淺析舒曼《詩人之戀》的演唱風(fēng)格與特點(diǎn)

摘 要：舒曼是十九世紀(jì)具有代表性的作曲家之一，一生中創(chuàng)作了很多優(yōu)美的音樂作品。其中聲樂套曲《詩人之戀》是1840年是舒曼根據(jù)德國詩人海涅的十六首詩歌創(chuàng)作而成，主要內(nèi)容是講述愛情的開始與結(jié)束，其中滲透著愛與痛苦。作品和聲織體呈多樣化，旋律與歌詞之間的完美結(jié)合體現(xiàn)了浪漫主義時期藝術(shù)歌曲的最高水平，這對于很多藝術(shù)家來說都形成巨大的藝術(shù)吸引力。

關(guān)鍵詞：舒曼;《詩人之戀》;演唱風(fēng)格;藝術(shù)特點(diǎn)

舒曼的聲樂套曲《詩人之戀》由三個部分組成，第一部分講述青年對于愛情的美好向往;第二部分講述青年在失去愛情后的痛苦心情;第三部分講述青年下定決心要忘記這段失敗的感情，并將這份感情裝進(jìn)棺材石沉大海。這部作品充分的顯示了舒曼對于詩歌的高度敏感力，通過把控故事情節(jié)展開音樂創(chuàng)作，將舒曼藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)發(fā)揮得淋漓盡致。其中獨(dú)有的演唱風(fēng)格與特點(diǎn)對于聲樂學(xué)習(xí)者提升音樂修養(yǎng)與演唱技術(shù)有著十分重要的意義。[1]

一、舒曼《詩人之戀》的演唱風(fēng)格

（一）《詩人之戀》演唱風(fēng)格分析之語言特點(diǎn)與韻律

舒曼《詩人之戀》共包含有十六首歌曲，采用幾千個德文單詞組成歌詞，海涅的詩有幾百句，對于國內(nèi)演唱者來說，無疑是巨大的挑戰(zhàn)，在正式演唱之前必須仔細(xì)推敲和反復(fù)誦讀，以此找到語感。德語包括5個元音字母和21個輔音字母，這26個字母通過組合可以產(chǎn)生18個元音因素和24個輔音音素。[2]元音要求腔圓，尤其是復(fù)合元音，第一個音稍重，第二個音要進(jìn)行輕處理。這部作品中出現(xiàn)了很多“ei、eu、au”等復(fù)合元音，演唱中要將輔音清晰化，以此體現(xiàn)德語的魅力和韻味。

舒曼聲樂套曲《詩人之戀》第一首歌曲《五月春光不可言》講述青年在明媚的五月天遇到了自己心愛的少女，并期待和少女再次相聚。[1]作品開始部分漸漸融入魔幻般的織體，在升E大調(diào)的作用下，和聲效果更加豐盈，在演唱時也要更加充滿幻想和憧憬。繼而進(jìn)入升f小調(diào)，淡淡的憂傷感之下似乎預(yù)示這段感情不會有結(jié)果。然后進(jìn)入A大調(diào)，給人一種充滿期待的安心之感，也體現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)和理想之間的差距。在演唱過程中，各種情緒的推進(jìn)下，演唱者一定要把握歌曲的韻律感，例如《五月春光不可言》中就sprangen、aufgegangen、verlangen、herzen等押韻的詞，其韻腳是en，演唱時就要體現(xiàn)韻腳的魅力。

（二）《詩人之戀》演唱風(fēng)格分析之變化音與弱起

弱起主要是為了突出下一個強(qiáng)拍音，整部套曲很多歌曲都是從弱起開始，可見舒曼很喜歡運(yùn)用弱起節(jié)奏。實(shí)際演唱時，歌唱者要充分結(jié)合鋼琴伴奏，完美的將鋼琴伴奏與人聲融合在一起，彼此相輔相成，互相配合與補(bǔ)充。[2]另外，舒曼在《在晴朗的早晨》、《我不怨恨》等歌曲中采用的大量的變化音，以此深刻描寫詩人的心理活動，演唱者在分析曲子后，二度創(chuàng)作過程中必須嚴(yán)格遵循譜子上的音高，細(xì)致、客觀的演唱出各個變化音，由此細(xì)膩表達(dá)詩人的情緒。

（三）《詩人之戀》演唱風(fēng)格分析之速度和力度

不同的速度下，歌曲表現(xiàn)出的性格各不相同，演唱者只有準(zhǔn)確把握歌曲的速度，才能體現(xiàn)出作品的內(nèi)在情緒。聲樂套曲《詩人之戀》中，除了《如果小小花兒能體會》、《少年愛上少女》、《在通宵在夢中》之外，其余的13首歌曲都標(biāo)注了速度，歌唱者在演唱之前一定要做好速度分析，并根據(jù)自身理解，合理調(diào)配速度變化。

此外，力度也是展現(xiàn)歌曲思想感情和內(nèi)涵的重要因素之一，舒曼的藝術(shù)歌曲中最常運(yùn)用半聲、漸強(qiáng)、輕聲、弱起等。[2]就藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)來說，伴奏大多采用鋼琴，而不是龐大的樂隊(duì)，一定程度上帶有室內(nèi)樂的特點(diǎn)，演唱時不需要像歌劇一般展現(xiàn)強(qiáng)烈的音量對比和濃烈的情緒色彩變化。而《詩人之戀》作品中包含大量悲劇性的情緒色彩，所以要求演唱者具備需要較好的表現(xiàn)力并展現(xiàn)一些戲劇性的效果，在表達(dá)時要有一定音量上的變化，但不必像詠嘆調(diào)一般強(qiáng)烈。

二、舒曼《詩人之戀》的藝術(shù)特點(diǎn)

（一）蘊(yùn)含德國音樂的民族色彩

德國民歌不像意大利民歌一樣直抒胸臆，也不像西班牙民歌一樣熱情奔放，音樂具有內(nèi)在、樸實(shí)、工整、簡潔的特點(diǎn)。舒曼在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時，非常擅長運(yùn)用德國民族元素，很多歌曲都具有民歌風(fēng)味，并且巧妙運(yùn)用各種豐富的和聲、織體、節(jié)奏等，以此給觀眾帶來詩情畫意之感。[1]《詩人之戀》就是基于德國古典風(fēng)格，以民間音樂和各種生活風(fēng)俗作為創(chuàng)作元素，并采取一些特殊手法鮮明反映德國民族音樂的風(fēng)格。例如在《小小花兒能體會》中，就攝取了民間舞曲和鄉(xiāng)村民謠等音樂元素。

（二）科學(xué)應(yīng)用“朗誦調(diào)”

舒曼為了完美融合詩歌與音樂，除了沿用舒伯特的傳統(tǒng)創(chuàng)作手法強(qiáng)調(diào)旋律的線條性、抒情性之外，還在作品中使用了很多朗誦語調(diào)，以此保持語言具備抑揚(yáng)頓挫的特點(diǎn)，同時又展現(xiàn)詩歌的魅力。這種基于詩歌內(nèi)容、語言音調(diào)設(shè)計(jì)的朗誦調(diào)式的旋律，和歌劇中的宣敘調(diào)有異曲同工之妙。例如《眼淚中長出嫩芽》、《笛子與豎琴》、《少年愛上少女》、《我曾在夢中痛苦》等就將詩歌的已經(jīng)朗誦般似的傳遞至聽眾耳中，實(shí)現(xiàn)了詩歌與音樂的完美結(jié)合。

（三）鋼琴和“人聲”彼此作用

舒伯特給人聲與器樂之間的彼此協(xié)作打開了新的大門，賦予藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏鮮活的生命力，而舒曼則在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了進(jìn)一步創(chuàng)新與發(fā)展。[1]他借鑒復(fù)調(diào)音樂寫作風(fēng)格，強(qiáng)化了鋼琴伴奏中的動機(jī)，促使鋼琴旋律更加豐富，進(jìn)而在藝術(shù)歌曲中的表現(xiàn)力就更加強(qiáng)烈了，兩者之間你中有我、我中有你、水乳交融、彼此襯托，共同承擔(dān)起渲染藝術(shù)氛圍的重任。[2]例如，第二首歌曲《眼淚中長出嫩芽》采用A大調(diào)寫作，柱式和弦下帶給大眾一種舒曼式的傷感，重復(fù)的升c仿佛是在不斷強(qiáng)調(diào)愛情的眼淚。結(jié)尾處的因在鋼琴伴奏中才得到解決，感覺像是青年不敢表白少女的心情。

結(jié) ?語

聲樂套曲《詩人之戀》中的十六首歌曲充分體現(xiàn)了舒曼藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)，整套作品旋律優(yōu)美、情緒色彩直接強(qiáng)烈，每個細(xì)節(jié)中都滲透著作者對于愛與痛苦的思考，在演唱時要在鋼琴伴奏與人聲演唱中實(shí)現(xiàn)情感的統(tǒng)一，以此表現(xiàn)詩歌的真實(shí)意境。

參考文獻(xiàn)

[1] 曲歌.舒曼聲樂套曲《婦女愛情與生活》演唱探究[J].當(dāng)代音樂， 2017，（22）.

[2] 王大燕.藝術(shù)歌曲歌詞創(chuàng)作的文學(xué)性特征[J].當(dāng)代音樂，2015，（16）.

[3] 楊鳴鍵.“藝術(shù)歌曲”稱謂之新見[J].當(dāng)代音樂，2016，（06）.

作者簡介：趙慧（1983-），女，山西晉中人，晉中師范高等?？茖W(xué)校副教授，主要研究方向：聲樂表演與教學(xué)。