中國臺灣原住民舞蹈傳承與保護

胡東辰

【摘 要】在中國臺灣（后文統(tǒng)一稱臺灣）這個海島上，擁有巍峨的高山、廣袤的平原、狹長的海岸線，這樣多元的自然環(huán)境孕育出不同的文化，也發(fā)展出各族群不同特色的歌舞。原住民的歌舞，不僅顯現(xiàn)了對自然的觀察與模仿，也將生活融入其中，用具有美感的方式呈現(xiàn)，不僅有祭祀的功能，也有強健體魄和凝聚部落意識的功能。現(xiàn)在，原住民區(qū)域的小學(xué)常通過各種教學(xué)計劃推動原住民歌舞的發(fā)展，讓原住民歌舞不再只是文化傳承。借由歌舞重現(xiàn)祖先的記憶，并讓原住民學(xué)生獲得更多的體驗與自信。長久以來，臺灣的教育中對于原住民的歷史、文化、傳統(tǒng)智慧與經(jīng)驗等，經(jīng)常是忽視或表面化的，甚至有扭曲與污名化的狀況。1980 年開始，臺灣原住民意識開始覺醒，原住民作家及其文章喚起了臺灣地區(qū)主流社會對臺灣原住民社會文化的關(guān)注與重視。1987年，臺灣解除戒嚴(yán)之后，受到國際多元文化及臺灣地區(qū)本土文化思潮的影響，原住民的文化開始受到重視，臺灣當(dāng)局也投入力量，希望通過教育來保存原住民文化。1998年，臺灣當(dāng)局公布與實施《原住民族教育法》，開始積極維護原住民的文化與語言。[1]

原住民舞蹈作為臺灣原住民的傳統(tǒng)文化代表之一，隨著外來族群的影響，使得原住民舞蹈的生態(tài)環(huán)境遭到了破壞。原住民舞蹈的傳承與保護也遇到了前所未有的危機。雖然現(xiàn)在臺灣當(dāng)局逐漸開始重視對原住民文化的保護，但是對于活體傳承的原住民舞蹈來說，仍存在著一些問題。本文通過理論層面上的研究，對于臺灣原住民舞蹈的傳承與保護提出幾點建議。

【關(guān)鍵詞】臺灣原住民;原住民舞蹈;傳承與保護

中圖分類號：J722?文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）29-0106-03

一、原住民舞蹈之基本概念

（一）原住民舞蹈的定義

在臺灣，原住民舞蹈是一個逐漸形成的集合名詞。原住民指的是居住在臺灣的南島語族人，眾多的臺灣南島語族群中，每一族群都有其獨特的身體表現(xiàn)文化，有些族群有著十分獨特且豐富的舞蹈文化，有些族群卻連舞蹈一詞都沒有。因此，原住民舞蹈比較適合用來作為對比其他族群的身體表現(xiàn)差異概念。從歷史上而言，原住民舞蹈的名稱尚未出現(xiàn)之前，較常聽到包括像山地舞這類具有時代性標(biāo)記的舞蹈，而隨著原住民一詞的正名與族群意識的興起，原住民舞蹈也從山地舞時代眾人都可表演的狀況，演化到以原住民為主體。至今我們對于原住民舞蹈的認識與了解相當(dāng)有限，或許因為舞蹈本來就是很難言傳的，只能通過身體力行才能掌握。簡言之，原住民舞蹈是一種生活舞蹈，要認識、了解，甚至欣賞原住民舞蹈，必須要從理解與尊重原住民的文化開始。要認識原住民舞蹈，理解其深層含義，必須要知道原住民為什么要跳舞、在什么情況下會跳舞。

（二）原住民舞蹈的功能

從原住民舞蹈一詞就可理解，其重點在于集體舞蹈，然而從跳舞的時機、動機與情境，我們可以簡單地將原住民舞蹈分為以下幾種類型：

1.祭典舞蹈：指的是部落集體強化儀式（rites of intensification，例如：收獲祭、團結(jié)祭或復(fù)合式的年祭）時所跳的舞蹈，如阿美族的豐年祭、排灣族的五年祭、卑南族的大獵祭、鄒族的戰(zhàn)祭、賽夏族的矮靈祭等祭典時所跳的舞蹈。有的族群會用一個特別的名稱來涵括祭典舞蹈，例如：阿美族特別把祭典舞蹈稱為malikuda。不論有沒有特別的名稱，祭典舞蹈在族人的心目中向來有著神圣的地位，相關(guān)的禁忌、規(guī)范也多，例如：不能隨意在非祭典的情境中唱跳、男女或長幼之舞要分門別類等。祭典舞蹈通常具有完整的結(jié)構(gòu)與豐富的形式，往往成為各族舞蹈的經(jīng)典。

2.社會禮儀舞蹈：指的是特定人群在重要關(guān)頭舉行社會禮儀（例如：出生、成年禮、男子從軍和退伍、婚禮、生日、新屋落成、通過應(yīng)試等社會成就，乃至喪禮）時所跳的舞蹈。這一類舞蹈通常不像祭典舞蹈那樣嚴(yán)肅，但也隨禮儀的性質(zhì)與人群聚合的規(guī)模不同，而有表現(xiàn)上的差異。例如：喪禮的舞蹈必然比出生禮或婚禮的舞蹈顯得嚴(yán)肅，而成年禮和新屋落成禮的舞蹈往往比生日宴會時所跳的舞顯得正式。

3.一般生活舞蹈：指的是兩三個人（或更多）在日常聚集中所跳的舞蹈，例如勞動、休閑、娛樂的時候。這類舞蹈通常較為隨機，也不受形式上的限制與約束，甚至具有強烈的即興特色。

上述不同的原住民舞蹈類型，不但從表演形式上可以辨認得知，而且族人們心中更有一把尺予以界定。注重還原各類舞蹈的情境、不加以混淆，是理解原住民舞蹈的第一步。更重要的是，我們千萬不要用自己認知中的舞蹈去論斷原住民的肢體表現(xiàn)，否則很容易產(chǎn)生刻板的印象。我們應(yīng)該了解原住民舞蹈特有的原則，掌握這些原則之后，我們才能更好地欣賞原住民舞蹈的美。

（三）原住民舞蹈的類型

1.合歌而舞

在大部分的原住民舞蹈中，歌謠具有重要性，有舞必有歌，舞蹈的動作往往隨著歌謠的特性轉(zhuǎn)換;或可以說歌曲調(diào)節(jié)了舞蹈動作。舞蹈的分類與命名往往取決于伴唱的歌謠，同一支歌謠可由不同的動作組成一個序列，動作與歌謠的關(guān)系可能是固定的，也可能是有彈性的。因此要了解原住民舞蹈，應(yīng)該先了解歌謠的形態(tài)與特色。雖說如此，族人的身體動作并非只是歌曲的附庸，而是強化了歌謠表現(xiàn)的力度與群體合作，使之超越了音樂單獨的表現(xiàn)，并且將個人的努力表現(xiàn)予以整合，賦予其集體的形式。

2.生活舞蹈

原住民舞蹈是不折不扣的生活舞蹈，即舞蹈和部落共同體的社會生活密切相關(guān)，凡是莊嚴(yán)的祭典與歡慶的禮儀，如新屋落成禮和婚禮等，都是居民們一同起舞的時機。因為看重部落的參與，大多數(shù)舞蹈動作不矯飾，甚至取材自日常生活，例如行走、播種等，并不強調(diào)違反自然體態(tài)的技巧，但卻強調(diào)毅力、耐力與群體合作。

3.社會范式

原住民舞蹈是反映社會秩序的范式。雖說舞蹈是部落的集體活動，但是誰可以跳、何時可跳、跳哪支舞、誰站在哪個位置等，往往并非基于技術(shù)自由競爭的結(jié)果，而必須遵守社會階層的原則。特別是在祭典舞蹈與重要的社會禮儀舞蹈中，從舞者隊形的安排上，男女有別、長幼有序的社會關(guān)系一目了然。此外，原住民社會不僅賦予了舞蹈各種情境意義，通過舞蹈強化了社會凝聚力，而且舞蹈也是個人表現(xiàn)自我以接受社會評價的時機。但是其最終目的仍在于強化社會一體的價值觀。因此，特別是在祭典舞蹈中，典型形態(tài)之一就是以手牽手圍成圓圈或排列成隊的形式展現(xiàn)。

4.無名有義

并非所有的原住民社會都有一個可以翻譯為“舞蹈”的集合名詞，族人們鮮少賦予動作一個特定的類型或名稱。反之，跳舞這件事在原住民社會可能被歸類為信仰儀式、政治結(jié)盟、集體勞動和社會娛樂。因此，觀者必須放下自身對舞蹈的想象，從原住民的角度理解舞蹈的意義。

（四）原住民舞蹈在臺灣的現(xiàn)狀

目前臺灣原住民舞蹈已經(jīng)有走向?qū)I(yè)表演的趨勢，在從部落文化到舞臺藝術(shù)的商業(yè)行為中，必須要在傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間找到平衡點。在時代的洪流中，有心人士想要保住原住民傳統(tǒng)音樂舞蹈的生命。在二十世紀(jì)九十年代，先后出現(xiàn)了“原舞者”“高山舞集”“杵音文化藝術(shù)團”“原緣文化藝術(shù)團”等原住民團體，他們努力播種，希望能為傳統(tǒng)歌謠舞蹈帶來生機。[2]

二、傳承與保護之理念

（一）傳承與保護的定義

傳承就是先有傳再有承。任何門類的文化都有傳承的脈絡(luò)，例如說從何而來，到哪兒去。傳需要由上至下，需要有一定經(jīng)驗者對無經(jīng)驗者進行教學(xué)。承需要由下至上，需要無經(jīng)驗者向有經(jīng)驗者學(xué)習(xí)。傳與承二者不可分離，缺少任一一環(huán)都是不可以的。缺少承，傳的經(jīng)驗將會付諸東流;缺少傳，承的環(huán)節(jié)將不復(fù)存在。

保護是由外對內(nèi)的保護和由內(nèi)對內(nèi)的保護。由外對內(nèi)的保護就是臺灣當(dāng)局或者財團出政策或者出資金對某種文化進行保護。由內(nèi)對內(nèi)的保護，其實有點類似于傳承，文化本體的自身傳承也是由內(nèi)對內(nèi)的保護方式之一。

（二）傳承與保護的方法

1.經(jīng)營上

堅持傳統(tǒng)文化的歷史價值高于經(jīng)濟價值，通過事件營銷擴大宣傳，量身設(shè)計衍生品，提高服務(wù)水平。尋求跨行業(yè)合作，提高游客的參與性。

2.文化上

（1）堅持保護原住民舞蹈的原真性。如實反映它的內(nèi)涵是每個傳承者義不容辭的責(zé)任，保護文化遺產(chǎn)的原真性則是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)。

（2）傳承與創(chuàng)新相結(jié)合。任何事物要走向強大必須要有創(chuàng)新，符合社會的發(fā)展規(guī)律。原住民舞蹈的保護同樣不能只停留在傳承的層面上，要注重形式的創(chuàng)新，使其在保存原本文化的基礎(chǔ)上符合現(xiàn)代人的價值觀念和審美標(biāo)準(zhǔn)。

3.臺灣當(dāng)局方面

全方位積極扶持，做好監(jiān)督工作。只有建立起完整的保護制度，文化遺產(chǎn)才不會被隨意破壞;培養(yǎng)傳承人員。臺灣當(dāng)局可以從教育入手，在臺灣建立起專門的民俗技藝學(xué)校培養(yǎng)人才;推進原住民舞蹈進校園、進課堂，使更多學(xué)生了解原住民舞蹈、保護原住民舞蹈。高度重視原住民舞蹈的普查工作，并逐步建立起原住民舞蹈的數(shù)據(jù)庫，以更好地保護臺灣的傳統(tǒng)文化。

（三）藝術(shù)的傳承與保護

對于藝術(shù)的傳承與保護，當(dāng)今世界許多國家和地區(qū)都在做這件事。不管是不是傳統(tǒng)的藝術(shù)門類，都在進行傳承與保護。只有傳承與保護好藝術(shù)本身，才能更好地進行創(chuàng)新與發(fā)展。藝術(shù)本身隸屬于文化，但同普通的文化又有所不同。藝術(shù)是活化的，相較于其他的文化種類更具有生命力。而且藝術(shù)的傳承與保護與當(dāng)前社會的經(jīng)濟、政治等因素息息相關(guān)。

三、原住民舞蹈傳承與保護相關(guān)研究

（一）原住民舞蹈傳承與保護中存在的問題

通過對臺灣原住民舞蹈的歷史形態(tài)與當(dāng)代形態(tài)進行對比，可以分析出在目前臺灣原住民舞蹈的傳承與保護中，存在著一些問題。從內(nèi)部來看，遺失了民間傳統(tǒng)的內(nèi)核;從外部來看，傳承遇到了很大的阻力。

1.“遺”——民間傳統(tǒng)內(nèi)核的遺失

（1）觀賞性增強，民間自娛性減弱

進入學(xué)校后，臺灣原住民舞蹈的觀賞性雖然增強，但民間的自娛性和即興特色卻因此而被削弱。傳統(tǒng)的臺灣原住民舞蹈多為即興娛樂，且多有聊天、農(nóng)閑、祈求風(fēng)調(diào)雨順等寓意。“民間舞即興表演中所包含的表演方式和創(chuàng)作機制是民間舞諸多形式特征的載體，其獨特性是舞臺表演機制難以取代的?！边M入學(xué)校后，臺灣原住民舞蹈的表演多被規(guī)定和訓(xùn)練好的動作所限制，缺少了民間的自娛性和即興特色。

（2）文化知識欠缺，民間信仰觀念淡薄

在學(xué)校的傳承中，學(xué)生大多以跳為主，缺少對其文化知識的灌輸，導(dǎo)致學(xué)生民間信仰觀念的淡薄。在采訪過程中，學(xué)生們對臺灣原住民舞蹈的動作都十分熟悉，但卻不了解動作背后的文化內(nèi)涵。臺灣原住民舞蹈作為一種民間舞蹈，有著傳統(tǒng)的民俗文化內(nèi)涵，如若只是單純地掌握一些基本動作，是空洞機械而忘其根本的。所以不能只是關(guān)注舞蹈的動作，而更要關(guān)注舞蹈動作背后的文化內(nèi)涵。

2.“難”——外部傳承遇到阻力

（1）經(jīng)濟社會轉(zhuǎn)型，文化觀念轉(zhuǎn)變

隨著時代的發(fā)展、社會的轉(zhuǎn)型和人們觀念的轉(zhuǎn)變，人們開始追求多樣化、時尚化、質(zhì)量化，臺灣原住民舞蹈的一些動作傳達出的藝術(shù)性與審美性已經(jīng)無法符合大眾的審美口味。動作中大多以老人家的日常閑趣為主，因受纏足影響，動作幅度小，且多扭捏，因此導(dǎo)致很多年輕一輩的學(xué)徒喪失了學(xué)習(xí)的興趣，這就造成了傳承的斷層化，學(xué)習(xí)技藝的除了傳承人的直系親屬外，年齡小的學(xué)徒較少?，F(xiàn)在的群眾文化生活豐富多彩，古老的民間藝術(shù)不可避免地會受到?jīng)_擊，對于古老的民間藝術(shù)認知較少，能接受的年輕人更少。

（2）缺少臺灣當(dāng)局的支持，師資力量短缺

經(jīng)過采訪得知，目前臺灣原住民舞蹈在傳承中缺乏臺灣當(dāng)局的有力支持，有些學(xué)校試圖正常開展教學(xué)，但由于缺乏經(jīng)費而無法施行。在學(xué)校中進行原住民舞蹈教學(xué)的舞蹈教師也十分短缺，教師流動性大，有些教師在任職一段時間后就離開了崗位，學(xué)校教育始終由傳承人帶領(lǐng)教學(xué)，出現(xiàn)了“一人撐起半邊天”的狀況。

（二）原住民舞蹈傳承與保護的建議

針對以上存在的問題，筆者進行了深入的思考和研究，現(xiàn)提出以下幾點建議，以供參考。

1.歷史的延續(xù)——符合民情

（1）改善文化生態(tài)

首先是要加強文化生態(tài)的修復(fù)與改善。如何營造良好的社區(qū)氛圍，如何提高村民的參與度是值得人們認真思考的?？梢愿鶕?jù)所在社區(qū)的特點，營造社會氛圍。例如在逢年過節(jié)時，社區(qū)可以自發(fā)組織舉行跳臺灣原住民舞蹈的活動，從而調(diào)動村民的積極性和能動性，使臺灣原住民舞蹈這個豐富燦爛的文化遺產(chǎn)活在民眾的生活里，成為他們生活里的重要內(nèi)容。推動臺灣原住民舞蹈的普及，使家家戶戶都能了解到這一豐富的文化遺產(chǎn)。同時，社區(qū)在舉辦活動時，也一定要重視村民的參與程度，如果舉辦活動的過程中只有很少人參與進來，那么活動也是徒勞無功的。所以如何提高村民的參與度是值得思考的。

（2）促進傳承隊伍的年輕化發(fā)展

當(dāng)老一輩傳承人“心有余而力不足”之時，年輕一輩人就應(yīng)當(dāng)肩負起傳承這份偉大而又光榮的責(zé)任，要促進傳承隊伍的年輕化發(fā)展?！拔幕杂X就是中華民族對自身文化起源和發(fā)展的高度認知和認同。長遠來說，實現(xiàn)文化自覺，就是喚起全民族的文化自覺意識，形成民族共同的價值取向與認同意識?！蔽幕杂X是全民性自覺，是國民素質(zhì)的體現(xiàn)，但目前極需要喚醒的就是年輕人的文化自覺?？梢酝ㄟ^定期開展文化講座活動來號召年輕人參與進來，在潛移默化中喚醒年輕一輩的文化自覺。

2.現(xiàn)代的發(fā)展——走向未來

（1）開展臺灣原住民舞蹈的采風(fēng)工作

目前，對臺灣原住民舞蹈的采風(fēng)調(diào)研工作進行得還不夠完善。無論是在村莊里，還是在學(xué)校里或是舞蹈隊里，都是傳承人前去授課教學(xué)，人們學(xué)習(xí)民間舞蹈的主動性不強，缺乏自覺學(xué)習(xí)的意識。所以這也是導(dǎo)致人們在跳臺灣原住民舞蹈時大多都是一味地學(xué)習(xí)動作，而很少去了解動作背后的文化，導(dǎo)致動作機械化、情感空洞等問題。因此，在今后的傳承中，可以多組織開展臺灣原住民舞蹈的采風(fēng)活動，真正地進入實地調(diào)研采風(fēng)，了解臺灣原住民舞蹈深厚的歷史與文化，傳承其獨到的精髓，使民間傳統(tǒng)文化被忽視的問題得到改善。

（2）創(chuàng)新臺灣原住民舞蹈和舞臺作品

對傳統(tǒng)臺灣原住民舞蹈的推陳出新，創(chuàng)作者在傳統(tǒng)臺灣原住民舞蹈的基礎(chǔ)上，在動作幅度和技巧上進行了大膽創(chuàng)新，采取現(xiàn)代舞氣息的“收”“放”技巧，使動作更加協(xié)調(diào)，用呼吸帶動身體的律動，有很強的現(xiàn)代氣息，并注重掌握空間的層次變化和方位的調(diào)度，從而帶給人更大的視覺沖擊和煥然一新的感覺。這樣的創(chuàng)新是一個好的開始，持續(xù)推陳出新是今后臺灣原住民舞蹈傳承與發(fā)展的重要工作。當(dāng)然，舞臺化的舞蹈，既要遵循舞臺藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律，也要把握創(chuàng)新的尺度，保留舞蹈作品獨特的民族文化身份。同時不斷地突破，并結(jié)合現(xiàn)代的手法來創(chuàng)新臺灣原住民舞蹈的舞臺作品，使其始終具有鮮活力而得到更好傳承。

（三）原住民舞蹈傳承與保護的意義

傳承與保護臺灣原住民舞蹈，就是在保護臺灣的本土文化。臺灣作為我國不可分割的一部分，無論是閩南人、客家人、外省人還是原住民，都是臺灣不可或缺的一部分。作為少數(shù)人的原住民，其原本的文化價值觀受到了外來文化的打擊和同化。保護原住民的舞蹈，就是在保護原住民的文化，此舉不僅可以讓原住民提高自身的文化認同感，還可以提升原住民的文化自信。

四、總結(jié)

如何能讓臺灣原住民舞蹈這一璀璨的舞蹈藝術(shù)更好地得以發(fā)展，是我們年輕一輩的使命和責(zé)任，我們要更好地保護并使其發(fā)展下去。我們應(yīng)該找到問題產(chǎn)生的原因，并探討解決問題的方式及方法。本文對臺灣原住民舞蹈的藝術(shù)特征、現(xiàn)今的傳承與發(fā)展?fàn)顩r進行了總結(jié)與分析，并針對其中出現(xiàn)的問題提出了見解和思考，希望能對關(guān)心臺灣原住民舞蹈的人士起到一定的啟迪作用，在臺灣原住民舞蹈的傳承與發(fā)展中貢獻出一份力量，使其能夠得到更好的傳承與發(fā)展，同時也希望能夠喚醒人們對這種舞蹈的保護意識。

參考文獻：

[1]阮俊達.從都市到部落：家園政治下的臺灣原住民族運動[D].臺灣社會學(xué)年會.社會創(chuàng)新：后全球化研討會，2013.

[2]田哲蓋.臺灣原住民歌謠與舞蹈[D].臺灣社會學(xué)年會，2002.