏經(jīng)驗和文獻研讀出發(fā)對《胡桃夾子》里的作品《花之舞》進行樂曲演奏分析，雙鋼琴演奏者配合。

關(guān)鍵詞：柴可夫斯基?《胡桃夾子》?雙鋼琴

《花之舞》作品選自芭蕾舞劇《胡桃夾子》的第二幕，是柴可夫斯基創(chuàng)作于1981年-1982年間，整套作品被塞浦路斯的作曲家尼古拉·伊科諾穆（Nicolas.Economou）改編成雙鋼琴組曲。

一、樂曲分析演奏提示

《花之舞》是一首3/4拍子的D大調(diào)圓舞曲，它是復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，引子+A+B+A'+結(jié)尾，是《胡桃夾子》這部組曲里面最著名的一首樂曲，是整部舞劇的高潮部分，描寫的是王子和克拉拉在前往糖果王國是遇到“雪花飛舞”的美麗情景，糖果仙子和眾仙女一起翩翩起舞的景象。樂曲的開始是一鋼琴的左右手交替琶音上行模仿豎琴的聲音，豎琴是一種彈撥類具有特殊的色彩類的樂器，聲音柔和而優(yōu)美，所以在演奏時琶音音色均勻、不粘連、上行漸強處理，二鋼琴雙手和弦齊奏模仿雙簧管圓號大管齊奏，彈奏和弦時，音色要整齊飽滿，利用使用身體的力量，手腕要放松，旋律音要突出。（1-33小節(jié)）（見譜例一）

6——9小節(jié)和前面一樣，10——15小節(jié)一二鋼琴和弦齊奏模仿圓號的聲音，在演奏時重點就是和弦要彈奏整齊，旋律音突出，在演奏時力量下沉，這樣才能夠彈奏出飽滿的音色，16小節(jié)以后二鋼琴休息，一鋼琴一個華彩的大樂句，通過四音一組的十六分音符，模仿豎琴，在演奏的時突出每一組的第一個音，小連線內(nèi)的音要彈奏連貫，漸強減弱根據(jù)音樂的走向做出。

34小節(jié)以后開始進入呈示部（34-141小節(jié)），接下來就進入圓舞曲了，它是由兩個樂段組成的，第一個樂段（34——69小節(jié)）由第一鋼琴先進入主題旋律，演奏時身體的力量推動手指，讓力量下沉，左右手的和弦旋律音突出，彈奏要飽滿準確，演奏出圓號的音色，二鋼琴模仿低音提琴撥弦。44小節(jié)以后二鋼琴模仿圓號，一鋼琴模仿大提琴和低音提琴撥弦的聲音，一鋼琴左手旋律突出。（見譜例二38——41小節(jié)）

第二樂段（70——141小節(jié)）一鋼琴模仿弦樂，長笛，演奏時第一聲部旋律調(diào)音輕巧靈敏，二鋼琴模仿長號，然后繼續(xù)主旋律，手腕帶動指尖觸鍵，音色要明亮，表現(xiàn)出熱鬧的場面。（見譜例三）

中部（142——211小節(jié)）包含了三個樂段，第一個樂段（142——157小節(jié)）第一鋼琴右手彈奏八度的織體旋律線條，手腕帶動手指觸鍵時速度慢一些可以演奏出優(yōu)美細膩的音色，左手和弦音節(jié)上下行，演奏出流暢的顆粒性音色。（見譜例四）

第二樂段一鋼琴右手模仿第一小提撥弦，左手模仿第二小提琴撥弦，第二鋼琴的右手旋律中提大提琴，內(nèi)聲部模仿圓號、雙簧管、單簧管，左手模仿大管和低音提琴，第三樂段一二鋼琴交換模仿。

再現(xiàn)部（212——295小節(jié)）和結(jié)尾部分（296——339小節(jié)）是前兩個部分的總結(jié)變化后再現(xiàn)，音樂織體彈奏參考再現(xiàn)部分和呈示部分，整個再現(xiàn)部分彈奏相比較前兩個部分更強烈，演奏出輝煌的音效，結(jié)尾的部分兩架鋼琴的織體都加厚，力度是fff，隨著結(jié)束音樂加強，在演奏時要用身體和大臂把力量推出來，整個樂曲在三個f中結(jié)束是樂曲的最高潮，讓人意猶未盡。（見譜例五）

通過這個樂曲的演奏，分析，演奏時要特別注意音色的模仿，多聽交響樂隊的演奏，熟悉要模仿的每一件樂器，演奏的過程中有利于模仿和想象，并通過不同的觸鍵方式來達到效果。

二、演奏者的配合

（一）分析總譜

雙鋼琴演奏是一個合作的藝術(shù)，在演奏之前，兩位演奏者應(yīng)該仔細研究總譜，這樣有助于兩位演奏者把握作品的整體框架，在雙方共同演奏中，對作品的思考，音樂的內(nèi)涵，情緒變化和看總譜練習(xí)都有直接的聯(lián)系，雙鋼琴的作品結(jié)構(gòu)相對于鋼琴獨奏來說是比較復(fù)雜的，它的總譜的織體結(jié)構(gòu)極其復(fù)雜，而兩架鋼琴不分主次，各自聲部獨立存在，相互輝映，所以，共同研究總譜才能對作品認識明確，思路清晰，利于演奏。

（二）音響分析

在音樂的進行過程中的織體（節(jié)奏、音型），音響音質(zhì)（音色），和音響強度（力度）是構(gòu)成音響的三個基本的因素。而構(gòu)成音響空間的則是作品的織體結(jié)構(gòu)的類型、寬窄的音域和有特點的音質(zhì)，以及變化的力度等。我們可以通過演奏來控制音響的立體空間感，通過對力度的控制使聲音具有縱深感和立體感，還可以通過音樂織體控制音響結(jié)構(gòu)層次感。

（三）作品的練習(xí)

雙鋼琴作品的練習(xí)，是練習(xí)兩位演奏者的默契、配合能力的一門合作藝術(shù)的學(xué)習(xí)。所以，在演奏雙鋼琴的作品，必須要花費大量的時間一起練習(xí)，雙鋼琴演奏和獨奏相比較需要更高的藝術(shù)修養(yǎng)和演奏方面的技能，兩位演奏者要一起合作努力，這也是需要長時間的磨合練習(xí)，兩位演奏者都要以作品為中心，在演奏的過程中不斷地去調(diào)整、調(diào)動各自的樂感，這樣去感性地理解作品，理性地思考作品，來體現(xiàn)和獨奏不一樣的合作之美。

參考文獻

[1]逸文譯.柴可夫斯基—論音樂創(chuàng)作[M].北京：人民音樂出版社，1998.

[2]錢仁康著.柴可夫斯基主要作品選釋[M].北京：人民音樂出版社，1957.

[3]羅傳開注釋.胡桃夾子組曲[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[4]黃鐘.蘇斌、蔣立平雙鋼琴演奏技術(shù)研究[J].2000（4）：57—62.