李 蓉
(四川職業(yè)技術學院,四川 遂寧 629000)
音樂教育在我國的教育體系中并不占優(yōu)勢,但隨著教育改革的不斷推進以及思想觀念的進步,人們逐漸認識到音樂教育的重要性。通過音樂教育培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力,這也是學生綜合素質(zhì)提升的一個重要途徑。音樂鑒賞課在高職教育階段是一門選修課程,利用這門課程豐富學生的情感,引導學生學會鑒賞周圍的一切事物,不局限于音樂本身的鑒賞,而是具備鑒賞能力后學會發(fā)現(xiàn)世間的美好事物,從而調(diào)動學生的學習積極性和主動性,不斷提升學生的內(nèi)在涵養(yǎng)。
在高職音樂教育中,培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力能夠讓學生在音樂課程的學習中感受到學習音樂的樂趣,并能夠在音樂情境中得到身心放松,從而以更加飽滿的熱情主動進行學習。[1]音樂鑒賞能力的提高促使學生積極主動地自主探索知識,這與我國素質(zhì)教育的相關要求不謀而合,同時,學生也能夠在綜合素養(yǎng)方面得到全面提升。然而,從我國高職院校的音樂教學情況能夠看出,學生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)仍存在諸多問題。
在高職教育階段,音樂鑒賞課只是一門選修課程,并且它在音樂教育體系中存在的時間不長,學校在課程安排上并不重視,課程時間會有所壓縮。音樂鑒賞課的教學仍處于探索階段,高職院校對于如何培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力也沒有清晰的認知,沒有深刻認識到音樂鑒賞能力的重要性。而學生選擇這門課程很大程度上是被迫的,而且課程開設不長,學生對這門課程了解不深,在音樂鑒賞方面也不具備較高的水平,所以,在欣賞音樂作品時也就領悟不到更深層次的內(nèi)容。
在高職院校的音樂教育中,音樂鑒賞課面向全校學生,學生的音樂知識需求各有不同,但音樂鑒賞課中的教學內(nèi)容比較單一,并不能滿足所有學生的學習需求。在音樂教學中,課程內(nèi)容并未依據(jù)教學大綱要求進行全面設計,比如,在音樂鑒賞課程中會比較偏向選擇國外的音樂作品,而我國傳統(tǒng)的民樂作品則很少出現(xiàn)在鑒賞課上,學生的學習需求得不到滿足,勢必會影響學生音樂鑒賞能力的有效培養(yǎng)。另外,音樂教育教學模式過于陳舊,學生的音樂鑒賞能力需要在欣賞音樂作品的過程中得到鍛煉,但在實際教學中,教師更重視音樂知識的講授,而學生則只關注歌曲的學習。由此看出,教師沒有弄清音樂教學的目的,并沒有將音樂鑒賞能力的培養(yǎng)作為教學重點,在教學中也沒有引導學生對音樂作品進行深入思考,學生并未真正欣賞到音樂作品的內(nèi)涵,導致音樂鑒賞課程教學效果極差。
高職院校的音樂教育師資隊伍在專業(yè)教師的配置上存在較大缺口,并不能滿足實際教學需求。大部分高職院校并沒有建立專業(yè)的音樂教育教研隊伍,導致各院校在教學內(nèi)容和教學方法上存在差異。比如缺乏專業(yè)師資隊伍的高職院校在音樂教學方法上過于單一,只采用傳統(tǒng)的跟唱音樂作品的方法,或者一味進行音樂知識的講授,學生對音樂課程失去學習興趣,在欣賞音樂作品時基本是在走形式,師生之間也沒有針對音樂作品進行交流探討,這樣的教學方法并不能高效培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力。[2]此外,高職院校在為音樂鑒賞教學配置教學基礎設施時,并沒有依據(jù)教學內(nèi)容配置專業(yè)的音樂器材,學生不能將所學知識在音樂器材中進行實踐應用,影響學生的音樂直觀感受,學生的音樂鑒賞能力得不到鍛煉。
教材是教師設置教學內(nèi)容的主要依據(jù),在音樂教材中理論知識占比較大,教師據(jù)此設置教學內(nèi)容的話,就會將課堂教學變成“一言堂”,由教師單方面進行知識的講授,學生在被動接受知識的同時并不會在音樂鑒賞能力方面得到鍛煉。因此,高職院校需要對音樂教材進行創(chuàng)新選材,依據(jù)專業(yè)教學需求和學生的實際需求科學選擇教材,尤其在選擇音樂鑒賞課教材時,教師可以依據(jù)學生的興趣和需求選擇相應的鑒賞科目,比如將學生現(xiàn)在關注的流行歌曲加入到鑒賞音樂中,這樣學生才會對教材內(nèi)容感興趣,并能提高學習的積極主動性。[3]依據(jù)教材內(nèi)容對教學內(nèi)容進行創(chuàng)新,拓展教學內(nèi)容的范圍,將民族音樂、現(xiàn)代流行音樂、古典音樂等都體現(xiàn)在教學之中,比如教師可以引導學生欣賞《二泉映月》這首傳統(tǒng)曲目,然后再讓學生欣賞《月光曲》這首國外經(jīng)典音樂作品,在民族音樂與西方音樂的交替欣賞中分析中西方音樂的不同,培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力,鼓勵學生多角度思考,促使學生在欣賞音樂的同時領悟理論知識的含義,從而不斷提升學生的音樂鑒賞能力。
高職院校的教師要緊隨教育改革的步伐,在教學中不斷進行創(chuàng)新改進,尤其在教學方法上需要改進傳統(tǒng)教學方法中的缺陷,利用先進科技進行音樂教學,注重師生互動,活躍教學氣氛。[4]比如,在音樂鑒賞課中,教師可以將時下熱門的電視音樂節(jié)目引入課堂,類似《我是歌手》《中國好聲音》等。教師在課前依據(jù)本課學習內(nèi)容選擇節(jié)目中相應的音樂作品,剪輯成品后利用多媒體進行視頻播放,再引導學生欣賞音樂作品。然后,教師鼓勵學生自主創(chuàng)作音樂,將所學理論知識應用于音樂創(chuàng)作之中,這樣才能真正具備音樂鑒賞能力,充分做到理論與實踐的完美結合。為了使學生能夠獲得更好的創(chuàng)作體驗,高職院校需要購置專業(yè)的音樂器材,并為音樂鑒賞課設置專門的教學場地,這樣學生能夠更自由、更高效地進行音樂創(chuàng)造,同時也能在創(chuàng)造音樂的過程中體會到音樂知識在音樂器材中的合理應用,并能對音樂作品有了更深層次的欣賞,音樂鑒賞能力也隨之不斷提高。[5]
在新課程改革形勢下,對高職教師提出了新的教學要求,明確教學中處于主體地位的是學生,以學生的學習需求為依據(jù)對教學模式進行升級改進。教師可以利用互聯(lián)網(wǎng)技術構建音樂鑒賞課程教學平臺,將課程中的重點內(nèi)容、課程資料等上傳至網(wǎng)站,學生可以在課程開始之前在網(wǎng)站進行預習,并鑒賞教師上傳的音樂作品,為接下來的課堂學習做足準備,這樣學習起來會更加輕松,也有利于音樂鑒賞能力的培養(yǎng)。
在隨后的課堂教學中,教師依據(jù)學生的預習情況和學習層次合理安排教學進度和教學內(nèi)容。比如,在學習《高山流水》這首中國古典音樂作品時,需要將作品中復雜的音樂理論進行精簡,利用通俗化教學講授作品的含義,現(xiàn)在的學生比較喜歡流行音樂,教師可以找到《高山流水》的通俗改編版,通過比較古典與通俗兩種音樂表達方式,讓學生領悟這首古典音樂的藝術價值,同時將學生的音樂鑒賞能力提高了一個層次。
高職院校的音樂教師在音樂鑒賞課程中需要根據(jù)教學內(nèi)容的難易程度進行分層教學。從學生角度來說,他們的學習能力存在差異,從教學角度來說,聲樂曲比器樂曲相對來說更加簡單一些,所以,教師可以先進行聲樂教學,再逐漸向器樂教學過渡,并在課堂教學中依據(jù)學生的學習情況進行分層教學安排。另外,掌握民族聲樂后,再逐步向西方聲樂過渡,進而鍛煉學生的多元音樂欣賞能力,學生既能鑒賞民族聲樂,同時也具備欣賞西方聲樂的能力。比如,教師先組織學生欣賞民族聲樂《蘆花》,再進行西方聲樂《大地之歌》的深入鑒賞,通過交替欣賞不同類型的中西方音樂作品,能夠有效鍛煉學生的音樂鑒賞能力。最后,對學生一段時間的學習需要進行相應的考核,需要注意的是,要放寬考核范圍,學生能夠擁有自由發(fā)揮的空間,這樣更有利于培養(yǎng)學生的綜合素養(yǎng),進而不斷提升音樂鑒賞能力。
音樂鑒賞能力的培養(yǎng)在高職音樂教育中極其重要,雖然高職院校的音樂教學仍存在一些問題,但只要重視音樂鑒賞課程,教師在教學中將學生作為教學主體,創(chuàng)新教學內(nèi)容和教學方法,轉變教學模式,同時鼓勵學生自主創(chuàng)作音樂作品,必將有效提升學生的音樂鑒賞能力。