傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性話語下的戲曲舞臺設(shè)計(jì)

馮雷

摘 要：戲曲是中國傳統(tǒng)藝術(shù)之一，劇種繁多有趣，表演形式各種各樣，有說有唱，有文有武，在世界戲劇史上獨(dú)樹一幟。也因其形式繁多對戲曲舞臺設(shè)計(jì)的要求也越來越高，既要有深厚的含蓄，又要有顯著的矛盾沖突。在現(xiàn)代戲曲舞臺設(shè)計(jì)中，舞臺設(shè)計(jì)表達(dá)形式也趨于獨(dú)特性、新穎性，給予人們不一樣的視覺感觀，極大促進(jìn)戲曲舞臺設(shè)計(jì)的發(fā)展。本門就傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性話語下的戲曲舞臺設(shè)計(jì)進(jìn)行研究。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)性;現(xiàn)代性;戲曲舞臺設(shè)計(jì)

中國戲曲文化是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，而戲曲舞臺設(shè)計(jì)是一種獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作，其與其他的舞臺設(shè)計(jì)有一定的差異，需要以劇本、導(dǎo)演構(gòu)思形成為基礎(chǔ)，結(jié)合設(shè)計(jì)者自身想法產(chǎn)生的藝術(shù)創(chuàng)作。舞臺設(shè)計(jì)的創(chuàng)作來源于生活，但又高于生活，以劇中人物、事件和情景為基礎(chǔ)，再將多種造型進(jìn)行綜合，形成人物鮮明的特點(diǎn)，并營造出與戲曲相符的舞臺氛圍。

一、我國傳統(tǒng)的戲曲舞臺設(shè)計(jì)

戲曲舞臺設(shè)計(jì)是指戲曲演出的場地，從最初自然場地、臨時(shí)搭棚等發(fā)展，戲曲舞臺從而誕生。戲曲舞臺的出現(xiàn)，人們對戲曲舞臺設(shè)計(jì)也隨之重視。先秦至唐代是古代戲曲發(fā)展的萌芽時(shí)期，在宋金時(shí)期，隨著各類表演藝術(shù)快速的發(fā)展，中國古代戲曲的雛形隨之形成，元代至明初是中國戲曲成型后第一個(gè)黃金時(shí)期。

對傳統(tǒng)的戲曲舞臺而言，具有空靈的特征，既沒有科學(xué)元素的融入，也不追求寫實(shí)風(fēng)格，不刻意將真實(shí)立體的空間進(jìn)行展示，舞臺設(shè)計(jì)對時(shí)間、空間、環(huán)境等方面沒有實(shí)際的要求?？侦`的風(fēng)格具有抽象、更加詩意的特點(diǎn)，使戲曲中人物的情感更加飽滿。

戲曲舞臺是呈現(xiàn)戲曲作品的場地，一方面因物質(zhì)因素限制，另一方面因藝術(shù)思想的影響，不同時(shí)代展現(xiàn)的形式與特點(diǎn)有較大差異，傳統(tǒng)的戲曲傳承了深厚的文化底蘊(yùn)，舞臺設(shè)計(jì)以人物為重點(diǎn)，在造型、服飾方面不斷的改變，從而顯現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)獨(dú)特的魅力。

傳統(tǒng)的戲曲舞臺一般采用夸張的表現(xiàn)手法，使表演者與觀眾有一定的互動(dòng)能力，從而完成舞臺環(huán)境對劇情的要求。戲曲將作品中人物情感等元素，通過表演方式轉(zhuǎn)化為直觀的視覺形象被觀眾所接受，引發(fā)合理想象，使作品劇情合理發(fā)展[1]。

二、當(dāng)代戲曲舞臺設(shè)計(jì)特點(diǎn)

1、運(yùn)用裝置藝術(shù)

裝置藝術(shù)，也稱為環(huán)境藝術(shù)，其主要與戲曲舞臺設(shè)計(jì)在現(xiàn)場性、造型、結(jié)構(gòu)等方面有著異曲同工之處，為裝置藝術(shù)運(yùn)用到戲曲舞臺設(shè)計(jì)中做以支撐。裝置藝術(shù)在作品展示時(shí)著重突出現(xiàn)場性，并利用圖像、聲音、光線等元素調(diào)動(dòng)觀眾的積極性，使觀眾參與到戲曲作品中。裝置藝術(shù)是傳統(tǒng)藝術(shù)上創(chuàng)新的體現(xiàn)，減少藝術(shù)被復(fù)制的可能性，其獨(dú)特的藝術(shù)思想是戲曲舞臺設(shè)計(jì)中主要方向。

2、空間的營造

舞臺空間巧妙的運(yùn)用，可以為整個(gè)作品增加色彩，戲曲的演出空間包括使用空間及審美空間，其位置移動(dòng)改變都會(huì)將觀眾的情感得以升華。現(xiàn)代戲曲舞臺設(shè)計(jì)都會(huì)通過重復(fù)來實(shí)現(xiàn)空間更大化，運(yùn)用漸變來營造空間的持久性，而漸變在實(shí)際舞臺當(dāng)中又可以分為平面漸變、形態(tài)漸變及空間漸變，不同的漸變方式給觀眾帶來的視覺效果大為不同，使作品的呈現(xiàn)方式也存在差異。

3繁簡與虛實(shí)表現(xiàn)功能

虛與實(shí)是藝術(shù)創(chuàng)作技巧的美學(xué)原則，但在藝術(shù)創(chuàng)作上都有不同特點(diǎn)和不同程度的虛與實(shí)的表現(xiàn).對于舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)者來說，虛與實(shí)相結(jié)合的表現(xiàn)技巧，有著尤為重要的作用.戲曲舞臺設(shè)計(jì)不僅要滿足向觀眾表達(dá)物質(zhì)世界信息，還要向觀眾提供相應(yīng)精神層面的信息。舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)不是直接地表現(xiàn)劇本的主題思想，而是通過創(chuàng)造人物活動(dòng)的環(huán)境和氣氛，烘托人物的思想感情，行為，事件，從而達(dá)到以少勝多。如我們所熟知的豫劇《如在《天山人家》舞臺設(shè)計(jì)的過程中，主要是通過一是在舞美視覺上，體現(xiàn)大虛與小實(shí)，場景地域特點(diǎn)的虛，參與演出的硬景道具的實(shí)。二是在舞美視覺上，體現(xiàn)"時(shí)間的流動(dòng)"，各個(gè)時(shí)間階段的變化;實(shí)景的組合運(yùn)用，三是在舞美視覺上，體現(xiàn)劇本中各幕各段落中所寓含的精神。將作品中情變、情訴、情遇、情殤及情思五個(gè)片段演繹的淋淋盡致，展示出兵團(tuán)人的高尚情操和博大胸懷，謳歌了軍墾后代傳承與堅(jiān)守兵團(tuán)精神的優(yōu)秀品德，與觀眾產(chǎn)生共鳴，尤其是對現(xiàn)代年輕人的價(jià)值取向和人生選擇上，傳遞了正能量和教育意義。

4、戲曲舞臺設(shè)計(jì)的表現(xiàn)功能

首先，組織系統(tǒng)空間是戲曲舞臺設(shè)計(jì)的一個(gè)功能，舞臺空間與自然空間有所不同，其要與戲曲動(dòng)作相符，所以對舞臺空間必須進(jìn)行有效組織。

其次，對角色物質(zhì)環(huán)境重現(xiàn)是戲曲舞臺設(shè)計(jì)的主要功能，環(huán)境重現(xiàn)可以將事件的時(shí)間、地點(diǎn)予以交代，能夠折射出相應(yīng)的歷史環(huán)境，同時(shí)還可以將作品中的矛盾沖突帶到高潮，從而使人物形象更加鮮明。如豫劇《戈壁母親》中柳月季把手槍遞給鐘匡民，讓其殺死毛驢給全團(tuán)人吃的時(shí)候，《紅柳歌》再次響起，暗示我們其與戈壁母親柳月季的生命和情感緊密相連，其視如生命的東西永遠(yuǎn)失去了，其孤苦無依的寄托已遠(yuǎn)去，使其日后更加孤獨(dú)。

最后，將現(xiàn)代科技有效融入到戲曲舞臺設(shè)計(jì)中，無疑是一個(gè)顯著的特點(diǎn)，現(xiàn)代舞臺中聲音、光線、電等多種舞臺元素的控制，都體現(xiàn)了現(xiàn)代科技的融入，其涵蓋了前期舞臺設(shè)計(jì)軟件、后期舞臺材料選擇，都離不開現(xiàn)代科技，使人們不僅感受到強(qiáng)烈的舞臺效果，也能提高觀眾的審美效果。戲曲舞臺設(shè)計(jì)不僅要滿足向觀眾表達(dá)物質(zhì)世界信息，還要向觀眾提供相應(yīng)精神層面的信息。戲劇舞臺設(shè)計(jì)在整個(gè)戲曲表演環(huán)節(jié)中，一方面揭露作品的真實(shí)意義，另一方面增強(qiáng)戲曲動(dòng)作在整個(gè)表演中情緒輸出，其主要通過隱喻及象征的手法來實(shí)現(xiàn)。如我們所熟知的豫劇《大漠胡楊》，通過舞臺設(shè)計(jì)視覺隱喻實(shí)現(xiàn)對整部作品有力闡述，其作品中圍繞3對年輕人的情感經(jīng)歷展開故事情節(jié)，推動(dòng)作品達(dá)到高潮，表現(xiàn)了支邊青年響應(yīng)黨的號召奔赴邊疆、艱苦奮斗、扎根邊疆的人身經(jīng)歷和悲歡離合的故事，極大的弘揚(yáng)了以“熱愛祖國、無私奉獻(xiàn)、艱苦奮斗、扎根邊疆”為主要內(nèi)涵的兵團(tuán)精神，大力唱響了愛國主義、革命英雄主義的主旋律[2]。

三、傳統(tǒng)戲曲舞臺設(shè)計(jì)與現(xiàn)代技術(shù)結(jié)合創(chuàng)新

松散不連貫是部分人對傳統(tǒng)戲曲的認(rèn)識，其與舞臺的設(shè)計(jì)、演員的唱做形式有很大的關(guān)系。戲曲中，人物的臉譜、服飾等都具有具有濃厚的中國傳統(tǒng)文化，而各類新劇舞臺的設(shè)計(jì)很大程度削弱了傳統(tǒng)戲劇的自身魅力，甚至使戲劇舞臺設(shè)計(jì)的發(fā)展滯后。近年來，舞臺設(shè)計(jì)逐漸貼合戲曲自身具有的特點(diǎn)，也使得戲曲舞臺更加多樣化、新穎化，為傳統(tǒng)戲曲滿足當(dāng)代人們審美需求做以支撐。

戲曲的演出風(fēng)格是通過對舞臺的合理設(shè)置，展現(xiàn)給觀眾，舞臺技術(shù)不斷的創(chuàng)新為舞臺設(shè)計(jì)多樣化奠定了基礎(chǔ)。先進(jìn)技術(shù)和新材料使用，是戲曲舞臺設(shè)計(jì)快速發(fā)展主要原因，各種具有獨(dú)特性道具的不同組合，越來越多的自由舞臺表現(xiàn)技術(shù)給戲曲舞臺帶來了更多的可能性及獨(dú)特性。改革開放之后，傳統(tǒng)戲曲的舞臺各個(gè)部分不再是只發(fā)揮其自身作用，也不是在主題邊緣游離，通過對舞臺各種元素進(jìn)行巧妙的結(jié)合、相互協(xié)調(diào)、相互配合，實(shí)現(xiàn)舞臺布景的自由性和多變性。其各類變化產(chǎn)生的作用高于實(shí)際空間，對人物心理的變化更加有層次，其是藝術(shù)與技術(shù)相互作用產(chǎn)生的火花。

就舞臺設(shè)計(jì)材料而言，傳統(tǒng)的舞臺設(shè)計(jì)僅包含布料、顏料、木頭等素材，如今越來越多的新材料使用在舞臺設(shè)計(jì)當(dāng)中，新材料的使用，不僅在舞臺的表現(xiàn)效果上更加深刻與強(qiáng)烈，而且為現(xiàn)代的戲曲舞臺設(shè)計(jì)帶來嶄新之風(fēng)，提升觀眾的體驗(yàn)感。

結(jié)束語

由于時(shí)代的發(fā)展，人們的審美也在隨之改變，只有將傳統(tǒng)戲曲舞臺與現(xiàn)代技術(shù)元素合理進(jìn)行融合，才能使戲曲舞臺展現(xiàn)更加有魅力的作品，使作品人物更加形象化，從而使主題得以升華，引起表演者與觀眾共鳴，推動(dòng)戲曲舞臺快速發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

[1] 王晶.傳統(tǒng)戲曲在現(xiàn)代舞臺上的創(chuàng)新之處[J].參花，2019（15）：125.

[2] 侯雨.戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的獨(dú)特性[J].中文信息，2017（4）：288.