談西方歌劇中各類型的男高音出演歌劇時的人物定位以及技術特點

吳志新

摘要：歌劇藝術起源于意大利，發(fā)展至今已有400多年的歷史。歌劇中存在著許多的聲部，總結來說可分為女聲部：女中音，女高音，男聲部：男低音，男中音，男高音。而每一個聲部又可以進行再細致的分化，而分化得最細致的就是男高音這一聲部，因此，不同類型的男高音在歌劇舞臺上演繹的人物，從人物定位以及技術特點來說，存在著巨大的差異，而當我們了解了這樣的差異，會對我們在歌劇舞臺上的演繹或者平時欣賞歌劇藝術時有非常大的幫助。

關鍵詞：男高音;細致劃分;角色差異;技術特點

第一節(jié)：男高音的分類

關于男高音的類型分類，世界上有許許多多的書籍有詳細的區(qū)分，但區(qū)分方式卻又大同小異，因此我參考了王景彬：《西洋歌劇詠嘆調大全》一書中較通俗易懂的分類方式，可以將男高音分成四種

1.輕型抒情男高音（Leggiero Tenor）

2.抒情男高音（Lyric Tenor）

3.抒情兼戲劇男高音（Spinto Tenor）

4.戲劇男高音（Dramatic Tenor）

第二節(jié)：各類男高音所演繹的人物定位以及技術特點

1.輕型抒情男高音（Leggiero Tenor）

特點：音色明亮，音域寬，音量小

輕型抒情男高音（也被稱為“羅西尼男高音”，“花腔男高音”）

由于音域寬，高音方便，這類男高音可以很輕松的唱到High C，High D，而在一些特定的作品中，甚至會把高音再往上唱（例如貝里尼的作品《清教徒》中，高音達到了High F）由于這一類男高音的音量小，所以嗓音是男高音所有類型里最靈活輕巧的，其演唱的作品中帶有大量的華彩，花腔，給人以一種在耍歌唱雜技的感覺。也正是因為輕型抒情男高音的嗓音特性，所以這一類男高音通常都會選擇羅西尼，貝里尼，多尼采蒂的作品去演繹（多為喜劇角色，偶爾也會出現(xiàn)在莫扎特的作品當中），在歌劇中的角色多為社會低層的小人物，英俊帥氣的“奶油小生”等，可以說這三位作曲家的歌劇作品幾乎是為輕型抒情男高音這一男高音類型量身定做的。

2.抒情男高音（Lyric Tenor）

特點：音色柔美，音域寬，音量適中

抒情男高音的特點就是聲音絲滑，柔和，極具美感，音色略帶深沉，音域相對于輕型抒情男高音略窄（但仍能在某些作品中達到High D），但其中低聲區(qū)往往都能唱出和高聲區(qū)相同的質感，音量相對于其他類型的男高音來說不大也不小，屬于適中。

抒情男高音這一男高音類型屬于西方歌劇中最常見的男高音類型，所以運用也是最廣泛的，雖然音色略帶深沉，但是也屬于明亮的音色，雖然嗓音不如輕型抒情男高音那樣靈活，但其演唱的作品中也會帶一些華彩或者花腔跑動的片段。抒情男高音更注重深入的刻畫人物內心，對聲音的強弱控制信手拈來，因為其如天鵝絨般絲滑的嗓音，這一類型的男高音是所有分類里最能抒發(fā)情感，制造情感共鳴的。王子，文藝青年，思想家等角色通常都是由抒情男高音來演繹。

3.抒情兼戲劇男高音（Spinto Tenor）

特點：音色堅毅，音域略窄，音量大

抒情兼戲劇男高音的音色鏗鏘堅毅，富有張力，帶有少許金屬質感，但同時也不喪失嗓音中的柔情，這類男高音的音域相比于抒情男高音略窄（正常情況下高音只唱到High C），但音色更為深沉，中低聲區(qū)的音色有帶有抒情男中音的味道。音量相比于抒情男高音明顯更大。

抒情兼戲劇男高音演唱的作品極少有華彩和花腔的跑動，基本上都以大線條和長線條的作品為主，作品的選擇較多面性（能夠偶爾選擇抒情男高音或者戲劇男高音的作品角色去演繹），其演繹的角色通常都有極強的情感把控力，抒情與爆發(fā)力兼?zhèn)?，例如歌劇《托斯卡》中的男高音：卡瓦拉多西，劇中有兩首非常著名的詠嘆調，奇妙的和諧（Recondita armonia）與今夜星光燦爛（E lucevan le stelle），第一首詠嘆調需要柔情的訴說卡瓦拉多西對于托斯卡的愛意，第二首詠嘆調則需要極強的爆發(fā)力來表達卡瓦拉多西對于生命的向往與熱愛，如果這部戲的主角使用抒情男高音，則在演唱第二首詠嘆調的時候缺少聲音張力與爆發(fā)力，如果使用戲劇男高音，則在演唱第一首詠嘆調的時候喪失柔情的訴說感，所以這個時候，抒情兼戲劇男高音是最適合去演繹這樣的角色的。抒情兼戲劇男高音通常演繹現(xiàn)實主義歌劇，以普契尼，威爾第的作品居多，角色通常為英雄，藝術家等， 并且其演繹的角色往往都是以悲劇收場。

4.戲劇男高音（Dramatic Tenor）

特點：音色輝煌，音域窄，音量極大

戲劇男高音（也被稱為英雄男高音）的音色尤為輝煌，極具張力與強烈的金屬質感音色是所有男高音類型中最為深沉的，高聲區(qū)極具爆發(fā)力，給人以一種雷霆萬鈞的氣勢，但其抒情性有所欠缺，中低聲區(qū)醇厚，音色接近戲劇男中音。戲劇男高音的音域是所有男高音類型中最窄的，甚至西方歌劇界有不成文的規(guī)定——戲劇男中音在演唱中最高音只唱到B2（實際演唱中還是會把最高音唱到High C）。其音量是所有男高音類型中最大，這一特點相比于其他類型男高音尤為明顯。

戲劇男高音這一男高音類型是所有男高音類型中最為稀有的，其原因就是戲劇男高音的自然音域非常窄，和男中音的自然音域幾乎一樣（許多戲劇男高音都唱過男中音聲部），并且因為聲音厚重，缺乏靈活度的原因，戲劇男高音在拓展音域時尤為艱難，需要長時間的，一個半音一個半音的往高了磨煉，才能達到High C（因為戲劇男高音演唱時要求達到的最高音為High C），并且戲劇男高音一定需要成熟的音色，所以發(fā)育周期長，高音難等問題，就是戲劇男高音這一男高音種類尤為稀少的原因。戲劇男高音這一聲音類型的出現(xiàn)是在威爾第作曲生涯的中后期以及瓦格納進行歌劇創(chuàng)作的時期，在威爾第生涯后期時許多歌劇都開始大量的增加樂隊的編制（其中歌劇《奧賽羅》最為典型）。戲劇男高音在歌劇中演繹的角色多為英雄，國王，神，或者一些反派，丑角，這類角色往往內心情感極其復雜甚至瘋狂，并且都需要非常強大的戲劇張力。

結語

由此可見，男高音這一聲部在更細致的劃分之后，所演繹的人物以及技術特點會有如此大的區(qū)別。而我們美聲歌劇的學習者在欣賞歌劇的時候，不光要聽，還要依靠自己的理論知識，學會辨別人物性格，學會分析技術特點，這對我們今后的學習生涯有非常大的幫助。

參考文獻：

[1]史君良：《20世紀著名歌唱家》.

[2]王景彬：《西洋歌劇詠嘆調大全》.

[3]杰羅姆·漢尼斯：《大歌唱家——談精湛的演唱技巧》.

[4]理查德·米勒：《如何訓練男高音》.