作曲學習之我見

何翔

摘 要：作曲（Composition）簡單來說是指音樂的創(chuàng)作，是一種音樂創(chuàng)作的活動。作曲的范圍比較廣，包括了各種體裁與音樂形式。作曲學習的群體主要分為兩類：一類是專業(yè)的作曲學習者，一類是非專業(yè)的作曲學習者。而對于這些學習者都會面臨一些問題，就是如何去學好作曲。本文主要探討作曲學習中的一些方法。

關鍵詞：作曲;學習方法

一、作曲學習的基本方法

初學者在剛開始學習作曲時，需要幾個非常重要的前提條件。要擁有一定的音樂感覺;要有一定的視唱練耳基礎與樂理基礎;要有將音樂記錄下來的能力;這幾個前提條件是我們作曲的基礎，但這一點不是最重要的，有句俗話說，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。所以對于作曲者來說，一定要多唱多聽，要積累大量的音樂素材，要知道音樂作品是如何表現(xiàn)的除此之外還要進行大量的音樂作品分析。最后一點是要在學會一定的作曲技能后，進行大量的作曲的練習，培養(yǎng)自己的音樂創(chuàng)造能力。不斷在學習中和自己的寫作過程中總結(jié)出經(jīng)驗。

想要系統(tǒng)學習作曲的話，需要找一個好的作曲老師指點。有些作曲學習者在學習作曲之前，對作曲是一無所知的，在這個時候有一個好的作曲老師啟蒙就非常重要，不管是對于興趣的培養(yǎng)還是對于技術(shù)的學習都是有益的。老師可以通過系統(tǒng)的教學與培養(yǎng)使作曲者全面提高作曲基本能力，學習創(chuàng)作思想，培養(yǎng)創(chuàng)新能力，將學到的技法與知識實踐在今后的創(chuàng)作中。

二、旋律寫作的學習

旋律在我們的作曲中是至關重要的，有很多人說旋律是音樂的靈魂，是我們音樂形象的主要體現(xiàn)。根據(jù)人們的聽覺習慣，聽一部音樂作品首先要去聽的肯定是它的旋律。所以旋律寫作的技能是體現(xiàn)一個作曲者基本素養(yǎng)，靈感和作曲技術(shù)的重要因素。它是我們學習作曲的一個入手點，學習作曲剛開始時通常會練習單聲部旋律的寫作方法。旋律的寫作分為：人聲旋律的寫作與樂器旋律的寫作。旋律的寫作必須要有一定調(diào)式調(diào)性的體現(xiàn)，一定音樂風格的表現(xiàn)，節(jié)奏節(jié)拍音樂律動的設計，旋律的發(fā)展技巧，曲式結(jié)構(gòu)等等。

旋律的寫作要注意曲調(diào)的旋律化。同時在旋律寫作時，還要具有一定的和聲思維，在寫作時一定要考慮到和聲的安排。只有這樣才能將旋律與和聲完美的結(jié)合起來。旋律寫作的訓練方法是根據(jù)不同的情況大量的進行旋律寫作的練習，比如為歌詞寫旋律，為器樂作品寫旋律。除了自己大量的寫作練習之外，我們還要對作曲家的旋律進行分析，這樣也是提高我們旋律寫作能力的一個重要方法。

三、“作曲四大件”的學習

作曲的四大件，通常是指和聲，曲式，復調(diào)，配器。這四門課程對于作曲學習者來說尤為重要，缺一不可。

和聲作為多聲部音樂的基礎，是我們作曲所研究的重要內(nèi)容之一。除了之前我們所提的單旋律的寫作，和聲則是決定我們音樂立體化效果的一個重要因素。他所研究的是多個音共同發(fā)聲的效果，以及他們的連接。和聲在我們作曲中的應用非常重要，不管是塑造音樂形象，還是豐富音樂表現(xiàn)力。隨著作曲技術(shù)的不斷發(fā)展和進步我們的和聲也在不斷地發(fā)展，在作曲的過程中要求我們和聲的使用和選擇要盡量的多樣化以豐富我們音樂的表現(xiàn)。

曲式，是指音樂作品的結(jié)構(gòu)和形式。作曲的過程和我們平時寫作文的過程十分相似，而且就相當于我們文章里面的句子和段落。有很多學習者認為曲式是固定不變的，只要根據(jù)他的框架結(jié)構(gòu)進行音樂創(chuàng)作即可。但實際上，曲式并不是死板的而是可以千變?nèi)f化的，曲式的結(jié)構(gòu)也需要我們作曲者去設計。

復調(diào)，有的時候也被稱為對位。它是有兩段或者兩段以上的旋律同時進行，旋律各自都具有獨立性。但是彼此又能形成和聲關系，是我們作曲和多聲部音樂創(chuàng)作中一個非常重要的技法。復調(diào)寫作的目的有的時候不只是對復調(diào)這門技術(shù)的學習和掌握，他也是訓練我們綜合作曲技術(shù)的一個重要途徑與方法。對于作曲的學習者來說，復調(diào)的學習是培養(yǎng)我們的寫作技術(shù)與復調(diào)的音樂感覺。而感覺就是作曲者的支柱，如果擁有一定的作曲感覺再加以一定的技術(shù)能力，我們的作曲者在作曲的過程中就會如虎添翼。

配器是指管弦樂的一種寫作方法，在有的時候又被叫做管弦樂法或者樂器法。這門課程的研究對象是學習演奏法及其各種樂器的音色，樂器之間的配合，樂器的音域，以及如何在作曲中或者多聲部音樂創(chuàng)作中合理選擇使用，合理搭配樂器之間的相互配合從而更好的去表現(xiàn)我們的音樂，使我們的樂器搭配有一定的章法而不是雜亂無章的?？梢匀ビ柧毜?，是我們對多聲部音樂的音色感，和聲感，音樂立體感也是我們多聲部音樂的一種重要體現(xiàn)。我們在配器過程中要盡量體現(xiàn)音樂的強大表現(xiàn)力，包括線條的層次，織體的豐富，音色的對比與變化，使我們所創(chuàng)作出來的音樂具有一定的美學意義。

四、音樂素材的積累

俄羅斯偉大的作曲家格林卡曾經(jīng)說過創(chuàng)作音樂的是人民，作曲家只不過是把它編成曲子而已。說明了音樂素材的積累在我們作曲中的重要性。通常獲得音樂素材的方式有，除自己平時的靈感之外還可以聽已經(jīng)錄制好的唱片或通過樂譜獲得音樂素材，還有在民間進行采風獲得音樂素材。音樂素材的積累要對各個不同地域，不同風格，不同種類的音樂都進行學習和積累，以便于在我們今后的創(chuàng)作中運用到更多的民族音調(diào)。

結(jié)? 語

音樂是表現(xiàn)人類思想和感情的一種方式，是思想性較強的一種藝術(shù)。藝術(shù)來源于生活。作曲者也屬于藝術(shù)工作者，作曲者一定要將生活與音樂結(jié)合到一起。將自己日常生活中的體驗，通過音樂作品表現(xiàn)出來。創(chuàng)作一些接地氣符合觀眾需要的優(yōu)秀作品。

作曲的學習無疑是一個漫長的過程，好的音樂誕生也需要一定的時間。作曲學習者不管是專業(yè)的，還是業(yè)余愛好者，在學習的過程中，都一定要保持對作曲的興趣，去不斷地深入和探究作曲這門藝術(shù)。在日常的創(chuàng)作中不斷地提高自己的作曲技能，大量的去積累作曲技術(shù)與經(jīng)驗，重視理論與實踐相結(jié)合，這樣才可以更好的去學習作曲。

參考文獻

[1] 姚恒璐.作曲的基礎訓練[M].人民音樂出版社，2011.

[2] 李煥之.怎樣學習作曲[M].音樂出版社，1959.