論紫砂壺“鳴遠松樁”的花器造型和文人雅韻

周 旭

江蘇宜興 宜興 214221

翻閱紫砂壺的歷史，我們可以發(fā)現(xiàn)其中濃郁的文化氛圍。紫砂的發(fā)源地宜興自古以來就是人文薈萃之地，我們最為熟悉的紫砂“供春壺”就是明代文人吳頤山在金沙寺中讀書學(xué)習(xí)的時候，他的書僮龔春在寺內(nèi)僧人的指點之下，根據(jù)千年銀杏樹的樹癭形態(tài)設(shè)計制作而成，后來在文人階層的廣泛宣傳和推波助瀾之下逐漸普及開來，特別是喜愛飲茶之人在慢慢的實踐過程之中發(fā)現(xiàn)紫砂良好的透氣性和不奪茶香的特質(zhì)，同時就是長期的茶葉隔夜也不會發(fā)餿，在經(jīng)過長期的泡養(yǎng)和把玩之后，紫砂壺會飽吸茶汁，形成油潤的包漿，煥發(fā)出幽幽的暗光，讓許多的紫砂愛好者沉迷其中、愛不釋手。宜興的紫砂藝人們在世世代代的傳承過程之中，充分地利用了紫砂泥料良好的可塑性，把紫砂的形態(tài)演繹而成圓器、方器、仿生器等等不同的品類，讓我們在欣賞紫砂藝術(shù)的同時可以根據(jù)自己不同的審美觀念和愛好來挑選適合自己的玩器。在這其中，特別是紫砂仿生器的存在，使得紫砂藝術(shù)和其它的陶瓷器具有了完全的不同，通過全手工的成型方式，紫砂藝人們把自己對于自然和生活的觀察演繹出來，同時融入自己的思考和情感，引起我們內(nèi)心深處的共鳴。

1、紫砂壺“鳴遠松樁”的花器造型

圖1

紫砂作品“鳴遠松樁壺”（見圖1）在延續(xù)了傳統(tǒng)的紫砂仿生器經(jīng)典之作，加入了個人的思考和理念，在師古而不泥古的基礎(chǔ)之上，為我們帶來紫砂藝術(shù)無窮的魅力。眾所周知，作為明末清初的紫砂巨匠，陳鳴遠作品主要的特點就是特別善于觀察自然，制作仿生的器型，其代表作品有“瓜形壺”、“蓮子壺”、“束柴三友壺”、“松段壺”等等，均極具自然生趣，同時融入文人氣息，把自然型壺在明代紫砂藝人創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，進一步推向藝術(shù)化的高度。此壺壺身采用了松樁的形態(tài)，古樸自然，上面的紋理形態(tài)凸顯出歷史的變遷和歲月的滄桑之感，讓人觀之不禁地嘖嘖稱贊，尤其是細節(jié)的處理非常到位，頗見功力，在端莊穩(wěn)重之中流露出自然野趣；壺嘴昂揚向上，出水非常爽利，上面的樹結(jié)形態(tài)生動逼真；與之相呼應(yīng)的壺把圈卷挺括、端握舒適，營造出良好的空間感，壺嘴、壺把、壺口齊平，工整有序；嵌蓋的設(shè)計嚴絲合縫，氣密性良好，通轉(zhuǎn)流暢；上面點綴的橋型壺鈕也是松段的形態(tài)，既符合藝術(shù)審美，又充滿了江南的小橋流水的元素。從整體上來看此壺“鳴遠松樁”，一層一層的裝飾非常耗費精力和考驗創(chuàng)作者的實力，在一氣呵成之中還要特別重視細節(jié)的捏塑，采用特制的工具一點一滴地細細處理，才能夠形成粗糙的紋理和逼真的松針效果，再搭配此壺段泥土黃色的色澤，非常完美地彰顯出紫砂藝術(shù)古樸自然的味道和山野閑趣的意境，同時把其中的文化內(nèi)涵和人文韻味表現(xiàn)得淋漓盡致。

2 紫砂壺“鳴遠松樁”的文人雅韻

在紫砂藝術(shù)造型之中，以松樹為題材的作品屢見不鮮，為我們帶來了豐富多彩的視覺享受，同時也讓我們感受到了許多詩人對于松樹的描述。“自小刺頭深草里，而今漸覺出蓬蒿。時人不識凌云木，直待凌云始道高?！碧拼娙硕跑鼹Q在《小松》之中這樣寫道，把松樹的高聳入云描寫得繪聲繪色，“為草當作蘭，為木當作松。蘭秋香風(fēng)遠，松寒不改容?！崩钐赘侵卑椎乇磉_了作為樹木松樹就是最好的，在寒冷的冬天依然不改容顏，四季常綠始終如一。還有許多贊美松樹傲立冰雪、堅韌不拔品格的詩句，從中我們能夠感受到中國古代文人對于松樹美好品德的贊美和向往，這件紫砂作品“鳴遠松樁壺”就是在臨摹大師經(jīng)典之作的基礎(chǔ)之上，把對于松樹平時的觀察和歷代佳作之中松樹的形態(tài)融合起來，讓我們在感受到紫砂花器藝術(shù)之美的同時，更加能夠體會到幾千年來中國文人心中的那份錚錚風(fēng)骨和文人雅韻。

3 結(jié)語

正是在紫砂藝術(shù)造型的無窮變幻之中，我們可以充分地領(lǐng)略到江南的秀美山川和無邊風(fēng)月，更能夠體會到中國古代傳統(tǒng)文化的包羅萬象和博大精深。世世代代的紫砂藝人在汲取傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上開拓創(chuàng)新，把自己的畢生精力都獻給了熱愛的紫砂事業(yè)，在成就了自我人生價值的同時，也把這一寶貴的傳統(tǒng)手工技藝很好地傳承了下來，讓我們在忙忙碌碌的今天，機械化千篇一律的產(chǎn)品之中，還能夠找到像藝術(shù)品一樣的紫砂茶器，來慰藉心中的那份久久的感動與期待。