從學生設計思維的培養(yǎng)談現(xiàn)代設計素描教學

崔斌

摘? ? 要：設計素描作為設計課里的基礎課程，在當今的教學中往往無法擺脫傳統(tǒng)素描的繪畫方法，突顯出一些不符合當代設計思想及設計理念的尷尬。本文從課程中造成這種現(xiàn)象的幾個常見難點與重點進行探討，嘗試通過分析總結實現(xiàn)在課程中心思想、教學手段、學生理念三方面的內(nèi)容，做到設計素描課程的升級，進一步優(yōu)化教學方法。

關鍵詞：設計素描;創(chuàng)造力;設計理念

設計素描是一門設計專業(yè)必修的重要基礎課。其在藝術考生最常接觸的素描基礎上增加了設計二字，可見起到的是一個使剛入學的藝術考生將傳統(tǒng)藝術思想轉(zhuǎn)變?yōu)樵O計思維的承上啟下作用。老師們在把握相關課程時也必須認清設計素描與傳統(tǒng)素描的區(qū)別，主要在于兩點：一是傳統(tǒng)素描的重點在于準確的描繪客觀事物的能力，具體到明暗、形態(tài)、透視等等。其衡量標準傾向于客觀事物的準確表達。設計素描的重點則是傾向于思考事物，在構思后表現(xiàn)事物的能力。二是創(chuàng)作傳統(tǒng)素描與設計素描的出發(fā)點不同。傳統(tǒng)素描是以“客觀事物為我服務”為出發(fā)點，設計素描則強調(diào)“我為客觀事物服務”。所以立足于設計專業(yè)的設計素描教學，主要目標就是在使得學生初步掌握素描造型等表現(xiàn)手法的同時，著重培養(yǎng)學生的思考方法和創(chuàng)造力。這是由于設計素描的教學目的是培養(yǎng)設計師，設計師的實踐活動是創(chuàng)造性的，不能停留在對客觀事物的描繪上。因此在設計素描課程中培養(yǎng)學生創(chuàng)造性構思的教學中心不能變。圍繞這個中心思想，在實際教學過程中，存在一些常出現(xiàn)的難點和重點，這也是我們對相應環(huán)節(jié)需要著重把握的必要性所在。

一、需要注意的難點：

1、杜絕考前班模式

我國藝術高考的考試制度使得眾多的考生們放棄了“自我意識”，轉(zhuǎn)而學會了“臨陣磨槍”，“投機取巧”的辦法。對于學生是如此，眾多的考前班更是如此。在大部分考前班高考的理念中，考試成功是萬里長征的最后一步，他們長期執(zhí)行一套幾十年一貫的強壓備考方法，既能達到其根本目的，又省時省力。學生在考前班這類模式下的“成功”，使他們在入學前就埋下了創(chuàng)意僵化、思維枯竭的隱患。教師需要在整個教學環(huán)節(jié)中引導學生打破他們慣用的思維模式，提倡敢于創(chuàng)新的創(chuàng)作，鼓勵學生思考。“就現(xiàn)代藝術教育而言，無論繪畫的素描教學，還是設計的素描教學都強調(diào)對學生觀察力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)……如果把設計理解為對視覺元素進行有計劃的安排，使其形成有組織的視覺形態(tài)，那么，無論繪畫或設計的素描訓練何嘗不是如此？在一個大素描概念下形成多樣化的教學方式，以便學生根據(jù)自己的需要加以選擇，這樣的素描就會對當代真正的藝術和設計大發(fā)展起到促進作用?！?[1]這才是設計素描的本源，其“成功”的本質(zhì)已經(jīng)改變?yōu)?，讓學生獲得掌控、歸納所見事物的體態(tài)特征，并學會概括總結的能力。這是一種主動的創(chuàng)造過程，隨著時代的進步也將不斷發(fā)展，不單單局限于對事物的客觀表達。

2、課程設置及評價方式需不斷創(chuàng)新，與時俱進

素描起始于一種意圖，然后人們通過理智的、有目標的、有條不紊的方法來達到這種意圖。由于人們的思想和意圖在每個時代都有不同的指向，素描的方法也總是跟隨時代發(fā)展的，設計素描也是如此。但是在現(xiàn)在高校的教學中，往往有教師教學方法單一，以作品畫面為單一評價方式等現(xiàn)象出現(xiàn)。其實質(zhì)是對設計素描范疇的理解不夠深入，會導致學生對創(chuàng)新能力的把握不到位，制約學科的發(fā)展。

改變這類狀況可以嘗試從幾方面改進教學方式：首先，要積極豐富課堂的教學形式，從而提升學生的思維活躍程度。在繪畫過程中穿插進行速寫、構思草圖、素描等多種形式。在創(chuàng)作方法上大膽提倡攝影、拼貼、綜合材料等新興手法。使學生在全面構思及綜合感知的基礎上創(chuàng)作。其次，運用幻燈片等實際圖例形式，結合分組討論、課堂總結、作品點評，增加立體交叉教學環(huán)節(jié)，拓展學生的創(chuàng)作靈感，鼓勵新形式的作品創(chuàng)作。再次，教師的評分要把創(chuàng)意及學生思考過程納入評價環(huán)節(jié)，不能以最終作品本身作為唯一標準。允許學生敢于嘗試的失敗，鼓勵支持學生的大膽嘗試。

二、需要把握的重點：

1、應強調(diào)怎么樣畫而非畫什么

畫的“像”與“不像”并不是設計藝術教育培養(yǎng)的目標，關鍵是尋找觀察、認識和表現(xiàn)物象的方法?！盵2]這一觀點的提出，是要求學生在繪畫表達中更重視自己的腦子而非眼睛。這就是要求學生“看十眼畫一筆”，而摒棄“看一眼畫十筆”的習慣。為了達到相應的引導效果，教師應主張學生情感的表達，在學生習慣的繪畫形式基礎上，鼓勵其勇于表現(xiàn)自己對客觀事物的認識和感情，做到“立意為像”、“隨像寫意”。

2、應注重空間與形體之間的關系

完整的作品畫面，應有四方面組成，分別是形體、空間、明暗、材料。其中形體、明暗及材料都不難把握，唯獨空間成為教師在教學中時常忽略的環(huán)節(jié)，因為空間在部分教師的理解中與素描沒有太大關系。但現(xiàn)實生活中，形體與空間是相互聯(lián)系、相互作用的，不可能存在不占用空間的形體?？臻g形成了物質(zhì)存在的基本形式，兩者相輔相成缺一不可。教師通過強調(diào)空間與形體之間的關系，可以加深學生的空間意識，有效、完整的把握物體完整的造型。在教學中我們可以通過解構、二三維轉(zhuǎn)化、空間聯(lián)想、矛盾空間等等方法的訓練以提高學生對空間的把握能力和創(chuàng)造能力。

三、小結

綜上所述，在設計素描的課程上教師應做到：1、改變我國藝術考試給學生們灌輸?shù)囊詡鹘y(tǒng)技法、個人手頭技能為主的“圖畫式”教學模式。2、建立符合時代要求，結合相應教學理念，勇于探索出具有自身課程特色的新手段、新方法。3、教學以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、判斷力及審美能力為重心。4、發(fā)揮教師的主觀能動性，盡可能運用多種方式積極調(diào)動引導學生的學習興趣及創(chuàng)新能力。5、注重各知識點之間的相互結合，把握審美關系之間的相互促進作用，完善教學體系。設計類課程的發(fā)展過程就是在相應背景下不斷優(yōu)化完善的一個過程，設計素描亦是如此，這也正是我們敢于正視課程中存在的問題及不斷優(yōu)化課程內(nèi)容的必要性所在。

參考文獻：

[1]周至禹. 設計素描[M]. 北京：高等教育出版社，2006：1—20

[2]潘魯生. 設計藝術教育筆談[M]. 濟南：山東畫報出版社，2005.7：33—49